はろるど

日本民藝館
「愛される民藝のかたちー館長深澤直人がえらぶ」
3/31～6/21

日本民藝館で開催中の「愛される民藝のかたちー館長深澤直人がえらぶ」を見てきました。

東京・駒場の日本民藝館。開設は戦前、1936年のことです。民藝運動の提唱者である柳宗悦らが蒐集した作品は全17000点にも及びます。

そのうち現館長の深澤直人がセレクトした150点あまりを紹介します。ちなみに彼はauの携帯電話や無印良品の製品などでも知られるプロダクトデザイナー。その深澤が2002年に館長に就任して以来、初めてキュレーションを担当、ないしはその名を記した展覧会でもあります。

「丹波布夜具地（部分）」　19世紀後半　江戸末期～明治時代

さて「愛される民藝」、今回の展示を貫くキーワードは大きく一つ、ずばり「かわいい」です。

それこそ最近「かわいい江戸絵画」ならぬ、よく美術展でも見聞きするかわいいという言葉。この価値観を民藝品に当てはめていこうとする試みです。民藝にはそれこそ素朴や趣深い品も少なくありませんが、言われてみれば大津絵なり、アフリカなどのプリミティブな彫刻などには、かわいらしい品も少なくないもの。作品を見ながら、思わず「かわいい。」と呟いてしまうこともないわけではありません。

ちらし表紙は朝鮮の「羅漢像」です。その丸っこい造形、あるいはどこか人懐っこい表情に親しみを覚える方も多いのではないでしょうか。両手を前に組んでは取り澄ました様で前を見据えています。元々は巫女だと考えられていたものの、最近の研究で羅漢ということが判明したそうです。

「垢取り」　20世紀前半　沖縄・糸満

またこうした端的にかわいらしく見える彫像だけでなく、アイヌの染色や、江戸の店の看板、そして陶芸などがあるのもポイントです。何も擬人化された作品にのみ「かわいい」を見出しているわけではありません。

柳宗悦の蒐集眼に「ほんわかした温かみ」を見る深澤は、さらにタイトルにもある「愛される」という視点から民藝を見定めています。それは愛くるしいと言えるものが多い。叶わぬ話ではありますが、持って帰っては家で愛で、あるいは使いたいような品ばかりです。

「厳しさの美」ではなく、「おおらかな美」(ともに解説より)に、柳宗悦の蒐集の美学を見出すこと。小さく手にも馴染むような器を見ていると、不思議と小動物を慈しむ時のような気持ちがわき上がってきます。

「レタブロ　聖ジェローム像」　18世紀　アメリカ・ニューメキシコ州

なお大展示室での本企画展のほかは、いつものように民藝館全館を用いてのコレクション展が行われていました。

今回はとりわけ朝鮮の白磁に惹かれました。ミルク色にも染まる色合いの美しさと言ったら比類がありません。ほかには濱田庄司の陶芸や、柳宗悦が自ら手を加えた表装などの展示も興味深い。かなり久しぶりの民藝館でしたが、展示室を行き来しては、作品や空間全体の魅力を堪能しました。

「民藝とは何か/柳宗悦/講談社学術文庫」

本年度の展示スケジュールが発表されています。

「動物文様の工芸と絵画」
　2015年6月30日（火）～8月23日（日）
「生誕120年記念　芹沢けい介展」
　2015年9月1日（火）～11月23日（月・祝）
「平成27年度　日本民藝館展ー新作工藝公募展」
　2015年12月12日（土）～24日（木）
「美の法門ー柳宗悦の美思想」
　2016年1月9日（土）～3月21日（月・祝）

芹沢の回顧展などに注目が集まるのではないでしょうか。また機会を見計らって通いたいものです。

なお私はうまくタイミングがあいませんでしたが、旧柳宗悦邸である「西館」の公開日に出かけるのも良いかもしれません。

公開日は展覧会開催中の第2水曜、第2土曜、第3水曜、及び第3土曜です。（開館日カレンダー）

casaブルータスの以下の記事が鑑賞の参考になりました。あわせてご覧下さい。

「民藝館館長・深澤直人が惚れた愛くるしい民藝たち。」（casabrutus.com）

「デザインの輪郭/深澤直人/TOTO出版」

6月21日まで開催されています。

「愛される民藝のかたちー館長深澤直人がえらぶ」　日本民藝館
会期：3月31日（火）～6月21日（日）
休館：月曜日。但し祝日の場合は開館し翌日休館。
時間：10：00～17：00。
料金：一般1100（900）円、大学・高校生600（500）円、中学・小学生200（150）円。
　＊( )内は20名以上の団体料金。（要事前予約）
住所：目黒区駒場4-3-33
交通：京王井の頭線駒場東大前駅西口から徒歩7分。駐車場（5台分）あり。

根津美術館
「尾形光琳300年忌記念特別展　燕子花と紅白梅　光琳デザインの秘密」
4/18-5/17

根津美術館で開催中の「尾形光琳300年忌記念特別展　燕子花と紅白梅　光琳デザインの秘密」のプレスプレビューに参加してきました。

56年ぶりに光琳の二大国宝、「燕子花図屏風」と「紅白梅図屏風」が同時に公開される「燕子花と紅白梅」展。二つで一つの展覧会です。既に先行したMOA美術館では「光琳アート」（2/4～3/3）と題し、光琳から現代美術までの琳派の系譜を追いかけていました。

「燕子花と紅白梅　光琳アート」　MOA美術館（はろるど）

舞台は熱海から東京へ移りました。南青山の根津美術館です。ただし内容は全くの別物と言っても差し支えありません。今回のテーマは「光琳デザインの秘密」。MOAでは時代を進めたのに対し、根津では歴史を遡っています。「燕子花図屏風」と「紅白梅図屏風」にも見られる光琳画の模様、いわゆるデザイン性について、宗達、光悦を参照しつつ、小西家文書などの絵画資料や工芸作品から探っていく内容となっていました。

［燕子花と紅白梅　光琳デザインの秘密　展示構成］
第一章　燕子花図と紅白梅図　「模様」の屏風の系譜
第二章　衣裳模様と光悦謡本　光琳を育んだ装飾芸術
第三章　団扇・香包・蒔絵・陶器　ジャンルを超える意匠

右：尾形光琳　「燕子花図屏風」　江戸時代　18世紀　根津美術館
左：尾形光琳　「紅白梅図屏風」　江戸時代　18世紀　MOA美術館

横並びにかわりました。ずばり「燕子花図屏風」と「紅白梅図屏風」の取り合わせ、ご覧の通り、横一列に並んで展示されています。（MOAでは向かい合わせでした。）

あまりにも有名な伊勢物語の「東下り」のワンシーン、八橋の場面を描いたと言われていますが、ここには人の姿も橋の描写も全くありません。あるのはカキツバタの花群のみ。それだけが大きく広がる無限の金地の中で上下左右、まさにリズミカルに群れています。

尾形光琳　「燕子花図屏風」　江戸時代　18世紀　根津美術館

シンプルながらも、左右に対称的な構図、また同一の花のパターンを用いたモチーフは、斬新でかつグラフィックスです。一目見て、さも視界を支配するかのような強い視認性を持った作品でもあります。

「燕子花図屏風」の制作した光琳の年齢は40代。法橋の位を得てから間もない頃です。いわゆる画家の辿り着いた最初のピーク、盛期とも呼ばれる時期の作品だと考えられています。

一方でその約15年後、光琳のほぼ最晩年に描かれたとされるのが「紅白梅図屏風」です。

尾形光琳　「紅白梅図屏風」　江戸時代　18世紀　MOA美術館

若い紅梅と白い老梅の対比、屈曲しては広がる中央の流水は屏風を縦に分断し、全体としても左右が拮抗、ないしは対比するかのように描かれています。流水は銀箔に礬水（どうさ）と呼ばれる液で水流を描き、硫黄で燻蒸することで得られた模様と考えられています。ゆえに制作当初は、銀色の水流が黒と交わりながら背景の金に映えるという、極めて個性的な画面であったそうです。

なお紅梅と水流、そして白梅が対峙するモチーフですが、その設定には諸説あり、中には梅を人物に見立てて、光琳を取り巻く人間関係を表したと指摘する研究もあるそうです。また林和靖の詩や、不老不死や春の寿ぎなどを表した謡曲などに根拠を求める考えもあります。

そしてつまるところ、こうした「燕子花図屏風」と「紅白梅図屏風」などで発揮された光琳の斬新な意匠性。それが何に由来するのかというのが、本展の最たるテーマでもあります。

「雁金屋衣裳図案帳」（小西家文書）　江戸時代　17世紀　大阪市立美術館

まず重要となるのが小西家文書と光悦謡本です。そして小西家文書には光琳の生家であった雁金屋の衣裳図案帳を含みます。つまり光琳も見ていた着物の図案の記されているわけです。

尾形光琳　「燕子花図」（小西家文書）　江戸時代　17～18世紀　京都国立博物館

図案には群れるカキツバタや水流のデザインもあります。また光琳自身も墨で燕子花の茎や花を描写、言わばスケッチを残しました。下絵的な役割をなしていたのかもしれません。

「光悦謡本（上製本）」　江戸時代　17世紀　法政大学鴻山文庫

光悦謡本とは光悦風の木版の謡本です。おそらくは江戸前期のもの。宗達の生み出した図案と関係が深いと言われています。表紙などには雲母摺りの模様が細やかに施されています。

光琳は謡本にも関心を抱いたのでしょう。例えば上製本には梅の姿が描かれていますが、そのやや丸みを帯びた表現はまさに光琳梅。ともすると原型とも言われています。

本阿弥光悦　「花卉摺絵新古今集和歌巻」　江戸時代　17世紀　MOA美術館

光悦では「花卉摺絵新古今集和歌巻」も重要ではないでしょうか。金銀泥の美しき和歌巻、梅や蔦に竹、また芍薬に藤などもモチーフが展開していますが、例えば藤では同一種類の木版を何度も重ねていることが判明しています。それが「燕子花図屏風」におけるパターンの反復と重なります。もちろん「燕子花図屏風」の花群に関しては型紙の使用が指摘されていますが、そのアイデアの源泉にはこうした巻物の金銀泥摺りにもあったのではないかと言えるわけです。

工芸品にも「燕子花図屏風」や「紅白梅図屏風」のエッセンスを見ています。

尾形乾山作・尾形光琳画　「銹絵梅図角皿」　江戸時代　18世紀　根津美術館

「銹絵梅図角皿」はどうでしょうか。弟である乾山との合作、絵を光琳がつけていますが、上から下へと枝を伸ばす梅は「紅白梅図屏風」の構図とよく似ています。また梅と言えば「白梅図香包」も面白い。現在は掛幅に広がっていますが、本体は香木を包むためのもの。つまり包みを開くことによって、梅の異なる模様が目に入ってくる仕掛けです。こうしたところにも光琳のセンスを伺うことが出来ます。

尾形光琳　「流水図乱箱」　江戸時代　18世紀　個人蔵

光琳は生前、蒔絵作家として有名でした。一例が「流水図乱箱」です。不定形な紋様はさも実際に水を流したかのような曲線を描き、群青と金泥が触れつつ離れているように動いて見えます。直接、「紅白梅図屏風」とは関係ないかもしれませんが、光琳にとって水流とは重要なモチーフでもあったのです。

さて最後に「燕子花図屏風」と「紅白梅図屏風」に並んでもう一点、是非ともあげておきたい屏風があります。それが伝俵屋宗達、烏丸光広の賛による「蔦の細道図屏風」です。

伝俵屋宗達・烏丸光広賛　「蔦の細道図屏風」　江戸時代　17世紀　相国寺

6曲1双の大画面、上には金地、下方には緑色の土が大きくせり上がます。中央には同じく金の帯びが、右の下方から左の上部、最上段へとなだらかに登っています。これが細道なのでしょう。ともかく斬新なのは構図です。というのも左右入れ替えても繋がってしまう。つまり緑色の土の部分の高さが同一です。メビウスの輪を描くかのように空間がループしています。

蔦にも注目です。「蔦の細道」とあるように、確かに中央の細道に蔦が描かれていますが、左へ追っていくと次第に上へまだらに散り、最後にはさも空から蔦がぶら下がっているように描かれています。空と道、ようは天と地が逆転しているとも言えるわけです。

また道緑の大地の上に光広のサインが記されています。その様子があたかも地面の上を歩いて進む人のようにも見えるのです。賛の配置自体が蔦のぶら下がりに呼応するなど、書画一体となって新たな地平を切り開いています。

限定的な配色とモチーフによって構成された「蔦の細道図屏風」は、やはり「燕子花図屏風」に通じるようなデザイン性を帯びていると言って良いかもしれません。また本屏風、実は烏丸の賛により、伊勢物語の「東下り」、中でも宇津の山の細道の場面を取り込んでいることが分かっています。つまり「燕子花図屏風」と「東下り」で繋がる。しかもともに舞台のみを取り上げた。ともかく構図の面白さが断然に際立っています。直接的な影響関係は不明ですが、どこか共通する要素があるのではないでしょうか。

私が「蔦の細道図屏風」を初めて見たのは、2008年の「対決展」（東京国立博物館）のことでした。その時に強い衝撃を受けたことは今も忘れられられませんが、以来、何故か見る機会が殆どありませんでした。都内で久々に楽しめるチャンスと言えそうです。

「燕子花図屏風の茶」展示室風景

なお同時開催中の2階、展示室6、「燕子花図屏風の茶」も見逃せません。というのも昭和6年に根津嘉一郎は友人を自邸に招き、所有していた「燕子花図屏風」の鑑賞会を行いました。何とも贅沢な話ではありますが、その時にもてなした茶会の取り合わせを一部再現しています。

尾形光琳　「梅花蒔絵箱下絵」（小西家文書）　江戸時代　17～18世紀　大阪市立美術館

MOAが近現代の琳派を捉えようとしたチャレンジングな内容であったのに対し、根津では丹念に資料などを提示して、光琳画の意匠を見定めようとしています。かなり学究的な展覧会だという印象を受けました。

尾形光琳　「扇面貼交手箱」　江戸時代　18世紀　大和文華館

さて会期は僅か1ヶ月。さすがに話題の展示ということもあり、早々から多くの方が来場されているようです。

根津美術館 @nezumuseum
【混雑速報】「燕子花と紅白梅」展平日初日の今日、朝から昼前までは最長15分ほどお並びいただくこともありましたが、午後はスムーズにお入りいただけております（館内は少々混んでおります）。

おそらくGWから会期末にかけてはかなり混み合うと思います。混雑情報は根津美術館のツイッターアカウント（@nezumuseum）も発信しています。そちらも参考になりそうです。

ちなみに56年前に両屏風が公開されたのは、当時の皇太子、現天皇陛下のご成婚を祝して行われた「琳派秀作展」のこと。会場はここ根津美術館でした。

「燕子花と紅白梅　光琳デザインの秘密」展示室風景

それ以来の邂逅。まさに光琳300年忌の琳派イヤーを飾るに相応しい歴史的な展覧会です。まずはお見逃しなきようおすすめします。

お庭のカキツバタ。見頃は4月末以降だそうです。

5月17日まで開催されています。

「尾形光琳300年忌記念特別展　燕子花と紅白梅　光琳デザインの秘密」　根津美術館（@nezumuseum）
会期：4月18日(土）～5月17日（日)
休館：月曜日。但し5月4日（月・祝）は開館。
時間：10：00～17：00。
　＊5月12日（火）～5月17日（日）は午後7時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般1200円、学生1000円、中学生以下無料。
住所：港区南青山6-5-1
交通：東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線表参道駅A5出口より徒歩8分。

注）写真は報道内覧会時に主催者の許可を得て撮影したものです。

西武池袋線中村橋駅より徒歩3分。練馬ゆかりの作家のみならず、近現代の日本美術コレクションのほか、ジャンルを問わずに様々な企画展で定評のある練馬区立美術館。かねてより隣接するスペースは「美術の森緑地公園」として整備されていました。

ただし一部の施設は老朽化も進み、ともすると美術館と一体的とは言い難かったのも事実。確かにあまり印象に残る公園とは言えなかったかもしれません。

全面的に一新しました。リニューアルオープンです。コンセプトは「不思議な動物たちが住みついた。」。その名も「幻想美術動物園」です。

正面入口ではライオンとクマの植栽彫刻がお出迎え。2011年に選定されたロゴマークのマスコットも立っています。

かつての緑地は舗装されていましたが、新装後は芝生敷きです。そこに20種類、計32体の動物たちが何とも楽し気に潜んでいます。

大きなゾウに寝そべるイヌやトカゲ、それにヘビやトンボまで。色も様々、そして可愛らしいものばかりです。思わず頭を撫でてみたくなるような動物たちでした。

園内の動線も変わりました。入口は美術館の真っ正面です。そこから左右に緑地が広がっています。敷地内の樹木はほぼ保全されましたが、動物たちしかり、趣きは完全に一変しました。かつての面影は殆どありません。

彫刻の素材も様々です。ライオンはブロンズ、またキリンやゾウは強化プラステック製です。制作に関しては主に区内の美術家、ないしは日本大学の芸術学部の協力を得て行われたそうです。

また「動物感覚をとぎすます道」として園内に高低差のある小径も完成しました。緩やかな傾斜を活かしているのがポイントです。「歩けるアート」として、時に走ったりして遊ぶことも可能になりました。

ちなみに現時点では一部作品への立ち入りを制限するロープがはられていますが、これはあくまでも芝生を養生するためのもの。基本的に彫刻物は全て「触ってもいい、座ってもいい『遊べるアート』」として設置されています。

よっていずれはロープが撤去され、自由に作品に触れられるのではないでしょうか。私が出向いた時もたくさんの子どもたちが嬉しそうに動物へ見入っていました。

練馬区立美術館は今年で開館30周年です。近年、さらに充実してきた展覧会のラインナップしかり、何かと中村橋まで出向く機会が増えたという方も多いのではないでしょうか。

［2015年　練馬区立美術館　主な展覧会スケジュール］
4月5日（日）～5月17日（日）　「没後100年小林清親展」
7月12日（日）～9月6日（日）　「舟越保武彫刻展　まなざしの向こうに」
9月20日（日）～11月15日（日）　「アルフレッド・シスレー：イル＝ド＝フランス、川のある情景展」（仮称）

またメモリアルにあわせて公式WEBサイトもリニューアルしました。

「練馬区立美術館公式サイト」（公益財団法人練馬区文化振興協会）

ますます充実、親しみやすい緑地も完成した練馬区立美術館。これからも要注目です。私も足繁く通いたいと思います。

「没後100年小林清親展　文明開化の光と影をみつめて」　練馬区立美術館
会期：4月5日（日）～5月17日（日）　
休館：月曜日。＊但し5月4日（月・祝）は開館、5月7日（木）は休館）。
時間：10：00～18：00　＊入館は閉館の30分前まで
料金：大人500（300）円、大・高校生・65～74歳300（200）円、中学生以下・75歳以上無料
　＊( )は20名以上の団体料金。
住所：練馬区貫井1-36-16
交通：西武池袋線中村橋駅より徒歩3分。

練馬区立美術館
「没後100年小林清親展　文明開化の光と影をみつめて」
4/5-5/17

練馬区立美術館で開催中の「没後100年小林清親展　文明開化の光と影をみつめて」を見てきました。

幕末に生まれ、維新後、東京の風景などを主に木版画で表した画家、小林清親（1847～1915）。時に「最後の浮世絵師」とも称されますが、近年、肉筆画が発見されるなど「評価もかわりつつ」（チラシより）あるそうです。

今年没後100年です。それを期しての一大回顧展。出展は資料を含め300点ほどです。ただし会期中に作品がかなり入れ替わります。

「高輪牛町朧月景」　大判錦絵　明治12年　個人蔵（練馬区立美術館寄託）

清親、元々は武士です。父は隅田川沿いの幕府米蔵の頭役、自身も御家人であった清親は、14代将軍家茂とともに上洛。鳥羽伏見の戦いにも参加しては敗れ、江戸での無血開城を迎えます。さらに徳川家に従って静岡に居を構えたこともあったそうです。

江戸から名を変えた東京へ戻ってきたのは明治7年のこと。僅か2年後には今も知られる「光線画」の木版画家としてデビュー。巷に名が知られるようになります。

実のところ帰京後、河鍋暁斎に学び、柴田是真と交流していたとも言われていますが、本格的に画家の勉強を何時、何処でしていたのかについてはよく分かっていないそうです。

展示も明治9年から始まります。チラシ表紙を飾るのが同年作の「東京新大橋雨中図」です。人気を博した「東京名所図」シリーズのうちの1つ、新大橋、つまり隅田川でしょう。川岸で下駄を履いて歩く女性の後ろ姿、和傘をさしています。

そして画面の大半を示すのが水面です。ほのかにさざ波が立っています。空の右側が少し明るくなっていました。これから晴れるのかもしれません。まるで水彩画を見るかのように美しい。かくも早く画風が完成していたのでしょうか。清親画の魅力を味わうことが出来ます。

洋風建築も近代化の一つの象徴かもしれません。和洋折衷、第一国立銀行の楼閣を描いたのが「海運橋」です。大雪です。一面に雪がかなり積もっています。手前の橋も明治8年に架けなおされたもの。石造りのアーチ橋だそうです。画面の手前にはやはり後ろ姿の女性が立っていますが、傘には「岸田」と記されています。何でもかの画家、岸田劉生の父が営んでいた目薬屋を指すと言われているそうです。

「駿河町雪」　大判錦絵　明治12年頃　横浜美術館

同じく雪景では「駿河町雪」も美しいのではないでしょうか。手前の「越」の暖簾のかかる建物は文字通り三越です。奥の洋風建築は銀行。ガス灯でしょうか。道端には明かりを灯す塔が立っています。

光を描く清親、その真骨頂とも言えるのが「川口鍋釜製造図」かもしれません。鋳物で有名な川口の町工場に取材した一枚です。溶鉱炉からは強い炎が立ち上がります。人々に反射しては白い光を放っていました。

光が一番際立つ夜景もお手の物です。「大川岸一之橋遠景」も充実した一枚、満月の夜、川岸を走り抜ける人力車の様子を描いています。人の姿はシルエット状です。川面には月明かり、黄色の強い光が広がっています。

「明治十四年二月十一日夜大火　久松町二而見る出火」　大判錦絵　明治14年頃　山口県立萩美術館・浦上記念館

火事を描いた作品も目を引きました。清親は明治14年に神田で起きた火災の版画を4点残していますが、よほど火事の有様を正確に残したかったのでしょう。何と火事の時に家を飛び出してはスケッチを続けたそうです。家々を焼き付くそうとする激しい炎が生々しく描かれています。

「猫と提灯」　大々判錦絵　明治10年　千葉市美術館

なおこうした清親の光線画ですが、会場では例えば街、夜、水、空、そして火事や動植物などといったテーマ別に分類されています。うち動植物の「猫と提灯」は大変なる力作です。内国勧業博にも出展された一枚ですが、会場では本画とともに版木、また何点かの順序擦りの様子も紹介されています。清親画の成立過程を知る上で重要な展示といえそうです。

さてここまでは私も度々親しみをもって見て来た光線画ですが、さすがに回顧展。それだけの内容に留まりません。

「眼を廻す器械　団団珍聞　508号」　明治18年　京都国際マンガミュージアム

風刺画家、戦争画家としての清親です。と言うのも彼は光線画とあわせて、「清親ぽんち」と呼ばれる滑稽画を制作。さらに明治15年には時局風刺雑誌の「団々珍聞」にビゴーらと並んで風刺画を発表しています。

日露戦争下では戦局を錦絵にして出版しました。そしてここにも光線画家としての力量を見ることが出来ます。「朝鮮豊島海戦之図」における劇的な明暗表現は清親なくしてはなし得ません。

「獅子図」　二曲一隻屏風　明治17年　千葉市美術館

さらに肉筆画です。実は清親、何も晩年になってからではなく、制作当初から肉筆画を得意としていました。うち見事なのは「獅子図」です。茫洋たる草地でさも黄昏れるとうに佇む2頭のライオン。これが大変に写実的です。たてがみまでが緻密に表されています。

なお良く指摘されるように、この時代、日本ではライオンを見ることはほぼ出来ませんでした。よって清親も何かしらの図版を参照して描いたのでしょう。にも関わらず臨場感があります。年記から日本の画家で一番早くライオンを描いた作品だと考えられているそうです。

「那須与一　扇の的　平景清　錣引き」にも驚かされました。6曲1双の大画面、銀地です。右左に平家物語から屋島の戦いの場面を描いています。弓を引く那須与一。目標の扇を勇ましく打ち抜いています。乗る馬の毛から与一の甲冑の筆致や彩色も丁寧でかつ鮮やかです。銀箔の上に緑、あるいは青い顔料を落とし込んでいるのでしょうか。水の渦も力強く表現されていました。

なおこの屏風絵、近年発見された新出の作品だそうです。ほかにも一転してゆるキャラの如くに平明でかつおおらかな筆致で描いた軸画も面白いもの。サインを見なければ清親とは全然分かりません。

「写生帖」　水彩　明治41-42年　渡邉木版美術画舗

私自身、清親の作品はある程度見知っていたつもりでしたが、今回ほどのスケールでかつ、画業を追ったことは初めてでした。馴染みある光線画に改めて感じ入り、屏風絵なり軸画で意外な表情を見せる清親に驚きを覚えます。風刺やジャーナリスト的な活動を行っていたことも知りませんでした。発見は少なくありません。

「小林清親文明開化の光と影/青幻舎」

カタログが一般書籍として青幻舎より発売中です。ハンディ版で見やすい上に、図版、論考とも充実。永久保存版になりそうです。

現在、太田記念美術館で開催中の「広重と清親ー清親没後100年記念」展との連携企画があります。

「広重と清親ー清親没後100年記念」@太田記念美術館　4月1日（水）～5月28日（木）

練馬の半券を提示すると観覧料が100円引き（1回限り）になるそうです。ちなみに中村橋（練馬区美）から明治神宮前（太田記念美）までは、西武線から乗り入れる副都心線で一本。乗り換えなしで行くことが出来ます。あわせ見るのも楽しいかもしれません。

5月17日まで開催されています。おすすめします。

「没後100年小林清親展　文明開化の光と影をみつめて」　練馬区立美術館
会期：4月5日（日）～5月17日（日）　
休館：月曜日。＊但し5月4日（月・祝）は開館、5月7日（木）は休館）。
時間：10：00～18：00　＊入館は閉館の30分前まで
料金：大人500（300）円、大・高校生・65～74歳300（200）円、中学生以下・75歳以上無料
　＊( )は20名以上の団体料金。
住所：練馬区貫井1-36-16
交通：西武池袋線中村橋駅より徒歩3分。

ミヅマアートギャラリー
「青山悟展　名もなき刺繍家たちに捧ぐ」　
4/22-5/23

ミヅマアートギャラリーで開催中の「青山悟展　名もなき刺繍家たちに捧ぐ」を見てきました。

ミシンによる繊細な刺繍作品でお馴染みの青山悟。今回の新作は「イタリア人アーティスト、アリギエロ・ボエッティ(1940-1994)の地図作品『MAPPA』の制作に携わったアフガニスタンの刺繍職人たちへの興味が発端となっている」（解説シートより）そうです。

会場に入ってみました。フロア中央の机の上に一枚の刺繍作品があります。確かに世界地図です。海の部分の色は黒。陸地の部分に刺繍が施されているのでしょうか。白い糸です。大地が白く輝いています。

周囲を見渡すと同じサイズの世界地図の刺繍があることが分かりました。今度は机ではなく、壁での展示です。色は青やピンク、それにやや芥子色を帯びた黄色でしょうか。同じように大地の部分が白い。机上の地図を囲むようにして世界地図が並んでいます

「青山悟展　名もなき刺繍家たちに捧ぐ」会場風景

この世界地図、あくまでも一見したところは、何も表記、つまり国名や国境線などがありません。言うなればまっさら。白地図と言って良いでしょう。そして振り返れば国境線はそもそも常に大地に引かれているわけでもありません。地上を超えて天高く、まさしく宇宙から地球を見た時に映る姿。そのイメージを漠然と頭に思い浮かべながら次の小部屋へ移動してみました。

すると今度は額装の連作です。素材は古びた写真、セピア色にも染まっています。イスラムの女性でしょうか。男性もいました。おそらくはアフガニスタンでの光景でしょう。いずれも皆、針や糸を手にとっては、一生懸命に刺繍の作業をしています。中には刺繍をする人物の手の部分のみをクローズアップした写真もありました。

そしてその手の指先に青山の刺繍が重なっているのです。写真と刺繍のダブルイメージと言って良いかもしれません。実に精巧です。さも彼ら彼女らが写真上、つまり今、まさに目の前にある画面の上で、実際に刺繍をして作り上げたかのような錯覚にさえ陥ってしまいます。

これが先にも触れた「『MAPPA』の制作に携わったアフガニスタンの刺繍職人」ということなのでしょう。ボエッティが作品制作のためにカブールのホテルに集めたという職人たち。「MAPPA」において彼は海の色などの選択を職人に任せていたこともあったそうです。

再び先の世界地図の部屋に戻ってみました。すると先ほど同じように黒やピンクの地図があります。ふと入口に「暗くなる場合があるので注意」のような案内が記されていたのを思い出しました。

とは言え、会場にはライトが灯っている。別に暗くありません。と思っていると次の瞬間、突如照明が落ちました。すると先に白かった地図の様子が変わりました。何と地図上に国境線と国名が暗がりに緑色の光を放って浮き上がってきたのです。

驚きました。蓄光糸という糸の素材の為せる業。空間は一変します。暗くなるまで待たれることをおすすめします。

「みんなで青山悟と世界地図をかく！」プロジェクト

なおギャラリー下、屋外のスペースでは「みんなで青山悟と世界地図をかく！」プロジェクトを展開中。参加型のイベントです。ギャラリーの方に申し出れば、世界地図の中へ自由に絵を描くことが出来ます。

青山悟「アーティストたちの世界地図（ドローイング）」

なお世界地図については刺繍作品の下絵となり、展覧会への出品も予定されているそうです。詳しくはギャラリーの受付までお問い合わせください。

5月23日まで開催されています。

「青山悟展　名もなき刺繍家たちに捧ぐ」　ミヅマアートギャラリー
会期：4月22日（水）～5月23日（土）
休廊：日・月・祝
時間：11：00～19：00
住所：新宿区市谷田町3-13 神楽ビル2階
交通：東京メトロ有楽町線・南北線市ヶ谷駅出口5より徒歩5分。JR線飯田橋駅西口より徒歩8分。

たばこと塩の博物館
「たばこの歴史と文化・塩の世界」
4/25～

1978年、当時の日本専売公社によって渋谷に設立された「たばこと塩の博物館」。たばこと塩に関する展示はもちろん、近世風俗画、浮世絵関連の企画展にも見るべき点の多い博物館でした。

一昨年秋、休館して以来、約2年越しです。この4月25日（土）に移転リニューアルオープンしました。場所は渋谷から大きく移しての墨田区横川。ともすると聞き慣れない地名かもしれませんが、まさにスカイツリーのお膝元と言って良いエリアです。

最寄駅は東武スカイツリーラインの「とうきょうスカイツリー駅」。そこから歩いて7～8分ほどです。また都営浅草線の本所吾妻橋駅、もしくは半蔵門線や京成線の押上駅からも徒歩10分強で行くことが出来ます。

早速、オープン初日に行ってきました。

「たばこと塩の博物館」全景

博物館はちょうどスカイツリーの真南です。周囲は繁華街とは無縁の倉庫街です。向かって右側に茶色の外壁の建物が見えてきました。それが新しくオープンしたたばこと塩の博物館です。

エントランスホール（1階）

博物館は5階建て。受付は一階です。真新しいエントランスホールやミュージアムショップが出迎えてくれます。

「たばこと塩の博物館」案内図

上層階が展示室です。2階は常設展示室の「塩の世界」と特別展示室があり、3階には常設展示室の「たばこの歴史と文化」と視聴覚ホール、さらに立派な喫煙ルームがあります。1～3階へはエスカレーターで行き来可能ですが、その上、図書室や多目的スペースのある4～5階へはエレベーターでしか行けません。

2フロアの常設展示室は趣きも一新。スペースも渋谷時代に比べて約2倍に拡張されました。

左奥「聖キンガ像の岩塩彫刻」

まずは2階の「塩の世界」です。冒頭は「生命を支える塩」や「世界の塩資源」のコーナー。さらにポーランドの世界遺産で、同地の坑夫たちに信仰されていたという聖キンガ像の岩塩彫刻も目を引きます。像自体はおろか、床や土台まで全て塩で出来ているそうです。

能登半島で50年間建っていた釜屋の復元も興味深いのではないでしょうか。復元とありますが、鉄釜や釜屋自体は実物です。ちなみに釜屋とは、海水から塩をとり、出来た濃い塩水を煮詰める作業のために使われた施設だそうです。

「塩の世界」展示室風景

さらに現在の製塩工場の模型や製法を紹介したパネルも充実。塩の結晶や性質などを紹介する科学展示も新たに加わりました。

デジタルパネル「いろいろ塩図鑑」

タッチパネルで気軽に楽しめるのが「いろいろ塩図鑑」です。塩のサンプルを端末上にのせると各塩の産地や成分などの細かい情報が表示されます。

「十字の神殿」模型

一つ上の3階へあがります。同じく常設の「たばこの歴史と文化」。入口は何と神殿でした。その名は「十字の神殿」です。何故にたばこと神殿が関係するのかと思ってしまいますが、接点は遥か昔、マヤ文明にまで遡ります。現在のメキシコにあるバレンケ遺跡です。神殿の内部に「たばこを吸う神」が彫られています。

かつてのマヤではたばこの煙を揺らす神への信仰があり、たばこが神と結びついた聖なる植物として崇められていたそうです。神殿が造られたのは7世紀の頃です。もちろん本物を移設することは叶わないので、現地の職人がレリーフを再現、ここ墨田の地にやって来ました。

「マヤ地方」のたばこ文化

西洋人によって「発見」される以前のアメリカ大陸では、煙が天上の神と地上の人間を結ぶ役割を果たすとも考えられていたそうです。たばこが儀式で使われることも少なくありません。

「世界のたばこ文化」コーナー

後にたばこがヨーロッパにもたらされます。そこで登場したのがパイプ文化です。ご覧のように世界中の喫煙具がずらり。大変な数です。一体何点あるのでしょうか。そしてこれらが思いがけないほどにカッコいい。いずれも凝った意匠が施されています。

「中央ヨーロッパのパイプ」

私は全く煙草を吸えませんが、ともかく道具として楽しいもの。一つ手にとってみたくなりました。

「江戸時代のたばこ文化」コーナー　たばこ屋再現展示

日本に目を向けてみましょう。江戸時代のたばこ文化です。まずは江戸の本所界隈にあったたばこ屋を再現。臨場感のある展示が続きます。

「新しい喫煙具」

意匠を凝らしたたばこ入れや初期の煙管なども珍しいのではないでしょうか。またたばこを吸うシーンを描いた江戸初期の風俗画、浮世絵なども出ていました。

「業平たばこ店」模型

近代です。懐かしいたばこ屋さんがありました。ずばり「業平たばこ店」です。ウォークイン方式の再現模型、実寸大と言って差し支えありません。たばこがショウケースに並び、店頭には赤電話、さらに古い自販機も設置されています。もちろんタスポカードは非対応です。こうした街のタバコ屋、今でこそ少なくなりましたが、かつてはあちこちにありました。思い出します。

「たばこメディアウォール」

明治以降、たばこ販売の歴史を辿る資料展示も充実していました。中でも歴代のたばこのパッケージは大いに目を引くのではないでしょうか。戦前に杉浦非水がデザインしたものや、先の大戦中、英語表記の禁止されたパッケージなど、興味深い資料も少なくありません。

「たばこの歴史と文化」展示室風景

基本的には渋谷にあった展示物を移設したそうですが、映像やデジタル端末も多く、より体感的に楽しめるように工夫されています。またあわせてコレクションギャラリーも開設。世界の灰皿などを蒐集した土屋陽三郎氏（三洋証券創業者）の喫煙具コレクションも展示されています。

この内容で入館料は100円です。特別展開催時は別料金が設定されますが、相変わらずの安さ。破格と言ってもいいかもしれません。楽しめました。

ちなみに現在、特別展は行われていませんが、特別展示室スペースでは、渋谷時代の活動を振り返りつつ、リニューアルのプロセスを紹介した「新しい博物館ができるまで」を開催中です。

「新しい博物館ができるまで」（2階特別展示室）

かつて行われた特別展のパンフレットやポスター類などもずらり。新博物館の工事を記録した写真や映像なども展示されています。なお特別展自体は秋以降、順次開催されていくそうです。そちらにも期待しましょう。

視聴覚ホール（3階）

ところでたばこと塩の博物館、ご覧のように館内は全て真新しいので、てっきり新築のビルかと思いましたが、実際には違いました。リノベーションだそうです。元々はJTの倉庫です。その一部を博物館に改装しました。（周囲もJTの施設が目立ちます。）

「たばこと塩の博物館」と倉庫（左の部分です。）

確かに良く見ると倉庫部分と博物館の建物が繋がっています。なお渋谷の時にあったカフェはなくなりました。飲食に関してはスカイツリー方向へ出る必要があります。

「たばこと塩の博物館」よりスカイツリー方向

後ろを振り返れば巨大なスカイツリーがそびえ立っていました。初めにお膝元と書きましたが、想像以上の近さです。スカイツリー駅までは約7～8分ほどですが、ソラマチの南側の入口であればせいぜい5～6分程度で辿り着きます。

ミュージアムショップ（1階）

スカイツリー内の郵政博物館とあわせて出かけても良いのではないでしょうか。たばこと塩に郵政博物館。ここ数年で押上界隈に二つの博物館が出来たことになります。

たばこと塩の博物館は4月25日（土）に移転リニューアルオープンしました。

「常設展示　たばこの歴史と文化・塩の世界」　たばこと塩の博物館
会期：4月25日（土）～
休館：月曜日。（但し月曜が祝日、振替休日の場合は翌平日。）GW期間（4/27、5/7）、年末年始（12/29～1/3）。
時間：10：00～18：00。＊入館は17時半まで。
料金：大人・大学生100（50）円、小・中・高校生50（20）円。
　＊特別展開催時は別料金。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
住所：墨田区横川1-16-3
交通：東武スカイツリーラインとうきょうスカイツリー駅より徒歩8分。都営浅草線本所吾妻橋駅より徒歩10分。東京メトロ半蔵門線・都営浅草線・京成線・東武スカイツリーライン押上駅より徒歩12分。

日本橋高島屋8階ホール
「琳派400年記念　京都・細見美術館　琳派のきらめきー宗達・光琳・抱一・雪佳」
4/29～5/11

日本橋高島屋8階ホールで開催中の「京都・細見美術館　琳派のきらめき」を見てきました。

本阿弥光悦（書）・俵屋宗達（下絵）「忍草下絵和歌巻断簡」　江戸前期

琳派コレクションで定評のある京都・岡崎は細見美術館。うち宗達・光悦にはじまり、光琳・乾山、また抱一・其一、さらには明治以降の雪佳らの作品が、ここ東京・日本橋へとやって来ています。

雅やかな屏風がお出迎えです。伊年印の「四季草花図屏風」。6曲1双の金地に描かれたのは色とりどりの草花です。四季とあるように、春夏秋冬、バランス良く配置されていますが、その種類には2パターンあるとのこと。大根や茄子といった中国の蔬菜図由来の野菜と、撫子や菖蒲といった大和絵の草花が混ざっているそうです。

斬新な構図に目を奪われます。光悦、宗達の「月梅下絵和歌書扇面」です。大きな月が扇面を分断します。梅の枝が月に重なって描かれていました。

分断すると言えば宗達の「墨梅図」も同様です。縦にスクっと伸びる梅枝が軸画の画面を左右に二分しています。墨の滲みによる梅のニュアンスも美しい。水墨の名手、宗達ならではの技を堪能することが出来ます。

俵屋宗達「双犬図」　江戸前期

さらに水墨といえば「双犬図」も忘れられません。戯れあうのは白と黒の仔犬。宗達得意のたらし込みです。墨は瑞々しい。見事に犬の身体を表現しています。

中村芳中「白梅小禽図屏風」　江戸後期

光琳は小品の掛軸が3点。乾山は2点です。また上方の絵師では和みの琳派こと中村芳中が充実。こちらは7点です。うち「白梅小禽図屏風」はどうでしょうか。千葉市美術館での芳中展のチラシ表紙を飾った作品、広がる梅の木の様子はまるで人が両手を開いているかのようです。丸っこい梅の花は光琳由来なのでしょうか。何やら可愛らしくもあります。

ハイライトは江戸琳派と言って差し支えありません。抱一10点、其一9点をはじめ、いわゆる雨華庵の絵師、鈴木守一や酒井道一、唯一と続きます。その数は40点超。全出展数93点のうちの4割超を占めています。

若き抱一の描いた美人画が出ていました。「松風村雨図」です。一見するとほぼモノトーン、渋い色遣い。当時流行した紅嫌いとも称される作品です。酒井家に伝わり、抱一の兄と同じ着物の巻物が用いられています。

酒井抱一「白蓮図」　江戸後期

細見コレクションでも人気の「白蓮図」がお出ましです。もう何度も何度も見た作品ですが、上部の大きく開いた蓮の花の美しさと言ったら比類がないもの。もちろん白い花の透明感も素晴らしい。一方で下の蕾は薄っすら緑色を帯びています。間もなく朽ちる花とこれから開こうという花の対比。生命のはじまりと終わり。構図にも隙がありません。

鈴木其一「藤花図」　江戸後期

まさに見頃ではないでしょうか。其一の「藤花図」です。たくさんの花を蓄えた3つの房が縦に垂れていますが、花は思いがけないほど写実的です。さも実際の藤を前にしているかのような臨場感さえあります。

また其一では「雪中竹梅小禽図」も良いもの。ねっとりと粘り気を帯びた雪が竹に積もっています。ちょうど今、雪が落ちたのかもしれません。小鳥が慌てたかのように飛び立っています。

「垣に秋草図屏風」は抱一の門下生、抱二の代表作だそうです。6曲1双の金地の屏風絵。随所の垣には流麗な秋草が描かれ、合間を余白が埋めています。こうした作品を見ると屏風が本来的に室内空間を飾る調度品であったことを思い出します。部屋に置いたらさぞかし映えるのではないでしょうか。

同じく屏風では「四季草花草虫図屏風」に惹かれました。作者は不詳、タイトルの如く四季の草花や虫の描かれた屏風ですが、左右で随分と表情が変わります。と言うのも右隻は金地なのに対し左隻は銀地。そこに秋と冬の光景が表現されているのです。

雪をかぶり、まるで凍りついたかのような木は、銀地の効果を借りてか、より寒々しく、冬の気配を伝えています。それに植物だけでなく、虫も面白い。アゲハチョウが花にやってきて蜜を吸う姿までが描かれています。

神坂雪佳「金魚玉図」　明治末期

ラストは神坂雪佳です。お馴染み「金魚玉」にはじまり、香合や硯箱まで16点。この明治・大正の京琳派を楽しめるのも、細見コレクションならではと言えるのではないでしょうか。

尾形光琳「柳図香包」　江戸中期

細見コレクション、何かと巡回展が多く、見る機会も少なくありませんが、良いもの、好きなものは、何度見ても楽しい。琳派好きにはたまらない展覧会でした。

「日本橋高島屋　琳派400年記念」WEBサイト

なお会場の日本橋高島屋では同じ8階の催会場で「京のみやび　伝統の味と技展」を開催中(5/6まで)。また全館規模で「RIMPA百花繚乱」と題し、琳派に因んだ様々なイベントを行っています。さすがに百貨店、この辺りは抜け目ありません。

「琳派・若冲と雅の世界/青幻舎」

5月11日まで開催されています。

「琳派400年記念　京都・細見美術館　琳派のきらめきー宗達・光琳・抱一・雪佳」　日本橋高島屋8階ホール
会期：4月29日（水・祝）～5月11日（月）
休館：会期中無休。
時間：10：00～20：00　＊入場は閉場の30分前まで。最終日は18時閉場。
料金：一般800円、大学・高校生600円、中学生以下無料。
住所：中央区日本橋2-4-1 日本橋高島屋8階
交通：東京メトロ銀座線・東西線日本橋駅B1出口直結。都営浅草線日本橋駅から徒歩5分。JR東京駅八重洲北口から徒歩5分。

東京藝術大学大学美術館
「ダブル・インパクト　明治ニッポンの美」
4/4-5/17

東京藝術大学大学美術館で開催中の「ダブル・インパクト　明治ニッポンの美」を見てきました。

いきなりですが、この展覧会に関心を持つ切っ掛けになったのは、上の画像のチラシ。中でも上段、一人の男がさも鬼気迫る様子で反り返っている作品の図版を見たことでした。

まさしく衝撃的、これぞインパクトのある絵だと言えるのではないでしょうか。ただ実のところ画家の名も知らず、漠然と頭にイメージが焼き付いたに過ぎません。しかも図版は部分のみ。一体どのような作品なのか。期待しながら芸大美術館へと出かけました。

画家の名は小林永濯。元は狩野派に学び、河鍋暁斎とも交流がありました。明治以降は新聞の挿絵や絵本などを手がけます。「洋画、写真や浮世絵などを通じて写実的な描法を独学」（公式サイト）で得た画家だそうです。

小林永濯「菅原道真天拝山祈祷図」　1860～90年頃　ボストン美術館　

作品は「菅原道真天拝山祈祷図」、道真が天神に化した姿を捉えた一枚です。つま先でピンと立ち、手をやや浮かしては上体を大きく反る。口は開き、髪の毛は逆立ちになっています。剣や帽子は風で舞い上がり、頭上には稲妻も光っています。ともかく荒々しく、また劇的です。馴染みの薄い画家かもしれませんが、何でも欧米では評価が高く、この作品もビゲローが収集したそうです。

前置きが長くなりました。「ダブル・インパクト」とは、ずばり幕末明治期、日本と西洋の芸術の「双方向的な影響関係」（公式サイトより）を検討するもの。「ウエスタンインパクト（西洋からの衝撃）」を芸大美術館、「ジャパニーズインパクト（日本からの衝撃）」をボストン美術館のコレクションに見出し、相互の作品をあわせ見る展覧会となっています。

プロローグ　黒船が来た！
第1章　不思議の國JAPAN
第2章　文明、開花せよ
第3章　西洋美術の手習いたち
第4章　日本美術の創造
第5章　近代國家として

ファースト・インパクト、初めは黒船です。「ペルリ浦賀上陸図」など、黒船を描いた錦絵が並びます。面白いのは河鍋暁斎の「蒙古賊船退治之図」です。何故に幕末に蒙古船なのかと思ってしまいますが、言わば尊王攘夷から、かつての蒙古襲来、その撃退の歴史が見直されたのとこと。ようは黒船を蒙古船に重ね合わせたかもしれません。

欧米人の眼に映った日本美術は如何なるものなのか。特に是真が目を引くのではないでしょうか。「野菜涅槃図蒔絵盆」は横たわる大根を涅槃に見立て、周囲を様々な野菜が取り囲む姿を表しています。茄子がさも悲しそうに転がる様子も可愛げです。ほか「雪中鷹図」も良い。また是真が明治宮殿の天井画のために描いた下絵、「千種之間天井綴織下図」も見応えがありました。一枚約1メートル四方の大作です。ともかく植物の描写が細かい。ルドゥーテを思い出します。彩色も鮮やかでした。

河鍋暁斎「地獄太夫」　明治時代　ボストン美術館

河鍋暁斎も数点出ていました。ボストン美術館が近年に購入した「地獄太夫」は力作です。暁斎がコンドルらと交流したことは既に良く知られています。

高石重義「竜自在」　江戸時代後期　ボストン美術館

世界最大級の自在置物が出ていました。高石重義の「竜自在」、長さは約2メートルです。自在とあるように口は開き、全ての関節も動きます。大きなかぎ爪の脚も鋭い。会場では作品とともにX線写真も紹介されていました。

高橋由一「花魁（美人）」　1872（明治5）年　東京藝術大学

明治期、近代化して変わりゆく日本の姿を描いたのは揚州周延や小林清親です。いずれもボストン美術館のコレクション。またワーグマン、フォンタネージ、ラグーザと五姓田義松、高橋由一、浅井忠らの絵画をあわせ見るセクションも、決して突っ込んだ内容ではありませんが、興味深いものはあります。こちらは芸大のコレクションでした。

狩野芳崖「悲母観音」　1888（明治21）年　東京藝術大学

近代日本画好きにも嬉しい展示です。狩野芳崖、橋本雅邦、菱田春草、下村観山、横山大観らといった大家の絵画がずらり。「悲母観音」が2点出ていました。1点はもちろん狩野芳崖の手によるもの。芸大の所蔵で重要文化財にも指定された有名な作品です。

ではもう1点は誰の作品なのでしょうか。答えは岡倉秋水です。秋水は芳崖の弟子の一人、師の作を模写しました。サイズは小さく、芳崖作に比べると縦も7割ほどです。全体的に色味が強く、芳崖作とは異なった趣があります。近年ボストン美術館に収蔵されました。日本初公開だそうです。

また同じく初公開なのが橋本雅邦の「雪景山水図」です。雪山の奥深き光景、情緒豊かでもありますが、線は思いの外に細かく、写実的とも言えます。西洋の風景画にも倣って描いています。

ラストでは日清・日露戦争以降の日本美術を大まかに俯瞰しています。堂々たる姿を見せるのは竹内久一の「神武天皇立像」。高さは何と3メートルもありますが、その凛々しい出立ちは明治天皇の姿を参照したとのこと。確かに明治天皇を写した「大元帥陛下御真影」と似ています。この頃は国威発揚の流れもあり、日本神話の歴史画が人気を集めたそうです。

井上安治「東京名所従吾妻橋水雷火遠望之図」　1888（明治21）年　ボストン美術館

出品は絵画に工芸をあわせ約150点。ボストンのコレクションが6割以上を占めています。その意味では目新しい作品も少なくありません。

［ダブル・インパクト展　巡回予定］
名古屋ボストン美術館：2015年6月6日（土）～8月30日（日）

キャプションではボストン美術館のコレクションが「B」、芸大美術館のコレクションが「藝」と記されています。これが分かりやすい。また源さんとベティさんなるキャラクターを用いた解説も親しみやすいものでした。

5月17日まで開催されています。

「ボストン美術館×東京藝術大学　ダブル・インパクト　明治ニッポンの美」　東京藝術大学大学美術館
会期：4月4日（土）～5月17日（日）
休館：月曜日。但し4/6、5/4は開館。
時間：10：00～17：00　＊入館は16時半まで。
料金：一般1500（1200）円、高校・大学生1000（700）円、中学生以下無料。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
住所：台東区上野公園12-8
交通：JR線上野駅公園口より徒歩10分。東京メトロ千代田線根津駅より徒歩10分。京成上野駅、東京メトロ日比谷線・銀座線上野駅より徒歩15分。

GWはいかがお過ごしでしょうか。今月中に見たい展覧会をリストアップしてみました。

展覧会

・「リニューアルオープン記念展：private, privateーわたしをひらくコレクション」　埼玉県立近代美術館（～5/24）
・「鳥獣戯画　京都高山寺の至宝」　東京国立博物館（～6/7）
・「京都市美術館名品展　美人画の100年」　平塚市美術館（～6/7）
・「平成大修理記念　日向薬師ー秘仏鉈彫本尊開帳」　神奈川県立金沢文庫（～6/14）
・「鎌倉からはじまった。1951-2016　PART1：1985-2016」　神奈川県立近代美術館鎌倉（～6/21）
・「ルオーとフォーヴの陶磁器」　パナソニック汐留ミュージアム（～6/21）
・「松園と華麗なる女性画家たち」　山種美術館（～6/21）
・「幕末明治の浮世絵展　探訪・歴史絵から開化絵まで」　うらわ美術館（～6/21）
・「日本の妖美　橘小夢展～幻の作品を初公開」　弥生美術館（～6/28）
・「他人の時間/山口小夜子　未来を着る人」　東京都現代美術館（～6/28）
・「高橋コレクション展」　東京オペラシティアートギャラリー（～6/28）
・「ドラッカー・コレクション　珠玉の水墨画」　千葉市美術館（5/19～6/28）
・「フランス国立ケ・ブランリ美術館所蔵マスク展」　東京都庭園美術館（～6/30）
・「シンプルなかたち展：美はどこからくるのか」　森美術館（～7/5）
・「速水御舟とその周辺ー大正期日本画の俊英たち」　世田谷美術館（5/2～7/5）
・「着想のマエストロ　乾山見参！」　サントリー美術館（5/27～7/20）
・「サイトゥオンブリー：紙の作品、50年の軌跡」　原美術館（5/23～8/30）
・「あの歌麿が帰ってきた！ー『深川の雪』再公開」　岡田美術館（～8/31）
・「セザンヌー近代絵画の父になるまで」　ポーラ美術館（～9/27）

ギャラリー

・「TWS-Emerging 2015　第1期　長田堅二郎・大山紗智子・村上賀子」　トーキョーワンダーサイト渋谷（～5/10）
・「和田真由子　ハムレット」　児玉画廊東京（～5/23）
・「村田朋泰　edge」　ギャラリーモモ両国（～5/30）
・「藤本壮介展　未来の未来」　TOTOギャラリー・間（～6/13）
・「トーマス・デマンド展」　タカ・イシイギャラリー東京（5/22～6/27）
・「線を聴く」　メゾンエルメス（～7/5）

4月にスタートする展覧会が多かったせいか、5月始まりのそれはさほど多くありません。

うち注目したいのは世田谷美術館です。「速水御舟とその周辺」展がはじまります。

「速水御舟とその周辺ー大正期日本画の俊英たち」@世田谷美術館（5/2～7/5）

タイトルに「その周辺」とあるように、御舟と師の松本楓湖、また同輩の小茂田青樹、さらには同門の画家らの作品までを俯瞰する展覧会。振り返ってみれば今年は速水御舟、没後80年でもあります。

前後期（前期：～5/31、後期：6/2～）で大規模な展示替えがあるそうです。まずはGW中にでも早めに出かけたいと思います。

千葉市美術館で「ドラッカー・コレクション　珠玉の水墨画」展がはじまります。

「ドラッカー・コレクション　珠玉の水墨画ー『マネジメントの父』が愛した日本の美」@千葉市美術館（5/19～6/28）

いわゆる現代経営学の発明者としても知られるピーター・ドラッカー。日本の美術品を収集するコレクターでもあるそうです。

うち特に水墨画のコレクションを紹介する展覧会です。室町水墨画のほか、海北友松や池大雅などの文人画、さらには若冲に琳派の作品も含まれます。

東京国立博物館の「鳥獣戯画展」が大変な混雑となっています。

「鳥獣戯画ー京都高山寺の至宝」@東京国立博物館（4/28～6/7）

会期一週目から平日でもゆうに1時間待ち。開門前から行列が続き、通常狙い目とも言われる金曜の夜間も80分超の待ち時間が発生しています。

ちょうど去年もこの時期、同じく東博のキトラ展も大行列となりましたが、それを上回る状況ではないでしょうか。混雑状況については公式の専用アカウント（@chojugiga_ueno）がこまめに発信しています。率直なところ私も既に機を逸した感がありますが、ともかくこれから観覧される方は時間、ないしは体力に余裕がある時に出かけることをおすすめします。

GW中は近場の展覧会を見て歩くつもりです。それでは今月も宜しくお願いします。

東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館
「ユトリロとヴァラドン　母と子の物語ースュザンヌ・ヴァラドン　生誕150年」
4/18-6/28

東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館で開催中の「ユトリロとヴァラドン　母と子の物語」を見てきました。

スュザンヌ・ヴァラドン（1865～1938）。今、国内でこの画家の名が良く知られているとは必ずしも言えません。

ユトリロの母です。フランス中部に生まれ、幼くしてパリに移ります。初めはサーカスの曲芸師として生計をたてようとしますが、ブランコから落ちて怪我をしたために断念。後に画家のモデルとして生きるようになります。

スュザンヌ・ヴァラドン「花瓶の中のリラの花束」　1930年　油彩、キャンヴァス　個人蔵

18歳の時にユトリロを生みました。ただし父は不明です。（後に認知されます。）そしてヴァラドンが絵を描きはじめたのもこの頃。モデルをしつつ、画家の作品を参照しては、見よう見まねで絵を学びました。

なおヴァラドンは画家らとしばし恋愛関係になり、特にロートレックとは恋仲であったとか。また作曲家のサティとも恋愛関係にあったそうです。

展示もヴァラドンから始まります。例えば「裸のユトリロの身体を拭く祖母」です。文字通り幼きユトリロの姿。ヴァラドンは当初、身近なユトリロや飼っていた犬をモチーフにして絵を描きました。

一方ユトリロも早い段階で絵を描きます。「大聖堂、ランス」はどうでしょうか。まだ10代の頃の作品、いわゆるユトリロを特徴付ける白はなく、何やら塗りこめられた深く暗い色彩が際立っています。堂々たる大聖堂です。ユトリロと言われなければ作者は分からないかもしれません。

ちなみに若きユトリロの面倒を見ていたのは、母ヴァラドンではなく、祖母のマグドレーヌです。母の愛をあまり受けなかったとも言われるユトリロ。寂しさを酒に紛らわそうとしたのでしょうか。未成年の時からアルコールに頼る。さらには祖母も酒に目がありませんでした。結果的に依存症に陥ります。そもそも絵を描き出したのも、酒から気を紛らわせるためだったと言われているそうです。

スュザンヌ・ヴァラドン「窓辺のジェルメーヌ・ユッテル」　1926年　油彩、キャンヴァス　個人蔵

ヴァラドンの遍歴も一筋縄とはいきません、31歳で資産家と結婚するも、44歳の時に今度はユトリロの友人のユッテルと恋に落ちます。そして48歳で結婚。ユトリロが母に友人をとられたと思ったのも無理はないかもしれません。アルコール依存症はさらに悪化し、入退院を繰り返します。そしてユッテルはヴァラドンとともにユトリロを監視。フランス東部の洋館を購入してはユトリロを住まわせ、彼に自身の絵葉書などをもう一度絵にすることをすすめます。

少し話が進み過ぎました。ユトリロのいわゆる白の時代の作品は主に30代の頃に描かれたものです。そしてその頃のヴァラドンは既に50歳を過ぎていました。

結論からいうと、ヴァラドンとユトリロの同時代の絵を見比べることが出来るのが、この展覧会の大きな見どころでもあります。

1918年頃にユトリロが描いたのは「コルト通り、モンマルトル」。白い寺院の塔が小径の先に見えています。寺院や建物の壁には得意の白が用いられています。とは言えニュアンスは一定ではありません。うっすらオレンジ色がかっていたり、また青みがかっていたりします。

スュザンヌ・ヴァラドン「コルト通り12番地、モンマルトル」　1919年　油彩、キャンヴァス　個人蔵

そしてその1年後、1919年にヴァラドンが同じ通りを描いたのが「コルト通り12番地、モンマルトル」です。この12番地には彼女がアトリエを構えていたとか。鬱蒼と生い茂る緑の強い色彩が目に飛び込んできます。パレットから絵具をとっては、そのまま混ぜずに筆をおいたようなタッチです。ユトリロ画とは似ても似つかない。絵画としての傾向はかなり異なっています。

スュザンヌ・ヴァラドン「裸婦の立像と猫」　1919年　油彩、キャンヴァス　個人蔵

風景画を数多く描いたユトリロ。一方で人物画に力作が多いのがヴァラドンです。中でも見入るのは裸婦のモチーフです。「裸婦の立像と猫」も興味深いもの。後ろ姿でやや前屈みに立つ女。白いシーツでしょうか。右手で引っ張っています。そして足元は猫。ともかく目につくのは黒い輪郭線です。これが力強い。そもそもヴァラドンは正規の美術学校で学んでいませんが、デッサンに関してはドガに賞賛されたこともあったそうです。

ユトリロは1935年、55歳の時にベルギーの銀行家の未亡人、リュシーと結婚します。彼女は既に人気の出ていたユトリロの作品を管理、夫の世話をするようになりました。

ヴァラドンによる「リュシー・ユトリロ・ヴァロールの肖像」はどうでしょうか。赤く薄いワイン色を背景にやや硬い表情で見やる女性。口元は引き締まり、眼は大きく見開いています。大柄だったのでしょうか。リュシーはユトリロの5歳年上だったそうです。

この絵を亡くなった1年後にヴァラドンは自宅で亡くなります。年は72歳。ちなみにユトリロは衝撃を受け、葬儀に参列しなかったそうです。にわかに信じ難いものがあります。

ラストには母を亡くした以降のユトリロの晩年の作品が並んでいました。いわゆる色彩の時代です。モンマルトルを離れても、またモンマルトルを描いたユトリロ。心中如何なるものだったのでしょうか。

スュザンヌ・ヴァラドン「野うさぎとキジとりんごのある静物」　1930年　油彩、キャンヴァス　個人蔵

ヴァラドンを線の画家とすれば、ユトリロは絵具の画家とも言われる対照的な二人。出品数は親子で仲良く半々、40点ずつです。作品自体も個人蔵のほか、パリのポンピドゥーなどからも多数やってきています。また日本初公開の作品も少なくありません。

フランスでは評価されたというヴァラドン。作品は時にゴーギャンなどを思わせるほどに力強くもあります。ユトリロ好きの方にはもちろん、コアな美術ファンにとっても、ヴァラドンをまとめて見られる良い機会と言えるのではないでしょうか。

館内には余裕がありました。6月28日まで開催されています。

「ユトリロとヴァラドン　母と子の物語ースュザンヌ・ヴァラドン　生誕150年」　東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館
会期：4月18日（土）～6月28日（日）
休館：月曜日。但し5/4は開館。
時間：10：00～18：00　毎週金曜日は20時まで。　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般1200（1000）円、大学・高校生800（650）円、中学生以下無料。
　＊( )は20名以上の団体料金。
　＊65歳以上1000円。
住所：新宿区西新宿1-26-1 損保ジャパン日本興亜本社ビル42階
交通：JR線新宿駅西口、東京メトロ丸ノ内線新宿駅・西新宿駅、都営大江戸線新宿西口駅より徒歩5分。

神奈川県立金沢文庫
「特別展　平成大修理記念　日向薬師ー秘仏鉈彫本尊開帳」
4/24-6/14

神奈川県立金沢文庫で開催中の「日向薬師ー秘仏鉈彫本尊開帳」を見てきました。

神奈川は伊勢原の地にある日向（ひなた）薬師宝城坊。開山は行基と伝えられていますが、実際には10世紀頃だそうです。以来、薬師如来の霊場として信仰を集め、鎌倉時代には頼朝や妻政子の帰依を受けたことでも知られています。

薬師本堂は平成28年の完成を目指して解体修理中。それゆえでしょうか。横浜金沢の地にお出ましです。普段、秘仏として見る機会の少ない本尊薬師三尊像をはじめ、十二神将立像ほか飛天像など、ゆかりの仏像や寺宝が展示されています。

さて三尊像、制作は平安時代です。中央には薬師如来坐像が鎮座し、左右を日光・月光菩薩立像が構えます。特徴的なのは表面のノミ目を残した鉈彫と呼ばれる技法です。

「薬師如来坐像」・「日光・月光菩薩立像」　平安時代　日向薬師宝城坊　＊重要文化財

特に着衣の部分には横方向へ無数のノミ目が走っています。一部は腕の部分にまで及んでいました。ノミ目は思いの外に端正です。美しい波紋を描いています。それにしても堂々たる出立ち。少し笑みを浮かべているのでしょうか。どこか愛嬌があるようにも映ります。親しみやすい如来像でした。

日光・月光菩薩像は実に素朴な造形です。やや薄い体躯、若干内側に湾曲しているのかもしれません。如来坐像へ寄り沿うかのように立っています。それぞれに左右の手を挙げては見下ろしています。可愛らしい菩薩様でもあります。

「十二神将立像」（部分）　平安時代　日向薬師宝城坊　＊神奈川県指定重要文化財
　
ずらりと立ち並ぶ十二神将立像も見応えがありました。やや小ぶりです。身体は引き締まっています。あまり大仰なポーズはありません。いずれも三尊像に付随していて、1153年頃に制作されたと考えられています。

「十二神将立像」（部分）　平安時代　日向薬師宝城坊　＊神奈川県指定重要文化財

神将像のうち、やや変わった立像に目が留まりました。例えば5番目です。何とも困ったような顔をしています。そして8番目の像に注目です。両腕には何と魚の口が差し込まれているのです。

「頬当」も興味深いのではないでしょうか。口をあけ、顎を突き出した頬当。武具というよりも仮面と言った方が良いのかもしれませんが、一説では伊勢原で死んだ太田道灌の所用だとされているとか。個性的な形をしています。

「獅子頭」も迫力がありました。舞楽で用いたものです。巨大な2体の獅子、ぎょろりと突き出た目を光らせています。

版木が多く出ているのもポイントです。例えば「妙沢不動明王像」は室町時代のもの。そもそも日向薬師には版木や経典が多く、信仰の普及活動に熱心だったそうです。

いつもながらのこじんまりとしたスペースですが、薬師三尊坐像を至近距離で拝めること自体が有り難いもの。ちなみに現地、伊勢原の日向薬師は、周辺を山に囲まれた緑豊かなお寺だそうです。一度、出向く機会があればと思いました。

なお金沢文庫に隣接するのは、金沢北条氏の菩提寺である称名寺です。境内の庭園では黄菖蒲がちょうど見頃を迎えていました。

6月14日まで開催されています。

「特別展　平成大修理記念　日向薬師ー秘仏鉈彫本尊開帳」　神奈川県立金沢文庫（@Kanagawa_bunko）
会期：4月24日（金）～6月14日（日）
休館：月曜日。但し5/4は開館。5月7日（木）。
時間：10：00～16：30　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般600（500）円、20歳未満・学生400（300）円、65歳以上・高校生100円。
　＊( )は20名以上の団体料金。
住所：横浜市金沢区金沢町142
交通：京急線金沢文庫駅東口より徒歩12分。シーサイドライン海の公園南口駅より徒歩12分。

グッチ新宿イベントスペース
「スプツニ子！　Trancefloraーエイミの光るシルク展」
4/23-5/17

グッチ新宿イベントスペースで開催中の「スプツニ子！　Trancefloraーエイミの光るシルク」を見てきました。

1985年生まれの現代アーティスト、スプツニ子！。国内の美術館では東京都現代美術館での「うさぎスマッシュ展」（2013）にも参加。ど迫力の映像「ルナ☆ガール」を覚えておられる方も多いかもしれません。

常に何らかのテクノロジーを参照するスプニツ子！。今回の素材は光るシルクです。開発したのは農業生物資源研究所。農業の基礎科学分野を研究する国内最大の組織です。スプニツ子！は同研究所が開発した光るシルクを用い、バイオによって変化する新しいファッションの形を提案しています。

それにしてもスプニツ子！の世界観、言葉で説明するのは難しいもの。百聞は一見にしかずです。グッチ新宿のイベントスペースに入ってみました。

すると青い発光体が空間を埋め尽くすかのように連なっています。写真では電飾に見えるかもしれませんが、これが光る繭玉。何と全部で3000個です。ブラックライトに照らされては煌煌と灯ります。眩い。思わず仰け反ってしまいます。

奥のステージでは光り輝くドレスがディスプレイされていました。ここで物語は始動。主人公はエイミです。もちろん彼女のドレスも光のシルクによって出来たもの。さらにエイミが作ろうとする「バラの香りのシルク」や「恋のシルク」といったストーリーが展開していきます。

ちなみにドレスはグッチのアイコンであるフローラをイメージしているのだそうです。まるで宇宙服でも連想させるかのように独創的ですが、実は展示にはもう一つ大きな仕掛けがあります。と言うのも入口で渡されるフィルムメガネです。それをかけるとご覧の通り、ドレスやシルクの玉の色がカラフルに変化して見えます。

また実際にドレスを着て演じたイメージフィルム、「エイミの光るシルク」も見どころの一つ。エイミが颯爽と軽快に踊り出します。さらには光るシルクの生成過程、遺伝子組み換えのプロセス、さらには光る繭に生糸を紹介する展示もありました。

蛍光シルクを京都の西陣に織り込んだ生地も面白いのではないでしょうか。最先端の科学と伝統的な技術、そこにスプニツ子！のアイデアが加わって初めて完成したインスタレーションだと言えそうです。

どこかスタイリッシュな新宿グッチならではの展覧会です。SF世界に迷い込んだかのように楽しめました。

5月17日まで開催されています。

「スプツニ子！　Trancefloraーエイミの光るシルク展」　グッチ新宿イベントスペース
会期：4月23日（木）～5月17日（日）
休館：会期中無休。
時間：11：00～20：00。（最終入場は19時半まで）
料金：無料。
住所：新宿区新宿3-26-11 新宿高野ビル3階
交通：東京メトロ丸ノ内線新宿駅A7出口すぐ。JR線新宿駅東口より徒歩2分。

横浜美術館
「石田尚志　渦まく光」
3/28-5/31

横浜美術館で開催中の「石田尚志　渦まく光」を見てきました。

迸る線と、瞬き、渦を巻いては消え行く光の軌跡。少なくとも今回ほどのスケールで石田の「絵が動く」（公式サイトより）ことを体感したのは初めてでした。

1972年生まれの石田尚志。映像作家です。いわゆるドローイング・アニメーションの手法で作品を作り続けています。

私が作品を知ったのは今から5年前、国立新美術館の「アーティストファイル」でのことでした。その後、東京都現代美術館の常設でも特集展示がありました。以来、虜となり、清澄のタカ・イシイギャラリーの個展などを追ったことを覚えています。

ファン待望の大個展です。出品は主に映像30点ほど。キャリア初期、1990年代前半のパフォーマンス映像から、この個展のために制作された本年の最新作までが揃います。

今回は夜のアートクルーズ（4/18）に参加し、担当の学芸員の方の話を伺うことが出来ました。（撮影のお許しを特別にいただきました。）

冒頭は絵巻です。実際にも会場には長い長い紙の絵巻がのびています。そこに石田の手によってドローイングがなされています。そして奥には映像、線が増殖しては素早く動きます。その様子が次から次へと映し出されています。

「絵馬・絵巻」　2003年

こうした「絵馬・絵巻」（2003）や「海坂の絵巻」（2007）と呼ばれる作品は、石田の制作の原型と言うべきもの。つまりコマ撮りです。巻物状の紙の上に線を描いては、紙をほんの数センチだけ引き、カメラに収める。それを時に何千回も繰り返します。そうすることで初めて映像が出来上がるのです。

「20枚の原稿」　2013年

「20枚の原稿」（2013）も面白いのではないでしょうか。テーブルの上には様々なドローイングを描いた20枚の原稿用紙が並んでいますが、映像ではそれを全て重ね合わせています。つまり生成される絵は400パターンです。最後には全てのパターンが原稿用紙の枡目にすっぽりおさまりました。

音楽が聞こえてきました。曲はバッハ、誰もが認める名作の「フーガの技法」（2001）です。

「フーガの技法」　2001年

石田は音楽を可視化しようと試みます。モチーフとなるのは同曲のうちの3曲です。各主題の音楽を視覚イメージへと置き換えます。そもそも石田はドローイングを映像として見せることで、絵画という平面ではなく、一つの時間芸術を提示しているわけです。そして言うまでもなく音楽も時間芸術。線の軌跡という時間の流れを音楽という時間の中に落としこんでいます。

「フーガの技法」（動画素材）

これが大変なる労作、完成は6年越しです。動画素材は全1万枚。各主題を矩形に置き換え、そこへ石田自身がムニュムニュと呼ぶ線を描いていきます。制作は16ミリフィルムです。バッハの音楽の進行とともに広がるのは線の躍動。生命の誕生でしょうか。あるいはビックバンを連想しました。次第に矩形の浮遊する姿がモノリスに見えてきました。宇宙的なまでの壮大な展開。全19分。ちなみにクレジットによれば演奏はコープマンでした。寸分たりとも隙はない。傑作と呼んでも過言ではありません。

一方、近年の制作では実験的な取り組みも目立ちます。たとえば「影の部屋」（2012）です。バッハの曲にあわせて壁に絵を描き、もう一方を赤外線カメラで映しています。実写とCGをあたかもポジとネガの関係のように見せているわけです。

「音楽と空間のドローイング」　2012年

まるで指揮を振るかのように手で宙にドローイングを描く「音楽と空間のドローイング」（2012）も同様です。こちらも赤外線でした。さながらエアドローイングとも言える流れ。そこへ赤外線という新たな素材を持ち込んでいます。率直なところ試行錯誤的な感は否めませんが、これまでにはない表現を見せていました。

「渦まく光」（上部）　2015年

最新作で展覧会のタイトルでもある「渦まく光」（2015）では正方形のガラス板を用いています。ガラスの裏面から光が透き通り、増殖する線と光が激しく交錯します。何でもかつて府中市美術館で公開制作をした際、ちょうど開催中だったO-JUN展に触発されて出来た作品だそうです。

「燃える机」　2015年

同じく最新作の「燃える机」では部屋にミニチュアを取り込んでいます。実物と映像、さらに映像と映像が何層かの入れ子状になって組合わさります。ちなみに「燃える机」の展示ブースは、前回のホイッスラー展の「ピーコック・ルーム」をそのまま利用したものです。準備段階から石田自身も熱心に通い続け、展覧会前日になって空間を完成させました。

なおこうした部屋や窓も石田の重要なモチーフの一つです。その最たる作品と言えるのが「白い部屋」（2012）ではないでしょうか。実際にも目の前に白い部屋が現れました。

「白い部屋」　2012年

一部にドローイングの痕跡の残る部屋。中に入ることは叶いません。ただしかなり広い。そしてこれこそ石田のドローイングの言わば舞台。向かって左の部屋の映像と対をなす作品でもあります。

「白い部屋」　2012年

映像は4面ありますが一目瞭然です。ドローイングが広がるのは先に見た白い部屋。映写機がひっきりなしに動き、かのムニュムニュが部屋中に広がります。面白いのは単にアニメーションを見せるのではなく、時に線自体を接写して映していることです。実景が混じります。

「石田尚志　渦まく光」会場風景

ラストの暗室にも部屋シリーズの作品が並んでいました。一番手前に吊られているのは旧作の「部屋/形態」（1999）です。東大の駒場寮の空き部屋を1年間かけてドローイングしたという映像、BGMはまたもやバッハです。線が空間を浸食、あるいは部屋に取り憑くかのように広がります。いつしか線は暗い影となって全てを覆い尽くしました。

確かに線の動く様は即興的でもありますが、そこにはどことなく観念的、言い換えれば思考の中へ沈み込むような内省的な様相がある点も見逃せません。

「燃える椅子」　2013年

線に加えて自然の光が差し込みます。「燃える椅子」（2013）です。コンクリートうちっ放しの空間、半地下なのでしょう。上にはおそらく天窓。椅子が一つだけ置かれています。水と白いチョークがアニメーションが始まりました。それが光と呼応します。青みがかった光が空間全体に染み渡ります。

「REFLECTION」　2009年

雰囲気の異なる作品が一つありました。「REFLECTION」（2009）です。舞台はイングランドのポーツマス。とあるギャラリーの一室です。レンガの壁に大きな窓。見るも明るい光が差し込んでいます。そこでドローイングが展開します。ただしここでは特徴的なムニュムニュがあまり見られません。なにか建築物のような格子状のモチーフが次々と展開。色もカラフルです。端的に美しい。実に軽やかでもあります。

「ギャラリーに行ってみると、すでにその部屋は美しい光によって描かれている最中だった。僕はそれをなぞっていった。」と述べた石田。線はさも光を受けては大きくのびる植物の如く自在に広がっています。

「光の落ちる場所」　2015年

キャンバスを取り込んだ最新作「光の落ちる場所」（2015）を経由するとラストは再び絵巻のシリーズ。初めの展示室と同様のアニメーション作品に戻ります。石田は今も昔も変わらずに線へ息吹を与えているわけです。

「色の波の絵巻」　2010年

美術館の展示室外にも絵巻を投影。石田は自身の制作をキャンバスといったフレームから解き放つことを志向しているそうです。次にこのムニュムニュは一体どこへ向かうのでしょうか。線はまるで美術館という養分を吸い、あちこちに宿しては、それ自体で生きているかのようでした。

［石田尚志展　巡回予定］
沖縄県立博物館・美術館：2015年9月18日（金）～10月25日（日）

新作は3点。どちらかとすれば回顧展的な要素の強い展示と言えるのではないでしょうか。線の動きに酔いしれる瞬間。種明かしは二の次三の次でも何ら問題はありません。気がつけば私もただ時間を忘れて線を追いかけていました。

「海の壁ー生成する庭」　2007年　横浜美術館

実はアートクルーズの後、もう一度改めて出かけてきましたが、GW中にも関わらず静かな環境で楽しめました。館内には余裕があります。

「石田尚志　渦巻く光/青幻舎」

5月31日までの開催です。まずはおすすめします。

「石田尚志　渦まく光」　横浜美術館（@yokobi_tweet）
会期：3月28日（土）～5月31日（日）
休館：木曜日。
時間：10：00～18：00
　＊入館は17時半まで。
料金：一般1500（1400）円、大学・高校生900（800）円、中学生600（500）円。小学生以下無料。
　＊( )内は20名以上の団体。要事前予約。
　＊毎週土曜日は高校生以下無料。
　＊当日に限り、横浜美術館コレクション展も観覧可。
住所：横浜市西区みなとみらい3-4-1
交通：みなとみらい線みなとみらい駅5番出口から徒歩5分。JR線、横浜市営地下鉄線桜木町駅より徒歩約10分。

注）写真は美術館の許可を得て特別に撮影したものです。

横浜三渓園
「新緑の古建築公開」
4/29-5/6

実業家の原三渓によって明治39年に開園した三渓園。2006年には国の名勝にも指定されました。既に横浜有数の観光地として多くの人に知られています。

三渓園正門入口

基本的なアクセスはバスです。JR線の根岸駅から乗ると約10分ほどでしょうか。最寄のバス停は本牧です。そこで下車し、しばらく住宅街を歩きます。さらに10分強です。すると鬱蒼とした森が現れ、三渓園の正門に到着しました。

大池から旧燈明寺三重塔の方向

実は私自身、三渓園に行ったのは初めてでした。広いとは耳にしていましたが、本当に広い。17万平方メートルです。大池を手前に彼方には三重塔がそびえ立ちます。園内はさながら古建築のテーマパークです。原三渓が全国より移築した全12棟の建築物が建っています。

臨春閣

ちょうどGW期間中、「新緑の古建築公開」ということで、重要文化財の臨春閣と蓮華院が特別に公開されていました。

臨春閣

臨春閣が建てられたのは1649年。数寄屋風の書院造りです。江戸時代には和歌山にあり、紀州徳川家の別荘として使われていました。後に大阪へ一度移されたものの、明治39年に原三渓が購入。おおよそ11年の歳月をかけて配置を練り、大正6年にこの地へ移築しました。

臨春閣内部

松の並ぶ池に面した配置はさも建築時からあったかのような姿。周囲の緑とも調和しています。建物の中にも入れましたが、手入れが行き届いているのでしょう。状態も思いの外に良好です。襖絵は狩野派の絵師が描きましたが、現在は保存の観点からレプリカがはめ込まれています。

臨春閣内部

欄間の彫刻も美しく、細部まで意匠を凝らして作られた建築物だということがよく分かります。ちなみにこの別荘では、かの8代将軍、吉宗も育ったと伝えられているそうです。

蓮華院と竹林

もう一棟、公開されていたのは蓮華院でした。大正6年建築の茶室です。原三渓もとりわけ好んで利用していました。周囲は鬱蒼とした竹林ですが、これも意図してのこと。何でも廃寺に残されて荒れた一庵というコンセプトなのだそうです。

聴秋閣

また近くには聴秋閣が建っていました。建築年は1623年。元々は家光が二条城内に造ったものです。小堀遠州と同時代、幕府の造営に関する事務方を務めた佐久間将監の作だと考えられています。

三渓園大池

あまり時間がなかったために外苑の方までは廻れませんでしたが、それでも大池から内苑、三重塔をぐるっと廻るだけでも約1時間。園内はGW中もあってか大賑わいでした。

三渓園園内

ちなみに園内の三渓記念館では原三渓の書画とともに「新緑に遊ぶ」と題して、下村観山らの作品も展示中でした。言うまでもなく観山は三渓ゆかりの画家です。生前も園内に滞在しては作品を制作。かの「弱法師」の木のモデルは三渓園内の梅だと言われています。

6月には「蛍の夕べ」と題し、平日も夜間開館が行われるそうです。

「蛍の夕べの開催について（6/6～6/14）」三渓園

四季に移ろう花もまた見どころの一つ。季節をかえて改めて出かけたいものです。

本年の古建築公開は終了しました。

「新緑の古建築公開」　横浜三渓園
会期：4月29日（水・祝）～5月6日（水・振休）
休園：会期中は無休。
時間：9：00～17：00　＊入園は閉園の30分前まで。
料金：大人（中学生以上）500円、こども（小学生）200円。
　＊20名以上の団体は各100円引。
住所：横浜市中区本牧三之谷58-1
交通：JR線根岸駅1番乗り場より市バス58・99・101系統で本牧下車、徒歩10分。JR線桜木町駅2番乗り場より市バス8・148系統で本牧三溪園前下車、徒歩5分。

埼玉県立近代美術館
「private, privateーわたしをひらくコレクション」　
4/11-5/24

埼玉県立近代美術館で開催中の「private, privateーわたしをひらくコレクション」を見てきました。

約半年間、計2度、足掛け2年にわたって改修中だった埼玉県立近代美術館。ようやく今春に工事が完了。4月11日にリニューアルオープンを迎えました。

それを記念しての展覧会です。タイトルは「private, privateーわたしをひらくコレクション」。端的にはコレクション展です。（ごく一部、他館の作品があります。）ただ私自身、リニューアル記念とあったので、いわゆる名品展的な展示だと思っていましたが、実際には全然違いました。

テーマ性の高い展覧会です。基本的には、美術館のパブリックなコレクションを、プライベートの概念で捉え直す試み。そこから3名の学芸員が、異なる3つのテーマで展覧会を組み立ています。

須田剋太「私の曼陀羅a」　1964年

最初のテーマは越境者の軌跡。瑛九と須田剋太です。ともに1910年前後の生まれ。須田は鴻巣の出身です。瑛九は戦後、浦和に移住して制作します。須田の拠点は関西だったため、活動は直接的に重なりませんが、ともに埼玉ゆかりの画家でもあります。

瑛九は元々、評論から名を挙げたそうです。16歳の時には美術雑誌「みづえ」に批評を掲載。20歳の頃に描いたのが「十三子姉」です。モデルはノースリーブの女性。黒の輪郭線を活かして対象の特徴を有り体に捉えています。

須田の「読書をする男」はどうでしょうか。公募展で特選を得たという一枚。座って本を読む男の姿は一見、写実的ですが、目を凝らすと赤い線が引っ掻き傷のようにたくさん引かれていることが分かります。独特な表現でもあります。

二人を結ぶのが評論家の長谷川三郎です。そもそも瑛九という名を付けたのは長谷川と言われています。一方で須田が具象から抽象へ転向したのも長谷川の影響だとされているそうです。

瑛九「花」　1956年

会場では二人の作品を交互に参照。壁の上下に並べてもいます。須田の「不在の現実」には驚きました。支持体はキャンバスではなく麻袋です。縫い目が走る。その上から銀色の強い色彩を塗り込めています。ゴツゴツした質感です。

瑛九では「出発」も面白いのではないでしょうか。オレンジの造形、キュビズム的とでも言えるかもしれません。また晩年の円、あるいは点描へと至った作品も目を引きます。ほかにも絵画やフォトデザインもずらり。約50点ほどです。また書簡などの資料を参照して、長谷川との影響関係も探っています。

次いで二番目のテーマは近代日本画、大熊家のコレクションです。

大熊家とは川口の旧家のこと。江戸末期には味噌の製造元でも知られ、かの大観とも親交があったとか。何でも大観は大熊家の味噌を愛用していたそうです。

横山大観「漁村曙」　1940年

日本画を蒐集したのは9代目の武右衛門です。彼のコレクションが近年、埼玉県立近代美術館へと寄贈されました。その数は50点を超えます。大観10点、橋本関雪3点をはじめ、堂本印象、観山、玉堂、池上秀畝と続く。かなりの粒揃いでした。

堂本印象「鳥言長者草」　1922年

一推しは堂本印象の「鳥言長者草」です。清の女性の風俗を描いた一枚、麗らかなる姿です。チャイナドレスでしょうか。うっすらと桃色を帯びています。伏した目で下を見やりながら立つ。目には長い睫毛が細かく描かれています。この美しさ。抒情的、あるいは幻想的と言っても良いかもしれません。

大観では「仙果」が絶品でした。中国の伝説に基づき、食すと不老不死を得ることが出来るという桃。何でも三千年に一度だけ実がなるとされているそうです。

桃の部分はたらし込みです。絵具が滲み出しています。そして葉にはぼかしがかかっていました。輪郭線も朧げです。琳派の描法を意識した作品だと言われています。

そして奥を見やれば李禹煥の「線より」が掲げられています。あまり違和感がありません。なおスペースの都合でしょうか。大熊家の近代日本画コレクションは、この企画展示室のほか、1階の常設展示室へ続いています。そちらが20点ほどです。中でも下村観山の「巌に鳥」が大変な秀作でした。6曲1双の金屏風です。右隻と左隻の対比的な空間構成が目を引きます。薄い墨で描かれた鳥が消え行くかのように舞っていました。お見逃しなきようご注意ください。

ラストの三番目のテーマは美術家の作法、つまり現代美術です。

ジャンルは絵画や写真を問いません。例えば絵画の丸山直文に写真家の志水児王、佐藤時啓ら。全9名でした。

佐藤時啓「Photo-Respirationシリーズより　#369　Saitamakinbi」　1999年　＊寄託作品（展示室外）

昨年の東京都写真美術館の個展の記憶も蘇るのではないでしょうか。佐藤時啓は埼玉県立美術館を舞台にした作品を制作しています。全5点です。いずれもペンライトを用いたもの。美術館のエントランスや館内にライトの軌跡が走ります。実際には佐藤自身が持って動いたものですが、長時間露光することで人の姿が消える、つまりライトの光だけが残像として写し出されているわけです。

塩崎由美子「シリーズ（恢復より）」　2011年

また大熊家コレクションと美術家の作法の間には幕合と称して、プライベートコレクションを連想させる現代美術の小品を挟んでいました。これがまた心憎いもの。アルプやデュシャン、駒井哲郎に草間彌生、熊谷守一らの作品が所狭しと並んでいます。

「private, private」展内休憩スペース　＊このスペースのみ撮影可

さらに冒頭と最後には、改修中の埼玉近美と中銀カプセル（北浦和公園）を捉えた中村陽介の映像を見せています。それがプロローグとエピローグに当たるわけです。中銀の映像ではカプセルの内部から外の公園を映しています。一つの壁によって隔たれた内と外との関係。プライベートな空間の意味を問いただしてもいます。

「private, private」展内休憩スペースより北浦和公園

タレルの「テレフォン・ブース」も久しぶりの展示かもしれません。激しく点滅する光のショー。知覚を大きく揺さぶります。なお所要は約7～8分ほどです。基本的には一人ずつしか入れません。（一応、先着順ですが、空いているために、好きな時間に体験出来ました。）

ジャコモ・マンズー「枢機卿」　＊美術館地下1階

さて全面リニューアルした埼玉県立近代美術館、外観を一見するだけでは何を改修したのか分からないかもしれません。

埼玉県立近代美術館全景

実際にも改修は「空調や照明、収蔵庫など裏方の部分」（ソカロより）が多く、一般の観客の立ち入る部分はそう変化していないそうです。ただ照明の入れ替えの効果もあるのでしょう。特に常設展示室では作品の見え方が向上したような気がしました。

美術館内より北浦和公園

前回のリニューアルで一新したトイレやエレベーターなどはまだ真新しいもの。大きく変わったのは美術館の周囲です。つまり外の植栽です。大きく手が加えられています。結果、館内から公園への見通しが良くなりました。

北浦和公園「音楽噴水」

またその分、逆に公園側からも美術館の建物が目立つようになりました。それに名物の音楽噴水も改良。何でもかつては老朽化のため、出力が低下していたそうです。今回曲を4曲追加し、当初の出力にまで引き上げられました。

北浦和公園「彫刻広場」

現在、公園内の芝生は養生中のため、立ち入りが制限されていましたが、いずれは開放されるのではないでしょうか。音楽噴水に彫刻広場、そして植栽。北浦和公園自体も美術館の工事にあわせて趣をやや変えています。

北浦和公園より美術館　＊手前は橋本省「流水の門」　1985年

コレクションを3つの意外感のある切り口で見せる「private, private展」。なかなか読ませる展示で見応えもあります。私も大好きな埼玉県立近代美術館。これからの活動にも大いに期待したいところです。

北浦和公園（駅方向入口より）　＊手前はエミリオ・グレコ「ゆあみ」　1968年

5月24日まで開催されています。

［お知らせ］
「わたしをひらくコレクション展」のチケットが若干枚数手元にあります。先着順にてお一人様一枚ずつ差し上げます。ご希望の方は件名に「わたしをひらくコレクション展チケット希望」、本文にフルネームでお名前とメールアドレスを明記の上、拙ブログアドレス harold1234アットマークgoo.jp までご連絡下さい。（アットマークの表記は@にお書き直し下さい。）なお迷惑メール対策のため、携帯電話のアドレスからはメールを受け付けておりません。ご了承下さい。

「リニューアルオープン記念展　private, privateーわたしをひらくコレクション」　埼玉県立近代美術館（@momas_kouhou）
会期：4月11日（土）～5月24日（日）
休館：月曜日。但し5月4日は開館。
時間：10：00～17：30　入館は閉館の30分前まで。
料金：一般800(640)円、大高生640(520)円、中学生以下は無料。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
　＊MOMASコレクションも観覧可。
住所：さいたま市浦和区常盤9-30-1
交通：JR線北浦和駅西口より徒歩5分。北浦和公園内。

東京オペラシティアートギャラリー
「高橋コレクション展　ミラー・ニューロン」
4/18-6/28

東京オペラシティアートギャラリーで開催中の「高橋コレクション展　ミラー・ニューロン」を見てきました。

精神科医、高橋龍太郎による日本の現代美術コレクションこと高橋コレクション。前回、都内でまとめて公開されたのは2009年、上野の森美術館の「ネオテニー・ジャパン」展のことでした。

それ以来の展示です。作家は全52名、作品は約140点です。「1990年以降の日本のアートシーン」(チラシより)の一部を俯瞰し得る現代美術作品がずらりと並んでいます。

始まりは草間彌生でした。お馴染みの水玉、先に90年代以降と触れましたが、一番古いものでは1950年代です。キャリア初期の水彩も展示されています。

草間彌生「レペティション A, B」　1996年　フォトコラージュ、ペイント、紙

さながら草間ルームです。中央には立体の「鏡の部屋ー愛は永遠に(NO.3)」が置かれ、四方の壁には50年代の「Star(星)」や2000年以降の近作、ネット状に線が広がる「INFINITY-NET(TWZO)」などが掲げられています。全15点ほどです。高橋コレクションの中でも重要なポジションなのかもしれません。草間の今と昔の制作を見ることが出来ました。

展示は基本的に作家別です。空間を区切った小さな展示室が続きます。そこで作家を個展形式、あるいは相互に関係し合うように紹介しているのもポイントです。(リストと展示順は一致しません。)

菅木志雄「補われた素材」　1986年　木、パテ

草間の次の部屋では関根伸夫や菅木志雄、李禹煥、それに榎倉康二といったもの派の作品を紹介。李禹煥は近年の照応でした。白いキャンバス地にグレーのストロークが打ち付けられます。その反対側は金色です。金箔を用いた関根伸夫の「神話素」が展示されていました。

奈良美智「Candy Blue Night」　2001年　アクリル絵具、キャンバス

人気の奈良美智、村上隆はほぼ各一室での展開です。村上の銀に輝く屏風は「ルイ・ヴィトンのお花畑」です。先だっての熱海の光琳アート展（MOA）を終え、ここ初台へ改めてやって来ました。小さなギャラリーでの個展を見ているような気にもさせられます。

会田誠「ジューサーミキサー」　2001年　アクリル絵具、キャンバス

ちなみにMOAといえば会田誠です。同じく光琳アート展に出ていた戦争画RETURNSの2点、「美しい旗」と「紐育空爆之図」も展示されています。前者が宗達の風神雷神、或いは光琳の紅白梅図だとしたら、後者は鈴木其一の朝顔図屏風を連想させるのではないでしょうか。大作「ジューサーミキサー」も久しぶりに見ました。グロテスクながらも、どこか美しくもあります。細部の描き込みもリアルです。思わずミキサーに引込まれてしまいます。

2009年のオペラシティでの個展の記憶が蘇りました。鴻池朋子です。作品は1点、横幅2メートルを超える「第4章帰還ーシリウスの曳航」です。堂々たる姿、大変な迫力です。神々しくさえあります。

迫力といえば西尾康之の「Crash セイラ・マス」も忘れられません。ホワイトキューブの中央に鎮座するのは特大の立体彫刻作品、何と長さは6メートルです。目をひん剥き、物凄い剣幕でこちら側を見据える女性。サイボーグなのでしょうか。全身は隆々たる筋肉で覆われ、腹は開き、内臓も露出しているように見えます。

この「セイラ・マス」、ちょうど顔の部分が展示室の入口に向くように置かれていました。部屋に入ったらあの巨人がいきなり目に飛び込んで来るわけです。右手は振り上がってパンチ、何かをぶん殴ろうとしています。目を合わすとさも噛みちぎられそうなほどのスケールです。思わず後ずさりしてしまいました。

ついこの前、谷中のSCAIの個展に出た塩保朋子の「cosmic perspective」が早くも高橋コレクションに収められていました。そして前で燦然と輝くのは名和晃平のピクセルシリーズから「Lion」です。またこのセクションではやや照明を落として宮永愛子の「はるかの眠る舟」も展示。そう言えば須田悦広の「雑草」もいつものようにひっそりとありました。少し探して歩く必要があるかもしれません。

松井えり菜「食物連鎖 Star Wars！」　2008年　油彩、キャンバス、オルゴール

ラストの長い通路では2人の写真家、荒木経惟と森山大道の作品が向かい合うように展示されています。さらに奥には青山悟に町田久美、安藤正子やChim↑Pomと続いています。改めて見ても幅広いコレクション。2009年の上野の森の展示と重なる点も少なくありませんが、まずは一定数を楽しむことが出来ました。

なお一つ上の階、常設展に続いて若手アーティストを紹介する「project N」も見逃せません。

「project N　60　富田直樹」@東京オペラシティアートギャラリー

作家は富田直樹。1983年生まれのペインターです。ともかく一点一点、画肌に迫力があります。ポイントは盛られた絵具です。これぞ「触知性」（解説シートより）と言うべきなのでしょうか。身近な都市風景なりポートレートが絵具の強い質感を伴って浮き上がっています。

草間彌生「ハーイ、コンニチワ！ヤヨイちゃん」、「ハーイ、コンニチワ！ポチ」　2004年　ミクストメディア　＊この作品のみ撮影可。

今週末、5月16日には名和晃平を迎えての対談イベントがあるそうです。

対談「名和晃平VS鈴木芳雄」
出演：名和晃平（作家）、鈴木芳雄（美術ジャーナリスト）
日時：5/16（土）14：00～15：00
会場：東京オペラシティビル7階第一会議室（定員80名/全席自由）
参加費：無料（展覧会の入場は別料金）要整理券
　＊当日11時よりアートギャラリー受付にて整理券を配布。定員に達し次第終了。

事前申し込み不要、無料のトークです。こちらも注目されるのではないでしょうか。

館内には余裕がありました。6月28日まで開催されています。

「高橋コレクション展　ミラー・ニューロン」　東京オペラシティアートギャラリー
会期：4月18日（土）～6月28日（日）
休館：月曜日。但し5月4日は開館。
時間：11：00～19：00　＊金・土は20時まで開館。入場は閉館30分前まで。
料金：一般1200（1000）円、大・高生800（600）円、中学生以下無料。
　＊（）内は15名以上の団体料金。
住所：新宿区西新宿3-20-2
交通：京王新線初台駅東口直結徒歩5分。

世田谷美術館
「速水御舟とその周辺ー大正期日本画の俊英たち」
5/2-7/5

世田谷美術館で開催中の「速水御舟とその周辺ー大正期日本画の俊英たち」を見てきました。

今年没後80年を迎えた日本画家、速水御舟（1894～1935）。キーワードはタイトルにもあるように「その周辺」です。つまり御舟と関わりのあった作家もあわせて紹介しています。御舟単独の回顧展ではありません。

今村紫紅「蓬菜郷」　1915年　川越市立美術館　＊後期展示

ゆえに御舟作は全体の4割強ほど。ほかは師の松本楓湖、兄弟子の今村紫紅、同輩の小茂田青樹、さらには仲間の牛田けい村や黒田古郷に、御舟一門の高橋周桑と吉田善彦らといった作家の作品が加わります。御舟の画業を師弟や門人との関わりから追っていました。

はじまりは安雅堂です。1894年に浅草で生まれた御舟は14歳で画塾、安雅堂へ入門。歴史画の大家でもあった松本楓湖の指導を受けます。ただ指導とは言えども、楓湖は放任主義で知られたとか。手本の模写を見せる程度のことしかしなかったそうです。

入門一年後の作は「秋草に蜻蛉」。秋草がリズミカルに生える中を4匹の蜻蛉が飛んでいます。シンプルな構図です。何やら早くも老成したかのような落ち着いた印象を与える作品でもあります。

また「北野天神縁起絵巻（模写）」や「病草紙（模写）」は文字通り古画を写したもの。御舟はやまと絵に狩野派、円山四条派や琳派の作品をよく倣っては写しました。

ちなみにこの安雅堂には同時期、今村紫紅や小茂田青樹といった画家らも学んでいました。紫紅はリーダー格、小茂田青樹は同輩です。そして1914年、その紫紅を筆頭に立ち上げられた画家グループ赤曜会を機に、御舟の制作はまた変化していきます。

赤曜会が目指したのは日本画の革新です。印象派に準えては戸外で写生し、屋外のテントで展覧会を行いました。何でも南画を進歩的と捉え、斑点を重ねた表現を重視したそうです。

牛田けい村「白鷺図」　昭和初期　三渓園　＊前期展示

この赤曜会に参加したのが主に安雅堂の若手画家です。紫紅を筆頭に御舟、青樹、小山大月、黒田故郷らが集います。目黒の地主、吉田家の長屋に住んで制作をしたことから「院展目黒派」とも称されました。

紫紅の「細雨」と「潮見坂」はともに横浜美術館の所蔵品です。同館の常設でも馴染みのある作品でもあります。また御舟では「暮雪」が美しい。降り積もった雪の下の日本家屋。障子からは仄かな明かりが漏れています。セピア色がかった色調が目を引きました。

「短夜」はどうでしょうか。帳の向こうには寝る人の姿。月明かりが家を照らします。鬱蒼とした木立にも注目です。確かに点描とも言うべき表現が用いられています。また南画風といえば「破庭小禽」や「洛北風景」も同様ではないでしょうか。こちらも斑点です。大胆な筆遣いは後の御舟からは想像も付きません。米点を巧みに利用しています。

またここでは黒田古郷の「秋晴（蓮に百舌）」も印象深いもの。蓮の上にとまる小禽の姿。墨の滲みが何とも効果的です。瀟洒と言っても良いのではないでしょうか。また小山大月の「椿花」と「牡丹」も美しい。特に「椿花」におけるややデフォルメしたかのような形態描写、どこか晩年の御舟の作風を思わせるものがあります。御舟的と言えばそうもとれるかもしれません。

速水御舟「平野晴景」　1924年　西丸山和楽庵

赤曜会の解散は突然です。結成僅か2年後、紫紅の急死を機に活動を終えてしまいます。実のところ師弟、門人と言えども、一時を除けば皆、異なった画風を見せていますが、まとめて紹介されることの少ない赤曜会の画家に接することが出来たのも、今回の展覧会の大きな収穫でありました。

御舟と青樹の関わりも重要です。二人は安雅堂時代からの「良きライバル」（キャプションより）。赤曜会解散後は独自の道を歩みます。御舟は北方ルネサンスや宗代院体画の細密に倣いながら、後に琳派を志し、さらには西洋の群像表現にも取り組みます。そして1935年で40歳の若さで亡くなりました。一方、青樹も南画を脱し、琳派風の花鳥画からキュビズム的とも言える風景画を手がけていきます。ただ残念ながら彼も早世です。亡くなったのは1933年、41歳のことでした。そして振り返れば兄弟子の紫紅も僅か35歳で亡くなっています。何とも運命的ではないでしょうか。

速水御舟「洛北修学院村」　1918年　滋賀県立近代美術館　＊前期展示

いわゆる青の時代の「洛北修学院村」が小下図とともに出ていました。また下図との参照としては「女二題　其一・其二」も面白いかもしれません。こちらは大下図との比較です。ただ設営の都合もあるのでしょうか。これら2点に関しては展覧会の文脈から離れ、冒頭の導入部、つまり初めの展示室にて紹介されていました。リストの順番とも異なっています。

御舟と青樹、同一モチーフの作品が交互に並んでいます。例えばともに満月の下の植物を表した御舟の「仲秋名月」と青樹の「月涼」です。前者にはミカン、後者にはクチナシの花が描かれています。

左：小茂田青樹「麗日」　1926-28年　川越市立美術館　＊前期展示
右：速水御舟「山茶花に猫」　1921年　西丸山和楽庵

御舟の「山茶花に猫」と青樹の「麗日」は猫のモチーフです。御舟の猫が鋭い眼差しで山茶花を見上げているのに対し、青樹の猫は目を細め、梅の枝の下でうつらうつらと眠っています。何とも優雅な姿ではないでしょうか。ほか夜の梅を表した御舟の「夜梅」と青樹の「梅花朧月」も趣き深い。闇に隠れつつも、剣の如く鋭く尖った梅の枝。御舟の独特な表現を見て取ることが出来ます。

小茂田青樹「四季草花図・夏」　1919年　滋賀県立近代美術館　＊前期展示

一際目立っています。青樹の「四季草花図」のうちの「夏図」、「冬図」です。六曲一双の屏風絵、うっすら銀色を帯びているのでしょうか。顔料が細かに散っては幻想的な景色を生み出します。むせ返るように咲き誇る朝顔の姿。其一の朝顔図屏風を思い出しました。

それに御舟の「春丘」も素晴らしい。ツツジです。左の緑色の小山にはタンポポ。一輪は花の先だけが顔を出しています。それにしてもこのツツジの描写と言ったら比類がありません。うっすらとワイン色をした花弁は湿り気を帯びているように見えます。花の透き通るような質感を見事に捉えてはいないでしょうか。私が今まで見たツツジの日本画では一番美しく見えました。

ラストは御舟亡き後の展開です。彼に教えを受けた門人から二人の画家を紹介。高橋周桑と吉田善彦の作品が展示されています。

高橋は一番弟子です。一方で吉田は御舟と姻戚関係にもあり、後に法隆寺金堂壁画の模写事業を手がけるなど、模写の第一人者としても知られた日本画家だそうです。

吉田善彦「苔庭」　1947年　世田谷美術館

いわゆる一門ということで、御舟風の作品を手がけているのかと思いきや、むしろ大きく異なっていました。それぞれに個性があります。あまり画風に直接的な影響を受けたようには見えませんでしたが、それでも例えば吉田の軽妙な水彩のスケッチなどは味わい深い。なお二人の展示数は意外に多く、全作品の2割ほどを占めていました。

出品総数は全部で200点超です。東京国立近代美術館や京都国立近代美術館、ほか横浜美術館や平塚市美術館、また福島県立美術館や茂原市立美術館、そして世田谷美術館などの国内各地の美術館から作品が集められています。ただし国内屈指の御舟コレクションを誇る山種美術館の作品はありません。

会期は二期制です。前後期で約半数の作品が入れ替わります。ほぼ二つで一つの展覧会と言っても差し支えありません。

「速水御舟とその周辺」展出品リスト（PDF）
前期：5月2日（土）～5月31日（日）
後期：6月2日（火）～7月5日（日）

有料チケットの半券を提示すると、2度目以降の観覧料が団体料金になります。またチラシ表紙に掲載された「菊花図」は6月2日以降、後期のみの展示です。ご注意ください。

カタログを購入しました。論文1本、図版（個別の解説はありません。）、さらに目録などを掲載。うちとりわけ有用なのは小茂田青樹らの周辺の作家を含めた年譜ではないでしょうか。左に御舟、右にほかの作家の履歴が年代別に参照出来るようになっています。1冊2200円でした。

御舟を中心とした主に大正から昭和初期の日本画家の表現。単に画業を時系列に縦の軸で追うだけではなく、周辺の画家を参照するといった横軸を組み合せています。巧みな構成です。そうすることで御舟の個性が改めて浮き上がっています。何かと少なくない「御舟展」ではありますが、その中でも新鮮味があり、また充実もしていました。

巡回はありません。7月5日まで開催されています。これはおすすめします。

「速水御舟とその周辺ー大正期日本画の俊英たち」　世田谷美術館
会期：5月2日（土）～7月5日（日）
休館：毎週月曜日。但し祝休日の場合は開館し、翌日休館。5/4（月）～6（水）は開館、5/7（木）は休館。
時間：10：00～18：00　＊最終入場は17：30
料金：一般1200(1000)円、65歳以上1000(800)円、大学・高校生800(600)円、中学・小学生500(300)円。
　＊( )内は20名以上の団体料金
　＊リピーター割引あり：有料チケット半券の提示で2回目以降の観覧料を団体料金に適用。
住所：世田谷区砧公園1-2
交通：東急田園都市線用賀駅より徒歩17分。美術館行バス「美術館」下車徒歩3分。会期中は用賀駅より100円直行バスあり。

東京都現代美術館
「山口小夜子　未来を着る人」　
4/11-6/28

東京都現代美術館で開催中の「山口小夜子　未来を着る人」を見てきました。

「1970年代初頭より、アジア人初のトップ・モデル」（展覧会サイトより）として活躍した山口小夜子（1949～2007）。2007年に急逝されてから、早8年も経ちます。

山口小夜子の多方面に渡る活動を紹介する展覧会です。雑誌、写真、各種資料のほか、映像やインスタレーションにファッションなど多数。現美の広いスペースが山口の艶やかなる世界で埋め尽くされています。

導入が巧みでした。遺品です。その名も「小夜子のブレイン・ルーム」。子どもの頃の愛用品でしょうか。人形やら雑誌にパスポートまであります。またあわせて初期のフォトセッションも展示。山口がパリ・コレクションにデビューしたのは1972年のことです。そして2年後にはアメリカの「ニューズウィーク」にも名が挙げられます。さらに資生堂の写真広告です。撮影はかの横須賀功光。たばこを加えてはポーズを構える山口の姿を捉えています。

「資生堂　舞」ポスター　撮影：横須賀功光　AD：中村誠　1978年

こうした資生堂との仕事が重要です。1973年から専属のモデルとして契約。まずは「花椿」です。黒髪でおかっぱ頭、ある意味では日本人的とも言えないでしょうか。先の横須賀と組んだのはアートディレクターの中村誠です。彼は小夜子に「日本の美」（解説シートより）を見出し、それを体現した広告を次々と打ち出しました。

「資生堂　ベネフィーク　雑誌広告のためのオリジナルプリント」　撮影：横須賀功光　1974年

また資生堂の海外広告を担ったフランス人のセルジュ・ルタンスとのコラボも紹介されていました。ずばり日の丸のモチーフです。熱気を帯びた赤も山口に映えます。

さてトップ・モデルとして活躍した山口、何も活動はファッションの分野に留まったわけではありません。

クリエーターです。実のところ山口はかなり早い段階から舞台や映画女優の仕事もしていました。その後には舞踏、ダンス、さらには舞台や人形のデザイン、演出なども手がけています。

舞踏の仕事は山海塾です。またコンテンポラリーダンスの勅使川原三郎、及びKARASとも恊働。舞台はオペラです。リヨンでの「三人姉妹」や「リア王の悲劇」の衣裳デザインを担当します。

結城座公演「ペレアスとメリザンド」　舞台写真　1992年

江戸糸あやつり人形の結城座にも参加しました。「ペリアスとメリザンド」では人形たちに混じり、自らをメリザンドとして演じます。また源氏物語を引用した「夢の浮橋」でも作品を発表。山口は日本古来の天児に倣い、素材に紙を選んで人形をデザインしました。

それらが会場では臨場感のある形で紹介されています。まずあやつり人形は実際に上から吊るされる仕掛け。また「小夜子のアトリエ」と題されたスペースもありました。室内は木製の可愛らしい椅子と机。何でも彼女の遺品だそうです。また「三人姉妹」の衣裳演出に使われたデッサンなども目を引きます。ちなみに彼女は元々、服飾学校に学んでいたそうです。よって自分で着る服を手作りするなどしていました。

さてここまでが展示の前半です。後半では山口にインスピレーションを受けた現代のアーティストらが登場します。ジャンルは山口の活動を踏まえたかのように幅広い。映像作家に演出家、そしてアートユニットや芸術家です。具体的には生西康典に掛川康典、宇川直宏、エキソニモ、森村泰昌、山川冬樹らが山口に作品を半ば捧げています。

森村が山口になりきっていました。演じるのは資生堂の中のポスター。これがいつもながらにハマっています。何でも森村自身は山口と新聞で往復書簡を交わすことになっていたものの、山口の死によって中断。それを完成すべく取りかかったプロジェクトの新作なのだそうです。

エキソニモのアプローチは独特です。何と山口をポスターから消してしまいます。そうすることで彼女の存在がむしろ際立っているというもの。コンセプトは「平行世界」です。山口の存在とは何ぞやということを改めて問い直しています。

アトリウムが圧巻でした。写真では収まりきれないスケールです。ずらりと見るもきらびやかな衣裳が並びます。手がけたのは演出家の生西康典と映像作家の掛川康典。衣裳デザインはもちろん山口小夜子です。

衣裳の一部は「リア王の悲劇」に用いられたもの。マネキンは小夜子ボディです。さらにメーキャップは山口と仕事を共にした富川栄が担当。そこに生西と掛川が映像を付ける。さらに音楽や小夜子自身の朗読も加わります。まるで山口をMOTに呼び寄せるかの如くに壮大な舞台装置でした。

なおエキソニモ以降の展示は撮影が可能です。カメラをお忘れなきようにご注意ください。

山口小夜子の幅広い活動を紹介しつつ、一方では今に生きるアーティストが彼女に捧げるインスタレーションを提示します。同時代の流れを追うとともに、現代から山口の世界観を作り上げていく流れ。効果的な二部構成です。山口を直接的に知らない世代にも大いに訴えかけるものがあります。

実のところ私自身も名前程度しか山口のことを知りませんでしたが、見終えた後は、彼女の魅力に大いに引かれたことに気づきました。

「山口小夜子　未来を着る人/河出書房新社」

6月28日までの開催です。まずはおすすめします。

「山口小夜子　未来を着る人」　東京都現代美術館（@MOT_art_museum）
会期：4月11日(土)～6月28日(日)
休館：月曜日。但し5/4は開館。5/7は休館。
時間：10：00～18：00。＊入場は閉場の30分前まで。
料金：一般1200（960）円、大学生・65歳以上900（720）円、中高生600（480）円、小学生以下無料。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
　＊本展チケットで「MOTコレクション」も観覧可。同時開催の「他人の時間」とのセット券あり。
住所：江東区三好4-1-1
交通：東京メトロ半蔵門線清澄白河駅B2出口より徒歩9分、都営地下鉄大江戸線清澄白河駅A3出口より徒歩13分。

旧新橋停車場　鉄道歴史展示室
「野球と鉄道ー幻の球場と思い出の球団」
4/7-7/20

鉄道歴史展示室（旧新橋停車場）で開催中の「野球と鉄道ー幻の球場と思い出の球団」を見てきました。

日本初の本格的野球チームは、明治時代、鉄道技師の平岡ひろしが結成した「新橋アスレチック倶楽部」に遡ります。

振り返ってみれば、現在の西武、阪神をはじめ、過去には近鉄、阪急、南海、さらには西鉄など、多くの鉄道会社が球団経営に携わっていました。一見、あまり接点のないように見える野球と鉄道ですが、実は深い関わりがあると言えるのかもしれません。

「藤井寺付近を走るデニ506（大阪鉄道）」　昭和12年5月　近畿日本鉄道

「鉄道を切り口に野球史を振り返る」（チラシより）展覧会です。中でも主に鉄道会社が所有していた球場について細かく紹介しています。

冒頭は新橋に野球チームを作った平岡ひろしです。明治4年に渡米。現地の機関車製造所で学んだ彼は、帰国後、鉄道技師として鉄道局に入ります。その後、独立し、自らの経営する鉄道車両会社を興しました。

平岡は当時、アメリカでも黎明期であったメジャーリーグで野球の面白さに魅せられたそうです。日本でも普及させたいと願ったのかもしれません。帰国した後には車両会社の工員たちへ熱心に野球を教えます。

「新橋アスレチック倶楽部」　明治13年　野球殿堂博物館

「新橋アスレチック倶楽部」の集合写真に目が止まりました。中央前列が平岡本人です。選手たちがバットや旗を持ってはポーズを構えています。何ともスタイリッシュ、まるでセーラ服を思わせるユニフォームではありませんか。この頃に平岡は、旧新橋駅構内に日本初の野球場ことリクエリエーションパーク、訳して保健場を作りました。

ポスター「阪急西宮球場五月一日開場」　昭和12年　阪急文化財団

さて本題の野球場の歴史です。最も古いものでは明治42年に京浜電車（現、京急）が羽田グラウンドを建設。また大正2年には阪神急行電鉄（現、阪急）が豊中にグラウンドを作ります。さらに大正5年には阪神が鳴尾、大正11年に今度は阪急が宝塚に球場を開設するなど、まるで鉄道会社が競いあうかのように次々と野球場をつくりました。

「鳴海球場　東京巨人軍対名古屋金鯱軍の試合」　昭和11年2月9日

こうした球場、今でこそ既に失われていますが、それを会場では「幻の球場」と題して紹介。在りし日の球場写真や野球大会などの入場券、はたまた落成記念の鉄道案内図や路線図、それに新聞記事の切り抜きなどの資料などを展示しています。

「上井草東京球場落成記念　東西対抗職業野球パンフレット」　昭和11年　杉並区立郷土博物館

杉並に球場があったとは知りませんでした。上井草球場です。所有したのは西武鉄道。ちょうど沿線の上井草駅の駅前にありました。開設はプロ野球がリーグ戦をはじめた昭和11年です。両翼100メートル、中堅119メートルというから立派です。しかも収容人員は3万人。西武鉄道も球場を積極的に宣伝、高田馬場より急行運転するなどして観客を輸送していました。

「東京第二次リーグ戦　指定席券（洲崎球場）」　昭和11年　個人蔵

東陽町にも球場があったことをご存知でしょうか。洲崎球場です。大東京軍、現ベイスターズの本拠地として建設されたプロ野球専用の球場。さすがに東陽町ということもあってか都心も近く、当時の市電やバスなどのアクセスも良好。立地としては申し分ありませんでしたが、埋め立て地のために水はけが悪かった上、観客が座るとギシギシと音をたてるスタンドなど、設備面に難があったそうです。

よって一年後に後楽園球場が出来てからは試合数も激減。2年後には球史からも消えてしまいます。これぞ「幻の球場」と言ったところかもしれません。

洲崎球場の復元模型が出ていました。ともかく資料の乏しい同球場のことです。当時の新聞のマイクロフィルムや古地図、さらには航空写真までを分析。ここに200分の1スケールで再現しました。

「藤井寺球場パンフレット」　昭和3年以降　個人蔵

西宮や藤井寺、大阪スタジアムなどは実際に行った方もおられるのではないでしょうか。また平和台、そして甲子園球場に関しても、鉄道会社関連の資料から紹介。完成時の姿を写した絵はがきの「阪神電車　甲子園停留所」からは今の甲子園駅の面影を見ることが出来ます。

絵はがき「大阪スタジアム」　個人蔵

現在のなんばパークス、かつての大阪スタジアムの設計が坂倉準三であることも初めて知りました。言うまでもなく南海ホークスの本拠地、後の近鉄と広島の日本シリーズでは「江夏の21球」の舞台ともなった球場です。実は私も一度、行ったことがあり、微かに記憶があります。坂倉の設計の立体面のデザイン図は目を引きました。

ほかには今年の3月のダイヤ改正により姿を消した「甲子園団体臨時列車」の展示も面白いのではないでしょうか。ずばり甲子園の応援のための列車、昭和後期から平成初期にはよく運行されたそうです。旧国鉄の583系の団体電車の鉄道模型にはつい見入ってしまいます。

「野球と鉄道」展カタログ

カタログが700円で発売されていました。写真図版、テキストもなかなか充実。展示内容にほぼ準拠しています。購入したのは言うまでもありません。

野球好きには楽しめる展示だと思います。7月20日まで開催されています。

「野球と鉄道ー幻の球場と思い出の球団」　旧新橋停車場　鉄道歴史展示室
会期：4月7日（火）～7月20日（月・祝）
休館：月曜日。但し祝祭日の場合は開館。翌日休館。
時間：10：00～17：00。＊入館は閉館の15分前まで。
料金：無料。
住所：港区東新橋1-5-3
交通：東京メトロ銀座線新橋駅2番出口より徒歩4分。JR線新橋駅銀座口より徒歩5分。

ギャラリーエークワッド
「同潤会の16の試みー近代日本の新しい住まいへの模索」
3/20-5/21

ギャラリーエークワッドで開催中の「同潤会の16の試み」を見てきました。

1923年に発生した関東大震災の復興住宅として建てられた同潤会。最も早いものでは震災の3年後です。現在の押上地区に中之郷アパートメントを建設。以降、約10年の間、東京と横浜に計16棟のアパートが次々と造られました。

その同潤会アパートを改めて振り返る展覧会です。会場には当時の写真やパネル、それに実際にアパートで使われた備品なども勢揃い。さらに模型やアパートの一室を復元した実寸大の再現展示もあります。

「同潤会の16の試み」パネル展示

はじめはパネルです。同潤会の歴史を年表で振り返ります。はじめにも触れたように同潤会アパートは僅か10年余りの間に全て造られましたが、その使用、あるいは建設年数は長く、第2次大戦下においても失われることはありませんでした。

「同潤会の16の試み」パネル展示

最初に取り壊されたのは1982年の平沼橋アパートです。以降、特に1990年から2000年代にかけて次々と建て直されます。最後まで残ったのは上野下アパートです。それも2013年に取り壊され、建物としての同潤会の歴史は幕を下ろしました。

もちろん私は16棟の全てを知りませんが、一番記憶に近いのは青山アパートです。表参道の目抜き通り、ケヤキ並木沿いにあった3階建ての建物。私の見知る頃は確かほぼ店舗や事務所として利用されていました。現在は表参道ヒルズに建て替えられています。

手前：「外壁飾り」　清砂通りアパートメント　昭和2年

清砂通りアパートの面影も頭の中に残っています。場所は江東区白河です。ちょうどバスなどで東京都現代美術館へ向かう時に良く目にしました。今では再開発によって高層マンションに姿を変えています。

「同潤会の16の試み」　パネル展示

各アパートが写真や模型で紹介されていました。そもそも一口に同潤会アパートと言えども、高さしかり、造りからして様々。また鉄筋コンクリート造として知られる同潤会ですが、最初の中之郷アパートは意外にも木造です。そして虎ノ門アパートは独身者向け、大塚女子アパートは文字通り女性専用、さらに青山アパートは復興住宅というよりも山手の勤め人のために提案された建物であるなど、用途に関しても幅広い層を想定して造られています。

同潤会アパートメントの備品類

とは言え、同潤会アパートにはコミュニティの存在という大きな特徴があります。一つのアパートの中には住宅だけではなく、共同浴場、店舗、医務室、談話室、児童遊園のほか、何と時には職業訓練のための工場までありました。いわゆる住、職、医を兼ね備えた施設でもあったのです。

同潤会アパートメントの備品類

アパートで実際に使用された備品が同潤会の歴史を物語ってくれます。住宅のドアノブに扉、換気口の格子、照明器具、浴室タイル、マンホールに集合室名板など。換気口の格子のデザインは今見ても決して古びていません。青山アパートは当時、「ハイカラなアパート」として宣伝されたそうですが、備品を見るからしても納得し得るというもの。意匠として凝っているものも少なくありません。

代官山アパートの一室を実寸大で再現した模型がハイライトではないでしょうか。

代官山アパートメント原寸模型

入居は昭和2年。今でこそ俄かに信じ難いものがありますが、当時は同潤会最大の郊外団地だったそうです。うち14号館、74号室を復元。世帯住居です。2続きの部屋。一つは6畳、もう一つは4畳半です。台所は土間ですが、ガスコンロに流し台、またダストシュートまでありました。

代官山アパートメント原寸模型

そしてトイレは和式の水洗です。玄関は防火性を持たせるために鉄板を巻いていたそうです。

代官山アパートメント原寸模型

復元模型、中に入ることは出来ませんが、当時の住まいの雰囲気は大いに伝わってきます。臨場感のある展示でした。

「同潤会の16の試み」会場風景

受付ではリーフレットが一部100円にて販売されていました。監修者のコメント付き、中は写真資料などが掲載されています。こちらも参考になりそうです。

竹中工務店東京本店

会場のエークワッドは竹中工務店東京本店のエントランス1階にあるスペース。主に建築をテーマとした展示を行っているギャラリーです。

東西線の東陽町駅の3番出口の近くです。案内には3分とありますが、確かに出口からあっという間に到着します。アクセスは良好ですが、本店ビルの付属ということで開廊は平日のみです。土日と祝日はお休みです。ご注意下さい。

今回の「同潤会の16の試み」は「都市に住まう」シリーズの第1回展です。今後も同テーマを掲げた展示を続けていくそうです。そちらにも期待しましょう。

ギャラリーエークワッド入口

5月21日までの開催です。平日のみのオープンですが、おすすめします。

「シリーズ『都市に住まう』第一回　同潤会の16の試みー近代日本の新しい住まいへの模索」　ギャラリーエークワッド
会期：3月20日（金）～5月21日（木）
休廊：土曜・日曜・祝日。
時間：11：00～18：00。＊最終日は17時まで。
料金：無料。
住所：江東区新砂1-1-1　竹中工務店東京本店1階
交通：東京メトロ東西線東陽町駅3番出口徒歩3分。

「愛される民藝のかたちー館長深澤直人がえらぶ」　日本民藝館

「燕子花と紅白梅　光琳デザインの秘密」　根津美術館

「練馬区立美術の森緑地」リニューアルオープン

「小林清親展」　練馬区立美術館

「青山悟展　名もなき刺繍家たちに捧ぐ」　ミヅマアートギャラリー

「たばこと塩の博物館」移転リニューアルオープン

「京都・細見美術館　琳派のきらめき」　日本橋高島屋8階ホール

「ダブル・インパクト　明治ニッポンの美」　東京藝術大学大学美術館

5月の展覧会・ギャラリーetc

「ユトリロとヴァラドン　母と子の物語」　東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館

「日向薬師ー秘仏鉈彫本尊開帳」　神奈川県立金沢文庫

「スプツニ子！　Trancefloraーエイミの光るシルク展」　グッチ新宿

「石田尚志　渦まく光」　横浜美術館

「新緑の古建築公開」　横浜三渓園

「private, privateーわたしをひらくコレクション」　埼玉県立近代美術館

「高橋コレクション展　ミラー・ニューロン」　東京オペラシティアートギャラリー

「速水御舟とその周辺」　世田谷美術館

「山口小夜子　未来を着る人」　東京都現代美術館

「野球と鉄道ー幻の球場と思い出の球団」　鉄道歴史展示室（新橋）

「同潤会の16の試み」　ギャラリーエークワッド