はろるど

世田谷美術館
「村山知義の宇宙　すべての僕が沸騰する」
7/14-9/2

世田谷美術館で開催中の「村山知義の宇宙　すべての僕が沸騰する」へいってきました。

タイトルにも掲げられた「すべての僕が沸騰する。」

何とも力強くまた勇ましい言葉ですが、大正期から戦後にかけて、美術はおろかパフォーマンス、建築、映画、演劇、それに童画やデザインなど、様々なジャンルにわたって才能を発揮した人物がいたことをご存知でしょうか。

それが村山知義（1901〜1977）です。

「美しき少女等に捧ぐ」1923年頃　神奈川県立近代美術館

実のところ既に本展は神奈川県立近代美術館(葉山)の他、高松、京都と廻って、最後に世田谷へと辿り着いたこともあり、今更に私が語ることもないかもしれませんが、ともかく多方面に残された知義の創作の痕跡を知ると、一時代を築き上げるまでに至った迫力や熱気を感じてなりませんでした。

展覧会の構成は以下の通りです。

第1章「前兆：1920」
第2章「伯林（ベルリン）：1922」
第3章「沸騰：1923−1931」
第4章「こどもたちのために：1921−1976」
第5章「その生涯：1901−1977」　

さてマルチな活躍をした村山ですが、キャリアの発端は意外、何と童画家です。

「こぐまさんの家族　子供之友」1927年1月号　婦人之友社

妻のかず子が童話作家であった縁もあり、童画家「Tom」を名乗って、母も勤めていたという婦人之友社の雑誌「まなびの友」で童話に絵をつける仕事を始めました。

「夢のくに　まなびの友」1921年11月号　婦人之友社

「夢のくに」(1921)などの幻想的な作風はいかにも大正ロマンと言えないでしょうか。

村山は戦後になっても童画の制作を続けますが、前衛美術家らしからぬメルヘンの世界、思いの他に魅惑的と言えるかもしれません。

さて1922年に村山はベルリンへと旅立ちます。

美術作家としてのデビューです。一年にも満たない滞在でしたが、当時一大旋風を起こしていたダダや構成主義に触れた上、自身もイタリア未来派の展示に参加するなどして活動を始めます。

ここでは同時代の美術の潮流としてカンディンスキーや、つい先だって川村記念でも回顧展のあったナジらの作品が展示されているのもポイントかもしれません。

「少女エルスベットの像」1922年　ギャラリーTOM

また知義の「少女エルスベットの像」などはピカソを思わせる面もないでしょうか。

さらに知義はカンディンスキーの詩の翻訳から構成主義の画家の研究書なども執筆し、早くも当時の美術界に名を轟かせます。

帰国後はそれこそ才能が全方位へと沸き立ちます。まさに沸騰の知義です。

「マヴォ　第3号」1924年9月

日本のダダといえる前衛芸術家集団「マヴォ」を結成し、さらには舞台装飾から建築の活動も行います。

「踊り」1924年8月　＊出典：マヴォ3号

ちなみに厳格なキリスト教信者の母に持った知義は、当初舞台は卑俗なものとして教えられていたそうです。

展示ではドイツの演劇を日本語で紹介した知義の活動がパネルなどで示されています。

また面白いのが商業デザイナーとしての活動です。花王石鹸の包装紙のデザインなども試みています。

「自動車に施せる看板意匠」(1928)のデコカーとも言えるような個性的なデザインは一種異様ではないでしょうか。

それに文芸誌の挿絵、また文学面では米川訳の「カラマーゾフの兄弟」の装丁なども行っています。

またロイドの帝国ホテルに強く感銘を受けた知義は、最高の造形芸術として建築を賞揚し、自宅兼アトリエの「三角の家」を設計します。

まさにマルチタレントならぬマルチアーティストです。次から次へと生み出されるアイデア、その源泉は一体どこにあるのかと終始驚かされてなりませんでした。

「朝から夜中まで（1926年再演）舞台装置模型」1960年　ギャラリーTOM

さてこうした幅広い知義の活動ですが、何より最も熱心だったのは演劇、中でもプロレタリア演劇の分野ではないでしょうか。

知義は帰国後しばらくして左傾化し、日本プロレタリア文芸連盟や左翼劇場に参加するなどして、プロレタリア文学と演劇の運動を始めます。

当然ながら当時の日本においてこれが許されるわけもありません。

1932年には治安維持法で逮捕されるなど受難の時代も続きましたが、戦後は新劇に移行、東京芸術座を結成するなどして、舞台美術150本、演出410本以上と旺盛に活動します。

共産党員でもあった左翼家としての知義の活動、会場では主に資料などの紹介でしたが、非常に重要なポイントだと言えそうです。

「村山知義劇的尖端―メディアとパフォーマンスの20世紀 1/森話社」

作品資料はもとより、パネル、キャプションなども充実しており、私のように知義の活動を事前に知らなくても、ある程度は理解出来るようになっていました。

それにしても内容を見れば、この開催にあわせ、特に美術の観点から改めて調査、研究が行われたというのにも頷けます。またその成果を踏まえての図録も読み応え十分でした。

「3びきのこぐまさん/村山知義/婦人之友社」

村山知義の初の回顧展です。9月2日まで開催されています。

「村山知義の宇宙　すべての僕が沸騰する」　世田谷美術館
会期：7月14日（土）〜9月2日（日）
休館：毎週月曜日。但し7月16日（月・祝）は開館、17日（火）は休館。
時間：10：00〜18：00
住所：世田谷区砧公園1-2
交通：東急田園都市線用賀駅より徒歩17分。美術館行バス「美術館」下車徒歩3分。＊その他に千歳船橋、成城学園前、田園調布各駅から路線バスあり。（交通案内）

本年度ギャラリーαM企画「絵画、それを愛と呼ぶことにしよう」。

東京国立近代美術館の保坂主任研究員をキュレーターに迎え、これまでとは打って変わって『絵画』を全面に押し出した企画展、毎度の展示を楽しみにされている方も多いかもしれません。

現在は第3弾、安藤陽子の個展（7/28まで）が行われていますが、その関連企画として、明日、7月26日（木）にトークイベント、「徹底討論｜本当に絵画は愛なのか？」が開催されます。

【緊急企画・第二弾】αMトークイベント「徹底討論｜本当に絵画は愛なのか？」
出演：青山悟、今津景、梅津庸一、千葉正也、保坂健二朗
日時： 7月26日（木）19時〜
会場： gallery αM 予約不要・参加無料
ゲストはキュレーターの保坂氏の他、成層圏でも圧巻の展示を見せた青山さんなど5名。

絵画について本音で語り合う討論会ということで、それこそ丁々発止の議論が繰り広げられるのかもしれません。

「絵画、それを愛と呼ぶことにしよう　vol.3　安藤陽子」展示風景

なお会場は馬喰町のギャラリーαMですが、嬉しいことにユーストでの同時中継があります。

Ust中継リンク→http://ustre.am/MaPd

実はαM、これまでにも例えば昨年の成層圏シリーズでのトークをユーストで配信していたことをご存知でしょうか。またアーカイブ化されていて今も視聴することも出来ます。

2011企画「成層圏」アーカイブ

またお馴染みyoutubeでも、ユースト動画の一部を見ることが可能です。

galleryalphaM@youtube

時間等の制約もあり、トーク会場まで出向くのはなかなか難しいかもしれませんが、こうしてまた後から視聴するのも良いかもしれません。（実際私も殆どそうしています。）

αMトークイベント「いま、絵画を語るために」O-JUN×成相肇×保坂健二朗

トークイベント「徹底討論｜本当に絵画は愛なのか？」は明日、7月26日の19時より、ギャラリーαMで開催されます。

「絵画、それを愛と呼ぶことにしよう　vol.3　安藤陽子」　ギャラリーαM（@gallery_alpham）
会期：6月30日（土）〜7月28日（土）
休廊：日・月・祝。
時間：11：00〜19：00
住所：千代田区東神田1-2-11 アガタ竹澤ビルB1F
交通：都営新宿線馬喰横山駅A1出口より徒歩2分、JR総武快速線馬喰町駅西口2番出口より徒歩2分、日比谷線小伝馬町駅2、4番出口より徒歩6分。

タカ・イシイギャラリー
「五木田智央　Variety Show」　
6/30-7/28

タカ・イシイギャラリーで開催中の五木田智央個展、「Variety Show」へ行ってきました。

DIC川村記念美術館で行われた「抽象と形態」展のチラシ表紙を飾り、会場でも一際異彩を放っていたペインターの五木田智央。

「抽象と形態：何処までも顕れないもの」　DIC川村記念美術館（拙ブログ）

今、ここ清澄のタカ・イシイにて、同ギャラリーとしては2008年以来となる二度目の個展が行われています。

川村記念では白と黒の二色のアクリルガッシュのみを用い、どこかSF的とも言える有機的な絵画を展開していましたが、本展ではより時にシンメトリーでかつ抽象性を帯びた作品も展示されていました。

それにしても五木田のモノクロームの平面、単純に抽象とは言えない、その生々しいまでのモチーフ、また大胆な筆致を含む質感表現に改めて感心させられはしないでしょうか。

幾何学的な形は時に水に溶け出すように歪み、またそれこそ蒸気を噴き出すようにして崩れ、それが何らかの生き物とでもとれるような有機的なモチーフへと変化していくのです。

また一見、シンプルなような形同士の配列も、単に平面的ではなく、奥行きがあり、実に複雑に交差していることが分かります。言わば立体的です。

もちろん先ほど少し触れた筆致も自在、全体としてはムラのない画面ながらも、意外と力強く動きのあるタッチがあることも見て取れます。

モノクロームの画面に表れる抽象と具象、無機的なものと有機的なもの、そしてそれぞれのせめぎ合う不思議な様相、見ているとしばし時間を忘れてしまいました。

＊DIC川村記念美術館「抽象と形態」展の会場で作品について語る五木田智央さん。内覧時に許可を得て撮影しました。

7月28日まで開催されています。

「五木田智央　Variety Show」　タカ・イシイギャラリー
会期：6月30日(土)〜7月28日(土)　
休廊：日・月・祝日
時間：12：00〜19：00
住所：江東区清澄1-3-2 5階
交通：東京メトロ半蔵門線・都営大江戸線清澄白河駅A3出口より徒歩7分。

サントリー美術館、森美術館、三菱一号館美術館(枚数限定)など、都内の私立美術館でも各種発売されている会員制年間フリーパス。

毎度の美術展巡りに重宝されている方も多いかもしれません。

そしていよいよ日本・東洋古美術コレクションでは他の追随を許さない根津美術館からもフリーパス、その名も「根津倶楽部」が7月28日より発売されます。

新しい「根津倶楽部」のお知らせ

【入会金・年会費】
・入会金　3000円
・年会費　8000円(次年度更新時は8000円のみ)
・有効期限　申込日より1年間
・申込方法　根津美術館受付にて。即日発行。

【会員の特典】
・展覧会会期中、何度でも無料で入館いただけます。
・展覧会ごとに、招待券を1枚差し上げます。
・ミュージアムショップでは、お買い物金額の10%を割引します。(一部商品を除く)
・入会時にメールアドレスを記入いただくと、美術館の最新情報をメールで配信する「NEZUNET」会員に登録されます。
実は根津美術館、リニューアル以前にも「根津倶楽部」があったのをご存知でしょうか。

その時は入館料の割引とミュージアムショップの優待でしたが、今回はショップ割引はもちろん、無料入場、さらに各展覧会毎に一枚ずつ招待券がプレゼントされるという内容に切り替わりました。

パスさえ購入すれば、年7度の展覧会はおろか、根津美術館ならではの楽しみ、つまりは入館料の必要なお庭の散策とカフェ利用も自由自在。フリーパスです。

また展覧会の招待券が1枚ついてくるので、各会期中1度は二人でも入場可能です。

価格は比較的、優待の近いサントリー美術館の7000円を超える8000円と、やや強気な設定という印象も受けますが、ともかくはこれ一枚で美術館をまるごと気ままに楽しむことが出来るようになりました。

受付は「応挙と藤花図と近世の屏風」展の始まる7月28日(土)から、エントランスの受付にて即日発行していただけるそうです。

詳細は同美術館インフォメーションまでお問い合わせ下さい。

根津美術館アプリでも情報更新中です。

「コレクション展　応挙の藤花図と近世の屏風」　根津美術館（@nezumuseum）
会期：7月28日(土）〜8月26日（日)
休館：月曜日。
時間：10：00〜17：00
住所：港区南青山6-5-1
交通：東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線表参道駅A5出口より徒歩8分。

注）展示室写真については「応挙の藤花図と近世の屏風展」の報道内覧会時に主催者の許可を得て撮影、また庭園の写真はKORIN展開催時の4月に撮影したものです。

スパイラルガーデン
「山口藍・PIP&POP　『うたかた、たゆたう　the blinking of an eye』展」
7/19-8/3

スパイラルガーデンで開催中の「山口藍・PIP&POP　『うたかた、たゆたう　the blinking of an eye』展」へ行ってきました。

江戸の遊女を現代のアニメーション的なイメージへと転化させ、美しくも儚き女性の風俗世界を描く山口藍。

ミヅマでの個展でも人気の作家だけあって、今更説明するまでもないかもしれません。

その山口藍と、オーストラリア西部で活動するアーティストPIP&POPによる展示が、今、表参道スパイラルにて開催されています。

ともかくメインスペース、山口の組立式壁画「もりくる光」（2012年）と、PIP&POPのポップなオブジェ、「Love Growes a Flower」との響宴こそがハイライトだと言えるのではないでしょうか。

「もりくる光」はウォークインです。内部の艶やかなペインティングもまた見どころでした。

ちなみにこのPIP&POPの「Love Growes a Flower」、カラフルながらも、どこか生々しくさえある草花などの細かな造形にも見入りますが、素材には造花や粘土の他、砂糖やお菓子などまで取り入れられているのだそうです。

また嬉しいのは山口藍のエッチングなどの版画作品も数点ほど出品されていることです。

それに通りに面するガラス窓にはマスキングテープによる色鮮やかで可愛らしいデコレーションが施されています。

これはつい先日、7/21に開催された参加型のワークショップで作られました。

「陰と陽、幸福感に満ちた豊かな世界と、一転しての物憂気で繊細な世界」（チラシより引用。一部改変。）、殆ど異色とさえ言える両者のコラボレーションですが、その異空間同士のせめぎ合いもまた魅力なのかもしれません。

8月3日まで開催されています。入場は無料でした。

「山口藍・PIP&POP　『うたかた、たゆたう　the blinking of an eye』展」　スパイラルガーデン（@SPIRAL_jp）
会期：7月19日（木）〜8月3日（金）
休館：無休
時間：11：00〜20：00
住所：港区南青山5-6-23
交通：東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線表参道駅B1出口前。

会期一ヶ月もたたないうちに入場者が20万名を突破したマウリッツハイス美術館展。

ともかく圧倒的な「真珠の耳飾りの少女」の知名度、また時にキャッチーなまでの事前広告の力もあったのか、出足から大変な勢いで来館者数がのびています。

よってツイッター等でも「ともかく凄く混雑している。」、「入るまでに30分並んだ。」など、混雑を知らせるツイートがあがっているのを頻繁に目にしますが、実は夕方以降は館内に比較的余裕があることをご存知でしょうか。

第1章「美術館の歴史」展示室風景

私もまさに今日、7月29日（日）の17時頃に入場、閉館の18時半までの一時間半ほど鑑賞しましたが、「真珠の耳飾りの少女」を最前列で見るために多少の行列、及び肖像、静物・風俗画のセクションこそ各作品の前に人が張り付いていたものの、それ以外の作品に関してはせいぜい4〜5人程度と、さほどストレスなく楽しむことが出来ました。

第6章「風俗画」展示室風景

もちろん入場時での制限も皆無、この日も炎天下にも関わらず昼間は最大で50分待ちの行列が発生したそうですが、16時頃には解消、当然ながら以降閉館までは一度も行列が出来ることもありません。

ヨハネス・フェルメール「真珠の耳飾りの少女」1665年頃

またさらに17時半を過ぎると例の「真珠の耳飾りの少女」の最前列で見るための行列もほぼ解消、せいぜい20〜30名ほどが入れ替わり立ち替わりで見ている程度に落ち着いていました。

この日が例外なのかと館の方に確認したところ、やはり連日、平日、土日をあわせ、午前中からの出足が早く、昼過ぎにピーク、そして夕方前にはすっと人が引き、その後は空いていくという状況がずっと続いているのだそうです。

また嬉しいことに夏休み期間中は閉館時間を1時間延長しての18：30まで。ようは17時頃に到着しても1時間半程度はじっくりと見入ることができるわけです。（金曜夜間は20時まで開館。）

【休室日の臨時開館と閉館時間延長のお知らせ】
・8月13日（月）は臨時開館。
・7月21日（土）〜8月31日（金）の間は閉館時間を1時間延長して18時半閉館。

なおミュージアムショップを経由し、エスカレーターを降りての最後、出口では、もう一度順路の最初から戻ることも可能です。

ミュージアムショップ

私の出向いた日も閉館15分前に改めて冒頭のセクション、風景画のところへ戻りましたが、会場内には僅か5〜6名ほどの方がいるに過ぎませんでした。

マウリッツハイス美術館展の公式サイトにも「各日の夕方の時間帯は、比較的鑑賞しやすくなっています。」との記載があります。

またトップページには入場制限の情報がほぼリアルタイムで更新されています。またこれまでの混雑についての情報もまとめて掲載されました。

「マウリッツハイス美術館展」公式サイト（@mauritshuis2012）
マウリッツハイス美術館展　過去の混雑状況（PDF）

マウリッツハイス美術館展、少なくとも夏休みに入った7月下旬の段階においては、確実に夕方以降が狙い目と言えそうです。

＊関連エントリ
「マウリッツハイス美術館展」　東京都美術館（報道内覧会の様子をまとめてあります。）

「マウリッツハイス美術館展：公式ガイドブック/朝日新聞出版」

「マウリッツハイス美術館展」　東京都美術館
会期：6月30日（土）〜9月17日（月・祝）
休館：月曜日。但し7月2日、16日は開室。（7月17日は休室。）8月13日（月）は臨時開館。
時間：9：30〜17：30　＊金曜日は20時まで。7月21日（土）〜8月31日（金）は閉館時間を1時間延長して18時半閉館。
住所：台東区上野公園8-36
交通：JR線上野駅公園口より徒歩7分。東京メトロ銀座線・日比谷線上野駅7番出口より徒歩10分。京成線上野駅より徒歩10分。

注）写真は報道内覧会時に主催者の許可を得て撮影したものです。

お馴染み「Tokyo Art Beat」による美術館割引アプリ「ミューぽん」。

美術館の観覧料の割引はもちろん、各展示やイベント情報、さらには期間限定にて併設カフェなどの割引サービスなど、もはやアートファンのiPhoneユーザーには必携のアプリと言えるかもしれません。

その「ミューぽん」、これまでは首都圏でサービスを展開してきましたが、この夏、8月1日より期間限定、以下の全国の美術館でも割引クーポンが利用可能となりました。

青森県立美術館
「Art and Air ~空と飛行機をめぐる、芸術と科学の物語」展
会期：2012年7月21日〜9月17日

十和田市現代美術館
「栗林隆《WATER | WASSER》」展
会期：2012年4月21日〜9月2日

愛知県美術館
マックス・エルンスト「フィギュア × スケープ」
会期：2012年7月13日〜9月9日

丸亀市猪熊源一郎現代美術館
「ホンマタカシニュー・ドキュメンタリー」展
会期：2012年7月15日〜9月23日

広島市現代美術館
ス・ドホ「in between」展
会期：2012年8月4日〜10月21日

山口県立美術館
ロベール・ドアノー展
会期：2012年7月12日〜8月26日

鹿児島県霧島アートの森
「椿昇展 “PREHISTORIC_PH”」
会期：2012年7月13日〜9月23日
北は青森から南は鹿児島まで、各地域の方はもちろん、夏休みの帰省などでも重宝しそうなラインナップ、まさに注目の展覧会が目白押しです。

「美術館の割引アプリ　ミューぽん　夏休み限定企画！〜青森から鹿児島まで」@Tokyo Art Beat

それにしても日頃、都内近郊に居ると首都圏にばかり目が向いてしまいますが、それこそ青森の「Art and Air」や十和田の栗林展などは現地へ出向かないと見られません。

エルンストやドアノーは巡回ですが、「ミューぽん」を切っ掛けにして、まだ見ぬ美術館への旅行を計画するのも楽しいのではないでしょうか。

なお「ミューぽん」、本年度は1000円で販売されていましたが、既に7月も過ぎたこともあり、一気に大バーゲン、今なら250円にて購入することが出来ます。これはチャンス！

「ミューぽん美術館割引クーポン 2012年版」（@mupon_app）
対応機種、動作環境：iPhone、iPod touchおよびiPad iOS 3.1.3以上
利用料金：変動有り、App Storeにて要確認。
有効期限：2012年末まで
カテゴリ：ライフスタイル
入手方法：App Store http://itunes.apple.com/jp/app/mupon/id483088671?mt=8
公式URL：Tokyo Art Beat http://www.tokyoartbeat.com/apps/mupon

7月31日現在では約20ほどの展覧会が割引対象ですが、8月1日より上記の全国の展覧会が加わります。（各展覧会終了時まで。）

さらに活躍の場が広がる「ミューぽん」、ますます目が離せなくなりそうです。

根津美術館
「コレクション展　応挙の藤花図と近世の屏風」
7/28-8/26

根津美術館で開催中の「コレクション展　応挙の藤花図と近世の屏風」のプレスプレビューに参加してきました。

「近世屏風で楽しむ真夏のお花見。」

この展覧会を一言で表せばそのような言葉になるかもしれません。

同館の近世絵画コレクションから屏風絵、中でも主に草花図のモチーフとる作品、計11点が出品されました。

さてまずは表題の応挙の「藤花図」からいきましょう。

金地の虚空を駆ける藤の幽玄な美しさ。

円山応挙「藤花図屏風」　江戸時代　根津美術館

もちろん可憐に咲く花の美しさにも見惚れますが、いつもながらに卓越した応挙の筆さばきに感心するのは私だけではないかもしれません。

幹と枝はほぼ墨のみ、輪郭線を用いずに描いていますが、ともかくその墨の繊細な階調が木の立体感を巧みに示しているのがよく分かります。

円山応挙「藤花図屏風」（右隻）　江戸時代　根津美術館

とりわけ面白いのが枝同士の重なり合う部分です。

その交差する箇所、つまりは筆の向きの変わるところへ緑の点を組み込ませることで、筆致の変化を違和感なく見せることに成功しています。

また葉においても緑の下におそらくは墨を入れ、豊かな質感を出しているのも見逃せません。

さらにはかの美しい花々です。藤の花の構造に従い、胡粉の上に青や紫の絵具を載せていくなど、半ば油画的ともいえる表現をとっています。

円山応挙「藤花図屏風」（左隻）　江戸時代　根津美術館

応挙はとかく写生的とも評されますが、彼は何も対象をリアルにだけ描こうとしたのではなく、それを装飾的な画面へと転化させたことにこそ、大きな魅力があるのではないでしょうか。

応挙の写実と装飾、両者を互いに引き立てあった名品、「藤花図」。この画面にはかくも巧妙な技術が隠されていたというわけでした。

さて本展、「藤花図」の他に、もう一つ見逃せない作品があります。それが伊年印、つまりは宗達工房による「草花図屏風」です。

実はこの作品、かなり昔にモノクロ図版で紹介されたことはあるものの、自立出来ないほどに痛んでいたため、長らく収蔵庫にあったものでしたが、昨年に修復、今回、目出度くも初公開となりました。

「伊年」印「草花図屏風」　江戸時代　根津美術館

春から初夏にかけての草花が6曲1隻の空間にあしらわれた作品ですが、隣の同じく伊年印の「夏秋草図屏風」と比べると一目瞭然、全体として温和でナイーブ、またどこか野趣に富んでいることが見て取れます。

対角線上に草花を配し、構図としても完成度の高い「夏秋草図屏風」からすれば、モチーフ自体も未整理、言わば様式化される以前の作品とも受け取れますが、この抒情性、時代を大きく超えての抱一画に近い点がありはしないでしょうか。

実際に所々、抱一の十二ヶ月花鳥図に似通った描写があるのも気になるポイントです。

琳派変奏の観点から見る伊年印の草花図と抱一画の関係、ちょっと興味深いところかもしれません。

右：伝立林何げい「木蓮棕櫚芭蕉図屏風」、左：鶴沢探鯨「秋草図屏風」　江戸時代　根津美術館

なおその他にも琳派系の作品としては2点、光琳に連なる乾山の弟子、伝立林何げいの「木蓮棕櫚芭蕉図屏風」と、狩野派ながらも草花の描写に光琳を思わせる鶴沢探鯨の「秋草図屏風」も展示されています。

実は鶴沢探鯨の孫弟子が円山応挙でもありますが、そうした系譜、また表現の違いなどを追っていくのも面白いかもしれません。

右：長沢芦雪「赤壁図屏風」　江戸時代　根津美術館

この他には同じ赤壁をモチーフとした蘆雪VS文晁対決、また江戸狩野三様態、探幽、尚信、宗信の作品なども見どころです。

左：狩野宗信「桜下麝香猫図屏風」　江戸時代　根津美術館

点数こそ多いとは言えませんが、琳派、円山派、文人画、そして江戸狩野と、バラエティの富んだ作品はさすがに充実していました。

本展から販売の始まった年間パスポート、根津倶楽部も入会受付中です。

根津美術館が年間パスポート「根津倶楽部」を発売！（拙ブログ）

根津美術館アプリでも情報更新中です。

8月26日まで開催されています。

「コレクション展　応挙の藤花図と近世の屏風」　根津美術館（@nezumuseum）
会期：7月28日(土）〜8月26日（日)
休館：月曜日
時間：10：00〜17：00
住所：港区南青山6-5-1
交通：東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線表参道駅A5出口より徒歩8分。

注）写真は報道内覧会時に主催者の許可を得て撮影したものです。

ひたすら暑い日が続きます。8月に見たい展覧会などをリストアップしてみました。

展覧会

・「第18回　秘蔵の名品アートコレクション展　東京美術学校から東京藝術大学へ」　ホテルオークラ東京（〜8/26）
・「どうぶつ大行進」　千葉市美術館（〜9/2）
　＃市民美術講座「江戸時代の動物画〜『どうぶつ大行進』の謎4題〜」　日時：8/11（土）14：00〜　講師：松尾知子（同館学芸員）　参加無料。
・「魔法の美術館　光のアート展」　千葉県立美術館（〜9/2）　
　＃ミュージアムコンサート「THE SHINY MUSIC　マリンバ・ヴァイオリンによる光のひととき」　日時：8/19（日）14：00　演奏：岡本麻子・渡邉明日香　予約不要、無料。
・「ストラスブール美術館展」　横須賀美術館（〜9/2）
・「おもしろびじゅつワンダーランド」　サントリー美術館（8/8〜9/2）
・「藤浩志の美術展」　3331 Arts Chiyoda（〜9/9）
・「青山杉雨の眼と書」　東京国立博物館（〜9/9）
　＃参考：1089ブログ　「青山杉雨の眼と書」の楽しみ方
・「草原の王朝　契丹」　東京藝術大学大学美術館（〜9/17）
・「アール・デコ　光のエレガンス」　パナソニック汐留ミュージアム（〜9/23）
・「美術館で旅行！」　山種美術館（〜9/23）
　#割引企画：「浴衣で美術館！キャンペーン」（〜8/31）
・「田村彰英　夢の光」　東京都写真美術館（〜9/23）
・「After the War 隆盛する戦後の欧米版画」　町田市立国際版画美術館（8/4〜9/23）
・「東京都美術館ものがたり/Arts&Life：生きるための家」　東京都美術館（〜9/30）
・「国宝古今和歌集序と日本の書」　大倉集古館（8/4〜9/30）
・「館長庵野秀明特撮博物館/Future Beauty」　東京都現代美術館（〜10/8）
・「レーピン展」　Bunkamuraザ・ミュージアム（8/4〜10/8）　
・「与えられた形象―辰野登恵子/柴田敏雄」　国立新美術館（8/8〜10/22）
・「ホームアゲイン―Japanを体験した10人のアーティスト」　原美術館（8/28〜11/18）

ギャラリー

「10daysセレクション　川村麻純：Mirror Portraits」　LIXILギャラリー（〜8/10）
「Harmony 松宮硝子/佐合道子」　MA2ギャラリー（〜8/12）
「ラッセン展」　CASHI（〜8/25）
「春山憲太郎：design」　ラディウムーレントゲンヴェルケ（〜8/25）
「10daysセレクション　衣川泰典：僕達の記憶スクラップブックのような」　LIXILギャラリー（8/17〜8/28）
「村上綾：fragments of landscape」　アルマスギャラリー（〜9/8）
「絵画、それを愛と呼ぶことにしよう　vol.4 浅見貴子」　ギャラリーαM（8/18~9/15)
「松井えり菜：わびさびウートピア」　山本現代（8/25〜9/21）
「飯川雄大：fade out, fade up」　児玉画廊東京（8/25〜9/29）

さて8月、まさに夏真っ盛りということで、美術館でも夏休み向け企画が出そろって来ているのも見逃せません。

中でもまず注目はサントリー美術館、その名も「おもしろびじゅつワンダーランド」展ではないでしょうか。

「おもしろびじゅつワンダーランド」＠サントリー美術館（8/8〜9/2）

ともかくサントリー美術館といえば日本美術ですが、それらの名品を「見て、感じて。」、プラネタリウムにタッチパネル、さらには作品になりきっての撮影という、体験テーマパーク型の展示で楽しめるように工夫されるそうです。これまでにはない新たな日本美術展、ここは大いに期待したいところです。

また夏と言えばホテルオークラ、恒例のチャリティー企画が今年も始まりました。

「第18回　秘蔵の名品アートコレクション展　東京美術学校から東京藝術大学へ」@ホテルオークラ東京（8/3〜8/26）

今回のテーマは東京藝術大学。同大学に関連する様々な美術家の作品を一同に紹介します。毎年、私もお盆辺りになると見に行っていますが、今年もまた欠かさずオークラ詣でといきたいところです。

さていわゆる展覧会ではありませんが、夏休みの企画で気になるのが、東京国立近代美術館の「Concerto Museo/絵と音の対話」です。

「Concerto Museo/絵と音の対話」@東京国立近代美術館（8/10〜8/12）

同館では7月末より10月中旬までの間、所蔵品ギャラリーの大規模リニューアル工事のため、展覧会が開催されませんが、そのかわりとなる各種プログラムが進行中であるのをご存知でしょうか。

夏のスペシャルプログラムカレンダー@東京国立近代美術館

その第一弾が今回の美術作品を前に音楽家が演奏するという企画、「Concerto Museo/絵と音の対話」というわけです。

8/10（金）19：00-20：00「絵と音―対話的手法」　出演：松平敬（バリトン）
8/11（土）15：00-16：00「アルマ・マーラーの傍らで」　出演：金持亜実（ソプラノ）、岩田友里（メゾソプラノ）、斉藤雅昭（ピアノ）
8/12（日）15：00-16：00「抽象芸術の相即」　出演：渡邉辰紀（チェロ）
3日間限定ですが、入場も無料、プログラムもまた個性的です。私も何とか土日は聞きに行きたいと思います。

それでは今月も宜しくお願いします。

山種美術館
「美術館で旅行！〜東海道からパリまで〜」
7/28〜9/23

山種美術館で開催中の「美術館で旅行！〜東海道からパリまで〜」展のプレスプレビューに参加してきました。

夏真っ盛り、8月に入り、いよいよ夏休み、そして旅行という方も多いかもしれません。

しかしながら長めの休暇を取るのもままならぬという方もおられるのも事実。

そんな忙しい方にはぴったり、浮世絵、日本画の名品で、国内はおろか、NYやパリへの旅行気分を味わえるという展覧会が、ここ山種美術館で始まりました。

その名もずばり「美術館で旅行！」展。

広重に始まり、古径、土牛、御舟らの近代日本画、さらには佐伯祐三など、「旅」をテーマに、名所各地、風景をモチーフとした作品がずらりと勢ぞろいしました。

第1章「広重と歩く東海道と名所」展示風景

さて初めは広重から、チラシ表紙でも大きく取り上げられた「東海道五拾三次」がお目見えします。

そもそも日本で旅行が盛んになったのは江戸時代のこと。広重はとりわけ人の往来の多かった江戸から京までの道程を情緒的に、また時に大胆なまでのデフォルメをもって表しました。

さてこの「東海道五拾三次」、ともかく有名な作品だけあって、もはや見慣れてしまったという方もおられるかもしれません。

歌川広重(初代)「東海道五拾三次之内御油・旅人留女」1833-36(天保4-7)年頃　大判錦絵　山種美術館　＊後期展示

しかしながら「蔵の深い」山種美術館のコレクション、改めて広重に向き合うと、これまた美しい作品であることがお分かりいただけるのではないでしょうか。

というのもこの五拾三次はいわゆる初刷、もしくは比較的早い時期の作品であるのです。

そもそもセット物の表紙、「扉」が付いていることからしても貴重だそうですが、全編を通して初刷ならではの魅力があるのは言うまでもありません。

歌川広重(初代)「東海道五拾三次之内　日本橋・朝之景」1833-36(天保4-7)年頃　大判錦絵　山種美術館　＊前期展示

いくつかご紹介しましょう。まずは冒頭の「日本橋」、朝焼けの下、日本橋を魚売り達が行き交っていますが、注目は空、雲の描写です。

ようは比較的早い時期の刷りにだけ、この雲が描かれています。

また実際には雪が降ることもない地を雪景に仕上げたことでも知られる「蒲原」にも違いがあります。

歌川広重(初代)「東海道五拾三次之内　蒲原・夜之雪」　1833-36(天保4-7)年頃　大判錦絵　山種美術館　＊前期展示

初刷では上の方が黒く、後刷になるほど下の方が黒くなっています。(会場では展示パネルで紹介しています。)

またもう一つポイントになるのが広重による人間観察の視点ではないでしょうか。

例えば「丸子」では赤ん坊を背負いながら茶屋で給仕をする女性が描かれていることが分かります。

広重は必ずしも全ての場所へ出向いたわけではなく、先行例を参照して完成させた作品も多いそうですが、単に美しい風景だけでなく、こうした庶民の生活までを細かに描いたからこそ、今にも残る代表作になったのかもしれません。

さて広重の次は山種コレクションの核心とも言うべき近代日本画が続々登場します。

野口小ひん「箱根真景図」1907（明治40）年　紙本・彩色　山種美術館

まずは明治時代、宮内庁の命を受けて竹田宮家のために描いた野口小ひんの「箱根真景図」。

野口は当時としては初めて女性として帝室技芸員になった画家で、これは任命の直後に描いた作品です。

なお芦ノ湖に浮かぶ小島の上に注目してみて下さい。洋館があることが分かりますが、これは宮家の離宮だったそうです。

椿椿山「久能山真景図」1837(天保8)年　絹本・彩色　山種美術館

またこうした真景図では重文指定を受けた椿椿山の「久能山真景図」も見逃せません。

その他ではお馴染みの土牛から2点、「那智」と「醍醐」も魅惑的な作品だと言えるのではないでしょうか。

奥村土牛「那智」1958(昭和33)年　紙本・彩色　山種美術館

ともかく今年の夏は暑い日が続きますが、土牛一流のたらしこみを用いた水面や水飛沫の表現、まさしく目でも涼を感じ取れる作品と言えそうです。

さて私として嬉しいのは、大好きな速水御舟が結構多く展示されていることです。

速水御舟「イタリア写生」他　1930（昭和5）年　紙本・インク・淡彩　山種美術館

御舟は昭和5年、ローマ日本美術展覧会の美術使節のために渡欧、ギリシャからエジプトにまで旅して、各地の風景をスケッチに残しました。

また日本人でヨーロッパを描き続けたと言えばパリの画家、佐伯祐三です。

佐伯祐三「レストラン(オ・レヴェイユ・マタン)」1927(昭和2)年　カンヴァス・油彩　山種美術館

日本画専門ともうたう山種美術館、しかしながらさり気なく洋画の名品が出ているのも、また今回の展示のポイントと言えそうです。

さて最後に一推しの作品です。それこそ先ほどの御舟とともに渡欧した大観も2点ほど展示されていますが、特に「楚水の巻」の見事な様と言ったら並大抵のものではありません。

横山大観「楚水の巻」　1910(明治43)年　紙本・墨画　山種美術館　＊前後期で巻替え

同館顧問の山下先生をして「生々流転」に匹敵する名品、実は私も東近美で公開される際はほぼ欠かさず見に行くほど好きな作品ですが、卓越した水墨表現、確かにかの名作を思わせる部分がありました。

なお本作はスペースの都合もあり、途中一度の巻替えがあります。

またさらに冒頭の広重の「東海道五拾三次」も、前後期で半分ずつの展示です。

出品リスト：前期展示（7/28〜8/26）/後期展示（8/28〜9/23）

十分にご注意下さい。

第2章「日本を旅する」展示室風景

さてイベントの情報です。

前回の福田平八郎展の際にはFacebookを使ったフォトコンテストでも話題となりましたが、今回は「旅の絵」を募集し、同じくFacebookへアップ(希望者のみ)していこうという企画が行われています。

「アートイベント　あなたの『旅』を描いてみませんか？」（山種美術館Facebookページ）

また小中学生向けのワークシートがWEBでも配布中です。

小中学生向け鑑賞ワークシート配布のお知らせ（PDFダウンロード）

これがかなり良く出来ています。大人でも十分に楽しめるので是非ともダウンロードしてみて下さい。

「美術館で旅行！」展、オリジナル特製和菓子（一部）

さらにカフェ椿のお馴染みの特製和菓子は今回5種、なおカフェでは「駄菓子つかみ取り」や「折り紙プレゼント」（折り紙絵本貸出付き！）などの各種親子キャンペーン企画も進行中。夏休みならではの楽しみ方も出来そうです。

9月23日まで開催されています。

「美術館で旅行！〜東海道からパリまで〜」　山種美術館（@yamatanemuseum）
会期：7月28日（土）〜9月23日（日）　前期：7/28-8/26　後期：8/28-9/23
休館：月曜日（但し9/17は開館、翌火曜日は休館。）
時間：10：00〜17：00（入館は16時半まで）
住所：渋谷区広尾3-12-36
交通：JR恵比寿駅西口・東京メトロ日比谷線恵比寿駅2番出口より徒歩約10分。恵比寿駅前より都バス学06番「日赤医療センター前」行きに乗車、「広尾高校前」下車。

注）写真は報道内覧会時に主催者の許可を得て撮影したものです。

LIXILギャラリー
「10daysセレクション　川村麻純：Mirror Portraits」
8/1-8/10

リクシルギャラリーで開催中の「10daysセレクション」、川村麻純個展「Mirror Portraits」へ行ってきました。

毎年1回、若い作家を公募形式で紹介する「10daysセレクション」。

既に13回を数えた定番のシリーズ展ですが、今年も以下の2名のアーティストが選定され、早速、8月1日より第1弾の展示が始まりました。

川村麻純「Mirror Portraits」　8月1日(水)〜10日（金）
衣川泰典「僕達の記憶スクラップブックのような」　8月17日(金)〜28日(火)

というわけでトップバッターは今年、藝大の大学院の先端研究科を修了したばかりの川村麻純。大きくは母と娘との関係をテーマに、写真と映像を交えてのインスタレーションを展開していました。

まず会場に入って目に飛び込んで来るのは写真、しかもおそらくはマンションか何かの一室を捉えた、しかもどことなく清潔感のある日常の景色です。

リビングやキッチンなどの空間はいずれも不在、ようは人がいませんが、そこには飲みかけのコップなども置かれ、生活の気配は微かに残っています。

僅か4枚、どれも小さな写真に過ぎませんが、続けて見て行くと、不思議と親密な誰かの日常を追体験しているような気分になりました。

さて暗幕越しの次の部屋、2面のスクリーンを用いた「Mirror Portraits」こそ、今回の核心です。

それぞれのスクリーンには世代の異なる女性が一人ずつ、互いに向き合いながら映し出されていますが、相互の関係は極めて曖昧、しかもセリフが流れることなく、ただ何かを語っているとしか分からないような様子をしています。

これは一体何なのかと手元に置かれたイヤホンで音声を聞いてみることにしました。

するとその曖昧な関係は、「母と娘」という軸によって繋がっていることが分かります。

しかしながらその両者の本来的な関係、つまり映っている二人の女性は本当の母と娘かについては、最終的に明かされることもありません。

どこかズレを伴いながらも、淡々と進む母と娘の具体的な語りからは、さらに広い一般的な母子の関係、そして社会的でかつ普遍的な女性の在り方を考えさせる面もあるのではないかと思いました。

初めにも書きましたが短期決戦、10日間の展示です。

8月10日まで開催されています。

「LIXILギャラリー公募展10daysセレクション　川村麻純：Mirror Portraits」　LIXILギャラリー
会期：8月1日(水)〜10日（金）
休廊：日・祝
時間：10：00〜18：00
住所：中央区京橋3-6-18 LIXIL:GINZA2階
交通：東京メトロ銀座線京橋駅より徒歩1分、東京メトロ有楽町線銀座一丁目駅7番出口より徒歩3分、都営浅草線宝町駅より徒歩3分、JR線有楽町駅より徒歩7分。

Bunkamura ザ・ミュージアム
「国立トレチャコフ美術館所蔵　レーピン展」
8/4-10/8

Bunkamura ザ・ミュージアムで開催中の「レーピン展」のプレスプレビューに参加してきました。

ドストエフスキーにトルストイ、そしてチャイコフスキーやムソルグスキー。

19世紀末から20世紀前半、まさに錚々たる芸術家たちが活躍したロシアですが、美術においても「ロシア近代絵画の祖」とまで称された画家がいたことをご存知でしょうか。

それが今回の主人公、イリヤ・レーピン(1844〜1930)です。

イリヤ・レーピン「自画像」1887年　油彩・キャンヴァス　国立トレチャコフ美術館
The State Tretyakov Gallery

ウクライナに生まれ、10代でサンクトペテルブルクへと上京、以降、肖像画を初めとしたロシアの写実主義の画家として活躍するとともに、いわゆる当時の進歩的グループ「移動派」に属しながら、社会の矛盾や民衆の生活を捉えた作品でも一世を風靡しました。

展覧会の構成は以下の通りです。

第1章　美術アカデミーと「ヴォルガの船曳き」
第2章　パリ留学：西欧美術との出会い
第3章　故郷チュグーエフとモスクワ
第4章　「移動派」の旗手として：サンクトペテルブルク
第5章　次世代への導き手として：美術アカデミーのレーピン

冒頭ではレーピンの美術界へのデビューに至る過程が紐解かれます。出世作は25歳の時の作品、「ヴォルガの船曳き」です。

イリヤ・レーピン「浅瀬を渡る船曳き」（ヴォルガの船曳きの習作）1872年　油彩・キャンヴァス　国立トレチャコフ美術館
The State Tretyakov Gallery

今回はその習作が出品されていますが、(本作はパネルでの紹介。)スケッチの段階から何回も描き直し、次第に個々の船曳たちの表情を引き出していく過程を見ると、やはり彼の人間、特に民衆たちの生活に強い関心があったのは間違いありません。

またレーピンは同じく船曳主題の「浅瀬を渡る船曳き」(こちらは油絵の完成作を展示。)でも、人々の過酷な労働の姿を見事に表しています。

イリヤ・レーピン「あぜ道にて―畝を歩くヴェーラ・レーピナと子どもたち」1879年　油彩・キャンヴァス　国立トレチャコフ美術館
The State Tretyakov Gallery

この後パリへと留学し、かの歴史的な第1回印象派展も観覧、その影響もあってか明るい作品も残していますが、そこでも「パリの新聞売り」描くなど、庶民の暮らしへ眼差しを忘れることはありませんでした。

さて帰国したレーピンはサンクトペテルブルクへと向かわず、まずは故郷のウクライナ、チェグーエフに腰をおろします。

ここでも初めは民衆、特に農村での人々の暮らしがテーマです。

イリヤ・レーピン「トルコのスルタンに手紙を書くザポロージャのコサック（習作）」1880年　油彩・キャンヴァス　国立トレチャコフ美術館
The State Tretyakov Gallery

いかにもロシア、無限の荒野を政治犯を載せた馬車が進む「護送中ぬかるみの道」など、現地での自然や人々を描いた作品を残しました。

結果的にここでの滞在経験、そして制作が、後に訪れるレーピンの最も花開いた「モスクワ時代」の糧となります。

1877年、33歳の時にモスクワへ移ったレーピンは多くの文人たちと交流し、肖像画、また時に政治的事件に題材をとった作品で世に名を轟かしました。

「レーピン展」展示室風景

さてこのレーピン展、当然ながら画業の核心である肖像画や人物画が多く出ているのも大きな特徴です。

そしてそうした肖像画、漫然と接するののと、モデルが如何なる人物だったのか知るのとでは、また大きく見方が変わってくるのではないでしょうか。

一例をあげましょう。まずは一際目立つ「皇女ソフィヤ」です。

イリヤ・レーピン「皇女ソフィヤ」1879年　油彩・キャンヴァス　国立トレチャコフ美術館
The State Tretyakov Gallery

何故にこれほどにまでの剣幕、一種異様なまでに怒りを露わにしているのか、怪訝に思われる方もおられるやもしれません。

実はこれ、政争に敗れて修道院に幽閉されていたソフィアの兵隊が反乱した後に鎮圧、そして処刑されたことに対しての怒りなのです。

また一見、単なる風俗画にも見える「思いがけなく」も、謎めいた要素のある面白い作品です。

左：イリヤ・レーピン「思いがけなく」1884-1888年　油彩・キャンヴァス　国立トレチャコフ美術館

左手のドアから入ってきた人物を、女性たちが時に驚きをもって見つめていますが、これも彼がキリスト教絵画における放蕩息子的な存在とする解釈から、まさしく革命家ではないかという説まであるのだそうです。

奇しくも描かれた時代はアレクサンドル3世の暗殺された数年後、モデルのみならず、絵の社会的背景を紐解くと、俄然ドラマチックになって来るかもしれません。

肖像画家レーピンとして私が非常に感心した作品が一枚あります。それがレーピンと深い親交があった作曲家、ムソルグスキーの肖像画です。

イリヤ・レーピン「作曲家モデスト・ムソルグスキーの肖像」1881年　油彩・キャンヴァス　国立トレチャコフ美術館
The State Tretyakov Gallery

展覧会の絵でも有名な大作曲家、さぞかし立派に描かれているのかと思いきや、髪も振り乱し、ぼんやりと定まらない目線、どこかくたびれた様子に見えてなりません。

というのもこれはムソルグスキーがアルコール依存症で入院中、しかも死の10日前に描かれた作品なのです。

イリヤ・レーピン「文豪レフ・トルストイの肖像」1887年　油彩・キャンヴァス　国立トレチャコフ美術館
The State Tretyakov Gallery

もちろん堂々と構えるトルストイの肖像画なども充実していますが、鋭い人間観察に基づいて描いた、まさにモデルの本質を抉りだす肖像画、レーピンの真骨頂だと感心しました。

イリヤ・レーピン「パーヴェル・トレチャコフの肖像」1901年　油彩・キャンヴァス　国立トレチャコフ美術館
＊解説は国立トレチャコフ美術館「ロシア美術部門キュレーター」、スヴェトラーナ・カプィリナ氏

ラストは肖像、しかもレーピンのパトロンであったトレチャコフの肖像画で幕を閉じます。言うまでもなく、本展の全ての作品の所蔵館の創設者です。彼が居たからこそ今にこうして我々がレーピンを楽しめるとしても過言ではありません。

民衆の生活を見つめ、また前衛的な「移動派」の活動を行いつつ、様々な文人たちと親交をもったレーピン。

その時代の大きなうねり、また潮流が、レーピンの作品を通して感じられる展覧会でした。

「レーピン展」展示室風景

関連の講演会が非常に充実しています。

「神か、リアリズムか？19世紀ロシアの芸術文化における『救い』の探求」
日時：8月26日（日）19：30〜21：00
講師：亀山郁夫（ロシア文学者、東京外国語大学長）

「怖い絵で読み解くレーピン展」
日時：9月16日（日）19：30〜21：00
講師：中野京子（作家、独文学者）

＊両日とも19：15受付開始。19：30〜20：30講演会、終了後は21時まで展示室を観覧可。
＊会場：レーピン展、展示室内
＊参加費：無料（要展覧会半券）
＊定員：70名
申込は事前受付、しかも先着順です。詳細は右リンク先「展覧会記念講演会」をご覧ください。

なお講師の亀山先生は今回の音声ガイドにも出演中です。そちらも要チェックです。

「レーピン展」展示室風景

10月8日まで開催されています。これはおすすめします。

「国立トレチャコフ美術館所蔵　レーピン展」　Bunkamura ザ・ミュージアム
会期：8月4日（火）〜10月8日（月・祝）
休館：会期中無休
時間：10：00〜19：00。毎週金・土は21：00まで開館。
住所：渋谷区道玄坂2-24-1
交通：JR線渋谷駅ハチ公口より徒歩7分。東急東横線・東京メトロ銀座線・京王井の頭線渋谷駅より徒歩7分。東急田園都市線・東京メトロ半蔵門線・東京メトロ副都心線渋谷駅3a出口より徒歩5分。

注）写真は報道内覧会時に主催者の許可を得て撮影したものです。

江戸東京博物館
「二条城展」
7/28-9/23

江戸東京博物館で開催中の「二条城展」へ行ってきました。

京都観光のメッカとも言って差し支えない二条城。

それだけに堀川通から望む御殿の威容はもちろん、内部の鶯張りの床、また豪華絢爛な障壁画などもよく知られているところかもしれません。

本展ではそうした二条城の歴史を、障壁画を中心に、関連の資料、工芸品などによってひも解いていきます。

構成は以下の通りでした。

第1章　二条城創建〜京に響く徳川の天下
第2章　二条城大改築〜東福門院和子の入内と寛永の行幸
第3章　寛永障壁画の輝き〜日本絵画史最大の画派、狩野派の粋
第4章　激動の幕末〜大政奉還の舞台として
第5章　離宮時代〜可憐なる宮廷文化の移植
第6章　世界遺産二条城〜文化財を守る・伝える

展示は二条城の創建からスタートです。関ヶ原の戦いに勝利した徳川家康は上洛時の宿として二条城の建造を決めます。そして1603年、ちょうどが家康が征夷大将軍の任を受けた年に無事、落成しました。

ここでは葵の御紋入りの唐門の欄間、そしてさり気なく2〜3点ほど出品されている「洛中洛外図屏風」（＊何点前後期で展示替えあり。）などが見どころになるのではないでしょうか。

「洛中洛外図屏風（左隻）」17世紀　富山・勝興寺　＊前期展示：7/28〜8/26

うち一点、勝興寺の「洛中洛外図屏風」は、右上に伏見城、そして中央に二条城を描いた、一双の洛中洛外図としては最古の作例だそうです。

1624年、家光が将軍になると、秀忠の娘である東福門院和子の入内した後水尾天皇の行幸を迎えるため、城の大改修工事が行われます。

「東福門院入内図屏風」17世紀　三井記念美術館　＊後期展示：8/28〜9/23

こうして完成した本丸や行幸御殿へ後水尾天皇が行幸した時こそが、最も二条城の華やいだ時期と言えるのかもしれません。

またここで面白いのは、二条城がどのようにして改修されていったのかを資料などで紹介していることです。

天守や城内を細かく記した図面なども展示されています。

また行幸時の饗応としてどのような献立が振る舞われたのかを記す「二条城行幸御献立之次第」も興味深い資料ではないでしょうか。

公家300名、大名100名と極めて巨大な宴席、まさに時の権勢を奮った徳川の威信をかけたものに違いありません。

「東福門院和子像」江戸時代　京都・光雲寺

それに東福門院所用の扇なども、当時の雰囲気を伝えてくれました。

さて展覧会のハイライトは障壁画です。

実は二条城、この寛永期の改修時に、探幽率いる狩野派の画人たちによって二の丸御殿の障壁画が描かれましたが、今回はそれらのうち「松鷹図」や黒書院の「菊図」などの主要な作品が展示されています。

狩野山楽または探幽「二の丸御殿　大広間四の間　松鷹図」1626年　京都市（元離宮二条城事務所）

中でもど迫力なのはやはり「松鷹図」、鋭くこちらを睨む鷹の殺気立った様子には思わず後ずさりしてしまいますが、この中央で力強く空間を切り裂く松は、例外的に桃山の様式が踏襲されているとのことでした。

また毎年、東博の国宝室で春を飾る狩野長信の「花下遊楽図」がさり気なく出ています。（前期展示のみ出品。）踊り楽しむ人物の生き生きした様子、やはり何度見ても感心させられます。

狩野甚之丞「二の丸御殿　遠侍二の間　竹林群虎図」1626年　京都市（元離宮二条城事務所）

しかしながら二条城、家光以降は徳川の歴史の表舞台から長い歳月の間、姿を消します。家光以降、次に二条城に足を踏み入れたのは、孝明天皇の行幸に供した14代将軍の家茂、何とその間は約230年です。

1867年には二条城の大広間で大政奉還が行われ、名実ともに徳川の世は終わります。江戸幕府が開かれた年に創建、そしてその終末の舞台も二条城、まさに徳川とともにあった城とも言えるのかもしれません。

「大政奉還（下図）」20世紀　明治神宮

さて二条城、当然ながら何もこれで全て終わってしまったわけではありません。

まさに葵から菊へ、二条城は再び改装され、宮内省の所管へと移行、いわゆる宮中の離宮として使われるようになりました。

その際は内装を正倉院風に模し、一方で広間には絨毯を敷いて様々な人物を持て成したのだそうです。

知られざる大政奉還以降の二条城の歴史についての言及があるのも、この展覧会のポイントかもしれません。

狩野甚之丞「二の丸御殿　遠侍勅使の間(下段)　檜図」1626年　京都市（元離宮二条城事務所）

決して広いとはいえない江戸博企画展示室のスペース、大作の障壁画を引きで見ることこそ叶いませんでしたが、京都以外では初めてとなる大規模な二条城障壁画の展示、私のような江戸絵画、障壁画・屏風絵好きにはたまらない内容でした。

「すぐわかる寺院別障壁画の見かた/東京美術」

先にも触れましたが、何割かの作品は途中で入れ替わります。

前期（7/2-8/26）、後期（8/28-9/23）

また一部作品については8月前半での入替などもあります。詳細は出品リストをご覧ください。

なお展覧会公式ツイッターの「まったか将軍」（@nijocastle2012）がこまめに展覧会の感想を拾っています。ちょっとクセのあるツィート（口癖は「大儀であった。」）です。フォローすると楽しいかもしれません。

「元離宮二条城/京都新聞出版センター」

会期早々に出かけましたが、館内は思いの外に賑わっていました。

9月23日まで開催されています。

「二条城展」（@nijocastle2012）　江戸東京博物館
会期：7月28日（土）〜9月23日（日）
休館：月曜日。但し8月13日、9月10日、17日は開館。
時間：9：30〜17：30 　＊毎週土曜日は19：30まで。　
場所：墨田区横網1-4-1
交通：JR総武線両国駅西口徒歩3分、都営地下鉄大江戸線両国駅A4出口徒歩1分。

ランドマークホール
「tvk開局40周年記念　新橋〜横濱　鉄道開通140周年　ヨコハマ大鉄道博」
8/10-8/26

ランドマークホールで開催中の「ヨコハマ大鉄道博」のプレスプレビューに参加してきました。

昭和5年に新橋〜横浜間に鉄道が開通してから140年、今でも生活に欠かせないばかりが、人々に夢を与え続ける乗り物でもありますが、また改めて模型や資料などを通して、鉄道の魅力に触れようという展示が始まりました。

それが横浜はランドマークプラザは5階、ランドマークホールで開催中の「ヨコハマ大鉄道博」です。

まずはともかく模型、OJゲージと呼ばれる鉄道模型から早くもヒートアップしてしまいます。

実は何を隠そう、私もかなり鉄道模型が好きで、以前は自宅にNゲージを走らせたりして遊んでいたこともありました。

というわけでこのスケール、1000両を超えるHOゲージによる大ジオラマには思わず息をのんでしまいます。

ちなみにHOゲージとは鉄道模型の規格の名前です。日本では一回り小さいNゲージが一般的ですが、欧米ではこのHOが愛好されています。

それにしても全てフル編成、つまり東海道新幹線であれば16両で運行しているのも見逃せません。また一部の車両は完全に手作りのもあるそうです。内覧時はまだ設営中でしたが、それでもHOならではの力強い走りを楽しむことが出来ました。

さて会場はランドマークプラザ、ようは横浜ということで、神奈川に因んだ展示があるのもポイントです。これ見たことある、懐かしい！、という方も多いのではないでしょうか。

「横浜の鉄道　今昔展」と題し、東急や京急などのヘッドマークやら資料、それにかつて走っていた市電の駅名表示板などもお目見えしています。

またヘッドマークといえば、かつては日本中を駆け巡っていたものの、今はもはや「あけぼの」と「北斗星」のみとなってしまったブルートレインです。

実は私もこの「あけぼの」と「北斗星」しかブルートレインを知らない（他は乗ったことがない）のですが、東京から九州を結び、今や九州新幹線の列車名ともなった「さくら」のマークもありました。

さて今回の展示で一番感心したのは、32分の1スケールの1番ゲージ、それもイタリアやイギリスなどのビンテージ機関車や客車などが展示されていたことです。

例えばイタリア国鉄の電気機関車の「E626」における精密さ、写真で見ても驚くほどではないでしょうか。ちなみこれ、ライトも点灯し、ブレーキも本物と同じように作動します。

そしてオリエント急行の食堂車もまさに圧巻の一言。なおこの作品は完成にまで4〜5年ほどかかり、素材も実物と同様、金属と木材を用いているのだそうです。

これら1番ゲージなどの大型鉄道模型は何と横浜初公開です。ここは時間を忘れて見入ってしまいました。

会場では体験型の展示運転士シュミレーターとリニアの試乗体験（対象はお子さんのみ。）も行われています。

このシュミレーターは実際の運転士も訓練で使われるものです。難易度は高め、まさに本格的シュミレーターでした。

その他には、数々の国鉄の車両を設計された星氏についての紹介や、鉄道のコレクターさんによる貴重な資料の展示もあります。

決して広いスペースではありませんが、鉄道模型好きはもちろん、夏休みに親子連れで楽しむのにもぴったりな展覧会と言えそうです。

8月26日まで開催されています。

「tvk開局40周年記念　新橋〜横濱　鉄道開通140周年　ヨコハマ大鉄道博」　ランドマークホール
会期：8月10日（金）〜26日（日）
休館：会期中無休
料金：一般1200円（1000円）、中・高校生900円（700円）、小学生以下600円（400円）
　　＊カッコ内は前売り料金。2歳以下入場無料。
時間：10：00〜10：00 　
場所：横浜市西区みなとみらい2-2-1 ランドマークプラザ5F
交通：JR線桜木町駅から動く歩道で徒歩5分。みなとみらい線みなとみらい駅から徒歩5分。

日本橋高島屋美術画廊X
「水墨最前線2012　朝倉隆文/及川聡子/大塚怜美」　
8/1-8/13

日本橋高島屋美術画廊Xで開催中の「水墨最前線2012　朝倉隆文/及川聡子/大塚怜美」へ行ってきました。

老舗百貨店ながらも、まさにフレッシュな若手作家を次々と取り上げる日本橋高島屋美術画廊。

毎度の展示が見逃せないとしても過言ではありませんが、今回、また興味深い新たなシリーズが始まりました。

それが比較的若い世代の水墨表現を紹介していく「水墨最前線」です。

初回は3名。朝倉隆文、及川聡子、大塚怜美の各作品が展示されました。

さて水墨という一定の表現ながらも、まさに三者三様、その作品は全く異なった趣を見せています。

まず感心したのは、この春、東北芸術工科大学大学院を卒業したばかりの大塚怜美です。

大塚怜美「変身他自図」2011年　絹・墨

モチーフは今時の女性、分かりやすくいえば「ギャル」ですが、ともかくは透明感がありながらも、どこか肉感的な人物表現に目を奪われはしないでしょうか。

また半ば皮肉めいたタイトルも面白いところかもしれません。

化粧や髪をすいて身支度をする女性は「変身他自図」、もしくは「粉飾直し」などと名付けられます。ようは似たような化粧をする人達は実は没個性、つまり自分をどう見せるのではなく、単に他人と同じになりたいだけではないかと指摘しているわけでした。

さて湯気を胡粉の美しい質感を用いて表すのは及川聡子です。

及川聡子「水焔7」2012年　麻紙・墨・胡粉・岩絵具

まさにゆらゆらと靡く湯気そのものを、あたかも陽炎の如く描きだしていますが、しばらく見ていると人体の器官を思わせるような生々しさを感じるのも重要なポイントかもしれません。

ラストは緻密な線描が空間を埋め尽くし、あたかも龍や獣が渾然一体と駆けるような様子を描く朝倉隆文です。

朝倉隆文「九龍図」（部分）2011年　麻紙・墨

線は群れて増殖します。近づくと大変な迫力がありました。

それこそ目利きの高島屋ならではの意欲的なシリーズ展、また次回にも期待したいと思います。

8月13日までの開催です。

「水墨最前線2012　朝倉隆文/及川聡子/大塚怜美」　日本橋高島屋美術画廊X（アッと@ART）
会期：8月1日（水）〜8月13日（月）
休廊：会期中無休。
時間：10：00〜20：00
住所：中央区日本橋2-4-1 日本橋高島屋6階
交通：東京メトロ銀座線・東西線日本橋駅B1出口直結。都営浅草線日本橋駅から徒歩5分。JR東京駅八重洲北口から徒歩5分。

東京国立近代美術館
「Concerto Museo/絵と音の対話：抽象芸術の相即」
8/12　15：00〜

東京国立近代美術館で開催された「Concerto Museo/絵と音の対話：抽象芸術の相即」へ行ってきました。

大規模リニューアル中の東京国立近代美術館、秋までの改修期間中は通常の常設展もクローズされていますが、その間、様々なイベントが行われているのをご存知でしょうか。

夏のスペシャルプログラムカレンダー@東京国立近代美術館

そうした夏の東近美のスペシャルイベントの第一弾が、今回の「Concerto Museo/絵と音の対話」です。

テーマは絵画と音楽、3日間限定です。会場はもちろん東近美の館内。このイベントのために選定された所蔵作品を背景に、クラシック演奏家によるミニコンサートが行われました。

というわけで私が聞きに行ったのは最終日の回、タイトルは「抽象芸術の相即」です。

リヒターの「抽象絵画（赤）」や大観の「或る日の太平洋」を前にして、東フィル首席チェリストの渡邉辰紀が以下の演目を演奏しました。

ヨハン・セバスチャン・バッハ：無伴奏チェロ組曲第6番
スティーヴ･ライヒ：チェロ・カウンターポイント
黛敏郎：BUNRAKU
カール・ヴァイン：インナーワールド

1曲目はチェリストの聖典とまでにうたわれるバッハの無伴奏チェロ組曲から6番。当然ながら通常のコンサートホールとは異なる異空間、いつもと違う雰囲気で大変ではなかったかとも推測されましたが、そこは渡邉も落ち着いてチェロ、そしてバッハと対峙します。

ともかく印象に深かったのは、非常に情熱的な演奏であったということです。時に嘆き悲しむような感情豊かなフレーズで、切々と、また高らかにバッハの旋律を歌い上げます。

そして2曲目は私も大好きなライヒから「チェロ・カウンターポイント」でした。

かの原初的でかつ力強いリズムがチェロから激しく刻まれます。また注目は会場内に設置された7つのパートの多重録音です。

スピーカーを効果的に用い、広がる音場、そしてそこへ脳を覚醒させるような覚醒的なリズムは、まさにライヒの真骨頂ではないでしょうか。見事な演奏でした。

3曲目の黛は今、何かと話題の文楽から、その音を西洋音楽へと転化させようと試みた作品です。

ここでも渡邉はチェロを時に叩くなどをして音を出し、確かに黛の意図したBUNRAKUの響きを引き出します。

最後のカール・ヴァインでもライヒと同様、スピーカーが引用され、コンピューター処理されたチェロの分断的な音と、渡邉自身のチェロの音が複層的にも合わさり、創造性に富んだ音楽的空間を作り上げていました。

開演前には本展を担当した学芸の方と、プログラム構成を行った浅岡洋平氏との間でトークが行われました。

そこではタイトルの「相即」とは仏教用語で二つの相反するものが溶け合っていく様を指すこと、またそれは絵画と音楽を繋ぐ際にも有用なキーワードではないかと語られ、さらには演奏プログラムと展示作品（絵画）の関係等についてのレクチャーへと続きました。

その中で一つ具体的な例として面白かったのは、例えば大観の墨絵なり絵画平面と接するのは筆、つまり動物の毛であるのが、チェロという弦楽器の弦と弓（弓は馬の毛で出来ている。）の関係に似ているという話です。そしてともに両者をこすり合わせることで、一つの表現を行っているという共通点もあるのではないかとの指摘もなされました。

また黛は西洋楽器で文楽の音を表した一方、横山は日本画の素材でNYの景色を描いた、その双方にも類似点がある、というような話もありました。

それにキャンバス平面は音楽の楽譜であり、それに向き合う鑑賞者は、音楽で言えば楽譜を解釈する演奏者にあたるのではないかという話も示唆に富んでいるかもしれません。

もちろん絵画と音楽、その親和性については様々な議論があります。

しかしながら例えばライヒの沸き立つリズムが李の「線より」のリズムと呼応し、またバッハの旋律がリヒターの絵画層へと沈み込んでいくような感覚は、通常の美術展、もしくはコンサートではまず味わえません。

音楽的と美術的な感動、それを同時に味わうような体験は、確かに新鮮でした。

それにしても会場は200ほど用意された椅子席も埋まり、立ち見が出るほどの盛況でした。この意欲的な企画を無料で行った東近美、素直に拍手を送りたいと思います。

「Concerto Museo/絵と音の対話：抽象芸術の相即」　東京国立近代美術館（@MOMAT60th）
日程：8月12日（日）15：00〜16：00
時間：15：00〜16：00
場所：千代田区北の丸公園3-1
交通：東京メトロ東西線竹橋駅1b出口徒歩3分。

リニューアル休館中も意欲的な企画を展開する東京国立近代美術館。

先日も「Concerto Museo/絵と音の対話」に参加してきたばかりですが、8月後半以降もまた見逃せないイベントが数多く続きます。

もちろん各イベント情報の詳細は東近美サイトにも掲載されていますが、別々のページに出ていたりするので、私としては少々混乱することも。

ということで以下に時系列でイベントを簡単にまとめておきました。

「14の夕べ / 14 EVENINGS」
　8月26日（日）〜9月8日（土）
　＊夕方からの特別開館。美術、ダンス、音楽、演劇、朗読など多彩なジャンルの「パフォーマンス」を展開。
　＊プログラム・スケジュール
　　8月26日［日］19：30開演「東京デスロック」
　　8月27日［月］19：30開演「福永信/古川日出男/谷川俊太郎」
　　8月28日［火］20：00開演「奥村雄樹」
　　8月29日［水］17：00第1部（公開録音）開演/19：30第2部開演「No Collective」
　　8月30日［木］19：00開演「手塚夏子」
　　8月31日［金］20：00開演「高嶋晋一」
　　9月1日［土］20：00開演「小杉武久」
　　9月2日［日］17：00開演「大友良英 one day ensembles」
　　9月3日［月］20：00開演「神村恵カンパニー」
　　9月4日［火］20：00開門「core of bells」
　　9月5日［水］19：30開演「小林耕平」
　　9月6日［木］20：00開演「村川拓也」
　　9月7日［金］17：00開演「橋本聡」
　　9月8日［土］20:00開演「一柳慧」
　＊各日17：00開館、プログラム開始までライブやトークなどを予定。参加無料。

「BEER MOMAT」
　8月26日（日）〜9月8日（土）
　9月13日（木）〜15日（土）
　9月20日（木）〜22日（土）
　9月27日（木）〜29日（土）
　＊夏の夕べ、美術館がラウンジへ！「14の夕べ」開演前には、DJ、ライブなど開催。
　＊9月1日からは「夏の家」がオープンエアのイートスペースへ。フードとドリンクを提供。

「夏の家：MOMAT Pavilion designed and built by Studio Mumbai」
　8月26日（日）〜2013年1月14日（月・祝）
　＊美術館の前庭に東屋を設置し、憩いの場として開放。
　＊レクチャー・プログラム（全て無料）
　　9月22日（土）18：00〜20：00　「動く」（動く家、仮の家）　
　　　牧紀男（計画家）、中谷礼仁（歴史工学家）、坂口恭平（建築家など）　
　　9月28日（金）19：00〜21：00　「考える」（家の条件）　
　　　藤森照信（建築史家）、塚本由晴（建築家）　司会：後藤治（建築史家）　
　　9月29日（土）18：00〜20：00　第3回「つくる」（建築の造り方）　
　　　内田祥哉（建築家）、高橋てい一（建築家）　司会：戸田穣（建築史家）

「美術にぶるっ！ベストセレクション日本近代美術の100年」
　10月16日（火）〜2013年年1月14日（月・祝）
　＊10年ぶりの所蔵品ギャラリーリニューアル後の初の企画展。
　＊全館規模で所蔵作品を展示するとともに、1950年代に焦点を当てたテーマ展示も。

あの東近美でお酒を楽しめる「BEER MOMAT」も要注目ですが、やはり気になるのは「14の夕べ」。各方面にわたる出演者の方によるパフォーマンス、しかも無料とは太っ腹。これは大いに話題を集めるのではないでしょうか。

夏のスペシャルプログラムカレンダー@東京国立近代美術館

60周年記念サイト、ツイッター（@MOMAT60th）、Facebookと、これまでにない情報発信を仕掛ける東京国立近代美術館。秋の全面リニューアルオープンに向けて、さらにヒートアップしてきそうです。

いつも美術の感想なりを拙いながらも書いているせいか、よく「美術がお好きなんですね。」なんて言われる今日この頃。

もちろん美術は音楽と同じくらい大好きですが、それと比べてもほぼ遜色ないくらい好き、ようは日頃の楽しみにしているのがお酒です。

というわけで今日はお酒の一風変わったイベントをご紹介。

「本格焼酎・泡盛フェスティバル」in TKPガーデンシティ品川
日時：2012年8月18日(土)　ランチ/12：00〜14：30、ディナー/16：30〜19：00
　＊各回入替制。入場は閉場の30分前まで。
会場：TKPガーデンシティ品川「ボールルーム」
入場料：無料
チケット：各回前売券　焼酎・泡盛飲み放題券　3500円
　　　　　各回当日券　焼酎・泡盛飲み放題券　4000円　＊女性には料理が1品提供。
　　　　　フード券1皿500円。焼酎・泡盛、ビール、ワインなど各1杯500円にて提供。
場所は品川駅高輪口徒歩3分のTKPガーデンシティ品川、その中でも最大スペースの「ボールルーム」です。

料金システムは上の通り。入場料は無料ですが、試飲飲み放題については前売3500円、当日4000円と所定の料金がかかります。また焼酎・泡盛、ビールなど各1杯500円の個別券も販売されます。

ちなみに飲み放題となるドリンクは焼酎・泡盛など全120種類。

【協力酒造メーカー】
青ヶ島酒造(東京)、奄美酒類(鹿児島)、壱岐の蔵酒造(長崎)、神楽酒造(宮崎)、研醸(福岡)、小正醸造(鹿児島)、常楽酒造(熊本)、白金酒造(鹿児島)、高千穂酒造(宮崎)、田崎酒造(鹿児島)、田苑酒造(鹿児島)、忠孝酒造(沖縄)、濱田酒造(鹿児島)、比嘉酒造(沖縄)、房の露酒造(熊本)、藤居酒造(大分)、ヘリオス酒造(沖縄)、紅乙女酒造(福岡)、本坊酒造(鹿児島)、町田酒造(鹿児島)、若潮酒造(鹿児島)
中には都内では滅多に手に入らない焼酎も含まれているそうです。

ドリンクメニューリスト（全一覧）

またこのイベントで面白いのはイタリアンとのコラボ、つまりお酒を引き立てる料理にもこだわりがあるということです。

TKPガーデンシティ品川のシェフで料理研究家でもある時松シェフが腕を振るい、特別メニューをワンコインの500円で提供します。

フードメニューリスト（一部）

イタリアンと焼酎・泡盛との組み合わせ、あまり一般的ではないかもしれませんが、そこにあえてチャレンジしているのも、今回の大きな特徴と言えるかもしれません。

飲み放題3500円、4000円と言われると、ちょっとと思う方も多いかもしれませんが、入場に関しては無料のイベントです。ワンコイン500円の1杯券もあるので、気軽に参加してみるのも良いのではないでしょうか。また当日はマイグラスをお忘れなく。（グラスの貸出は100円。）日頃飲み慣れた器でいただきましょう。

ちなみにこれまでこうしたイベントはワイン・日本酒ではありましたが、焼酎・泡盛では初めてだそうです。

当日は試飲券購入者向けの抽選会などもあるとか。というわけで私もディナーの部に顔を出すつもりでいます。

チケット販売については改めて公式サイト（チケット案内）でご確認下さい。ちなみに前売券の販売期限は、店頭とWEBで17日（金）の17時までです！

「本格焼酎・泡盛フェスティバル」（@ShochuAwamori）　TKPガーデンシティ品川
日時：2012年8月18日(土)　
　ランチの会　　12：00〜14：30
　ディナーの会　16：30〜19：00　＊各回入替制、入場は閉場の30分前まで。
会場：TKP ガーデンシティ品川「ボールルーム」
住所：港区高輪3-13-3　SHINAGAWA GOOS 1階
交通：JR・京急線品川駅高輪口より徒歩3分。
入場料：無料
チケット：各回前売券　焼酎・泡盛飲み放題券　3500円
　　　　　各回当日券　焼酎・泡盛飲み放題券　4000円　＊女性には料理が1品提供。
　　　　　フード券1皿500円。焼酎・泡盛、ビール、ワイン各1杯500円にて提供。

ニューオータニ美術館
「マリー・ローランサンとその時代展〜巴里に魅せられた画家たち」
7/14-9/30

ニューオータニ美術館で開催中の「マリー・ローランサンとその時代展〜巴里に魅せられた画家たち」へ行ってきました。

エコール・ド・パリの女性画家の中では最も知名度の高いローランサン、首都圏である程度まとまって展示されたのは、2010年の川村記念での「マリー・ローランサンの扇」展以来のことかもしれません。

川村では「扇」というモチーフに着目していましたが、今回はもっとオーソドックス、ローランサンと同時代の画家にスポットを当てた展覧会となっています。

マリー・ローランサン「三人の若い女」1953年頃　マリー・ローランサン美術館

冒頭はローランサンです。作品数は前後期をあわせると29点（半期では20点弱）でしたが、初期から60歳前後の作品まで、幅広い年代の作品を楽しむことが出来ました。

不穏な気配、そして何とも言い難い閉塞感が画面を支配します。虚ろで定まらない表情の女性と犬を描いたのは「犬を連れた若い女」（1921）です。

実は若い頃のローランサンは、ドイツ人男爵と結婚してドイツへ移住するも、生活は破綻（離婚がまさに1921年。）、第一次大戦後にスペインへ亡命するという、苦難の人生を歩んでいますが、そうした孤独感を反映した作品だと言えるのではないでしょうか。

また初期作では「優雅な舞踏会あるいは田舎での舞踏」（1913）も見逃せません。舞踏のリズムにあわせるように交錯する線の表現は、ローランサンが当初に受けたキュビズムの影響を見ることが出来ます。

マリー・ローランサン「扇を持つ若い女」1950年頃　マリー・ローランサン美術館

とは言えやはり魅惑的なのは、「音楽」（1944）や「扇をもつ若い女」（1950）など、肉感的でボリューム感のある女性に透明感のある色彩美を融合させた作品ではないでしょうか。

ちなみに後者「扇をもつ若い女」は額装にはガラスの破片が散りばめられていました。制作当時のものかは不明ですが、鏡の中で光るローランサン一流の女性美、それこそ眩いばかりに輝いて見えました。

さて展覧会後半はタイトルからして「その時代」、つまり同時代のエコール・ド・パリの画家たちです。

キース・ヴァン・ドンゲン「腰掛ける婦人」1925-30年　ニューオータニ美術館

もちろんここではドンゲン、ルオー、そして私の偏愛のヴラマンクといった画家の作品も登場しますが、何よりも興味深いのは「日本人画家の憧れ」と題し、当時渡仏した日本人画家が紹介されていることではないでしょうか。

佐伯祐三「扉」1928年　田辺市美術館

藤田嗣治に佐伯祐三、そして荻須高徳に小磯良平ら、その数40点弱。全体の出品数からしても、相当に力の入ったセクションと言えるかもしれません。

児島虎次郎「手鏡を持つ婦人」1920年　高梁市成羽美術館

おすすめは徳永仁臣と児島虎次郎の裸婦対決ならぬ、「瞑想」（1912-1913）と「裸婦と椿」（1903）です。

ともに横たわる裸婦のモチーフがとられていますが、前者、つまり徳永の「瞑想」はまるでゴヤ画を思わせるようなエロチックさと気高さを、一方で児島の「裸婦と椿」はコラン風の裸婦の中にも椿を散らし、独特の妖艶さを醸し出しています。

小磯良平「踊り子」1940年　神戸市立小磯記念美術館

また小磯良平の7〜8点規模で展示されているのもポイントかもしれません。ドガ風の踊り子からフォーブ、そしてピカソと、画風を大きく変えていく様は興味深いものがありました。

なおローランサンの作品を中心に会期中、一度展示替えがあります。

前期：7月14日（土）〜8月19日（日）
後期：8月21日（火）〜9月30日（日）

前期展示を有料券で入場した場合、半券の提示で後期は半額になります。ここは嬉しいところでした。

いわゆるローランサンの回顧展ではありませんが、同時代の画家、そして何かと脇に置かれがちな日本人画家にも光を当てた好企画と言えそうです。

9月30日まで開催されています。

＊次回展は埼近美の回顧展でも話題を集めた小村雪岱展！（10/6〜11/25）

「マリー・ローランサンとその時代展〜巴里に魅せられた画家たち」　ニューオータニ美術館
会期：7月14日（土）〜9月30日（日）
休館：月曜日（但し7/16、9/17は開館、7/17、9/18は休館。）
料金：一般800円、高・大生500円、小・中生300円
　＊宿泊者無料、20名以上の団体は各100円割引。後期は前期の有料半券を提示すると半額。
時間：10：00〜18：00
住所：千代田区紀尾井町4-1 ホテルニューオータニガーデンコート6階
交通：東京メトロ銀座線・丸ノ内線赤坂見附駅D出口より徒歩5分。東京メトロ半蔵門線・有楽町線・南北線永田町駅7番出口より徒歩5分。

東京国立博物館
「青山杉雨の眼と書」
7/18-9/9

東京国立博物館で開催中の「青山杉雨の眼と書」へ行ってきました。

中国書法の普及、啓蒙に尽力し、昭和から平成にかけての書壇に一時代を画した書家、青山杉雨（1912-1993)。

と、チラシなどでは紹介されていますが、先に告白しておくと、書に疎い私は、その「あおやまさんう」というお名前すら全く存じ上げませんでした。

もちろん書には美術同様、何らかの知識なりがあればより深く入っていけることは事実。しかしながら日頃の展覧会巡りの中で、なかなかそこまで突っ込んでいくのも難しい面があるかもしれません。

前置きが長くなりました。端的に申し上げれば、私のように書の知識がなくとも、感覚的にその面白さに触れることが出来ます。

構成は以下の通りでした。

第1部　青山杉雨の眼〜中国書跡・中国絵画〜
第2部　青山杉雨の書
第3部　青山杉雨の素顔

さてこの展覧会、タイトルにもあるように、単に「青山杉雨展」ではなく、「眼と書」が付くのも注目すべきポイントかもしれません。

というのも、冒頭の「眼」では、杉雨が強くインスピレーションを受け、昭和20年代より収集し続けた明・清の書、さらには文人画を中心とする絵画が展示されているのです。

「霧中群峰図」こんざん　清時代・康煕2年(1663) 東京国立博物館　＊展示期間： 8/21〜9/9

つまり本展は書のみではなく、書＋絵画の展覧会。これは絵画には多少なりとも親しみのある自分にとっては嬉しいところでした。

というわけで図版がないのが心苦しいところですが、いくつか作品をご紹介しましょう。

まずは「臨石鼓文軸」、実は作者の呉昌碩こそ、杉雨がら30代の頃に強く影響を受けた書家に他なりませんが、その自在な筆致は、確かに後の杉雨の快活なそれを思わせる面があるのではないでしょうか。

そしてもう一人、董其昌も重要です。

「董其昌・画禅室」青山杉雨　昭和51年(1976)　日本芸術院

こちらは同じく杉雨が今度は60代を過ぎてから知った書家で、晩年の彼に影響を与えています。

明清絵画では春草画を思わせる清明な銭杜の「墨梅図軸」、また颯爽としたタッチで赤い花を描いた陳鴻寿「花卉図軸」なども見どころではないでしょうか。

これらは主に東京国立博物館の所蔵作品ですが、東洋館改修休館中の今、こうしてまとめて出るのも滅多にないこと。ここはじっくりと見入りました。

「萬方鮮」青山杉雨　昭和52年(1977)　東京国立博物館

そして後半は青山杉雨の世界です。書はもちろん、各種資料、さらには書斎の再現展示までを通して、杉雨の全貌に迫る内容となっていました。

先にも触れましたが、30代の頃に呉昌碩、60代には董其昌の影響というように、杉雨は年代において作風がかなり変化していきます。

またもう一つ、杉雨の書を見る上で重要なのが中国の古代文字です。

例えば「戦士図・図象文字集成」。これは殷代の図象文字から、そのイメージを行進する戦士たちに見立てた作品ですが、ここにはもはや絵画的地平というべき斬新な書の形態は現れているのではないでしょうか。

「殷文鳥獣戯画」青山杉雨　昭和44年(1969)　東京国立博物館

誤解を恐れずに言えば、書から絵画を行き来し、自由で斬新な書を確立させたことこそ、杉雨の最も魅力的な部分です。

言うまでもなく漢字は表語文字であり、一つ一つには元来の意味が込められていますが、杉雨はそのイメージを書を通して解放、さらには別の高みへのせることに成功しました。

無心で作品に接して見てください。文字が踊るようにリズムをとり、いつしかラスコーの壁画とも、ミショー、またクレーの抽象ともとれるようなイメージへと転化しています。

もちろんこれは書を理解する上では正しくないかもしれませんが、私は杉雨の書の中に文字を通しての変幻自在なイメージの源泉が無数にあるように思えてなりませんでした。

ラストの書斎の再現展示が驚くほど充実しています。臨場感に溢れた展示、すなわち重厚な卓に筆と硯、そして棚に積み上げられた書籍に接していると、今にも杉雨がここに現れるのではないかという錯覚を覚えるほどでした。ここは一推しです。＊復元書斎については1089ブログをご参照下さい。

「青山杉雨の眼と書」の楽しみ方2─青山杉雨の素顔〜書斎にまつわるエトセトラ〜@1089ブログ（東京国立博物館）

また余談ですが、会場内は鉛筆であれば手帖なりにメモが可能です。

いくつかの杉雨の書、見ていると不思議にも真似して書いてみたくなります。

書のイメージを手元のメモ帖へ落として見ながら接する展示、もちろん下手の横好きに過ぎませんが、これが思いの他に楽しめました。是非とも試してみて下さい。

夏の東博、上野の他所の喧騒とは一線を画し、非常に静かな環境で作品と向き合うことが出来ます。

なお本館総合文化展(平常展)特別5室の「中国山水画の20世紀　中国美術館名品選」も、杉雨展と親和性の高い展示です。

「中国山水画の20世紀　中国美術館名品選」@東京国立博物館（本館特別5室） 7月31日（火）〜 8月26日（日）

それこそ杉雨に影響を与えた呉昌碩も出てきます。特別展のチケットで観覧可能なので、ここはあわせてご覧ください。

「青山杉雨/次世代に伝える21世紀の新古典/芸術新聞社」

9月9日まで開催されています。

「生誕100年記念　青山杉雨の眼と書」　東京国立博物館
会期：7月18日(水)〜9月9日(日)
休館：月曜日。但し8月13日（月）は開館。
料金：一般1400円(1100円)、大学生1100円(800円)、高校生800円(500円)、中学生以下無料
　＊ (　)内は20名以上の団体料金。
時間：9：30〜17：00(入館は閉館の30分前まで)　＊毎週金曜日は20時、土・日・祝・休日は18時まで開館。
住所：台東区上野公園13-9
交通：JR上野駅公園口より徒歩10分。東京メトロ銀座線・日比谷線上野駅、京成電鉄上野駅より徒歩15分。

「村山知義の宇宙」　世田谷美術館

7月26日にαMトークイベント「本当に絵画は愛なのか？」が開催されます

「五木田智央　Variety Show」　タカ・イシイギャラリー

根津美術館が年間パスポート「根津倶楽部」を発売！

「山口藍・PIP&POP　『うたかた、たゆたう　the blinking of an eye』展」　スパイラルガーデン

「マウリッツハイス美術館展」の混雑について（7/29現在）

美術館の割引アプリ「ミューぽん」が全国へ拡大！

「応挙の藤花図と近世の屏風」　根津美術館

8月の展覧会・ギャラリーetc

「美術館で旅行！」展　山種美術館

「川村麻純：Mirror Portraits」　LIXILギャラリー

「レーピン展」　Bunkamura ザ・ミュージアム

「二条城展」　江戸東京博物館

「ヨコハマ大鉄道博」　ランドマークホール

「水墨最前線2012　朝倉隆文/及川聡子/大塚怜美」　日本橋高島屋美術画廊X

「Concerto Museo/絵と音の対話：抽象芸術の相即」　東京国立近代美術館

東京国立近代美術館、この夏以降のイベント情報

「本格焼酎・泡盛フェスティバル」（TKPガーデンシティ品川）を開催！

「マリー・ローランサンとその時代展」　ニューオータニ美術館

「青山杉雨の眼と書」　東京国立博物館