はろるど

クリエイションギャラリーG8
「中村至男展」　
1/13～2/16

アートディレクターの中村至男の初めての個展が、銀座のクリエイションギャラリーG8で行われています。

右：「21_21 DESIGN SIGHT　単位展　ポスター」　2015年
左：「祝日」　2010年　虎屋
　
美術ファンとして一番馴染みが深いかもしれません。単位展です。一昨年、六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催。そのポスターを中村がデザインしました。ポップで親しみやすい。これぞ「シンプルで明快、そしてフラットな形を色面」（公式サイトより）を体現しているのかもしれません。私も強く印象に残っています。

中村の25年にわたるデザインワークは多彩です。ちなみに単位展の隣にある日の丸のポスターは虎屋のためのデザイン。「祝日」と題した日の丸モチーフの羊羹を模したそうです。どのような味だったのでしょうか。

中村至男による明和電機グラフィック一覧

明和電機のグラフィックも中村の仕事です。会場にも明和電機に関する作品が勢ぞろい。一番ボリュームがありました。ポスターのみならず、看板、CDジャケットほか、カレンダーにグッズなどがてんこ盛りです。ミニ明和電機展の様相さえ呈しています。

「ART ARTIST AUDION　ポスター」　1993年〜1995年　ソニー・ミュージックエンタテイメント

かつて中村はソニー・ミュージックエンタテイメントに在籍。同社主催のオーディションで明和電機が輩出されました。その際のオーディションのポスターも中村が制作したそうです。

「日本科学未来館　コンセプトブック」　2002年　日本科学未来館

日本科学未来館のコンセプトブックも興味深いのではないでしょうか。ほかベネッセの「文法・公文」のデザインも楽しい。8月号では数字の8をタコに見立て、吹き出しで「August」と言わせています。

「広告批評」　1999年　マドラ出版

雑誌「広告批評」もよく知られているかもしれません。ヴィトン特集では例のモノグラムを全面に展開。「広告20世紀」の特集号では、表紙をNISSANやJAL、マクドナルドやセブンイレブンなどの企業ロゴで埋め尽くしています。キューピー人形が殊更に目立っていました。

「勝手に広告」　2002年〜2006年　マガジンハウス/ggg

さらに突っ込んだのが「勝手に広告」です。何と実在の企業や商品の広告を勝手に制作したそうです。そして書籍化した上、展覧会まで開いています。相当な熱の入れようです。

「漆器　お盆・ぐい呑リトルドラゴン」　2013年〜2015年　DENTO-HOUSE

さらにこまやこけし、お盆やぐい呑みのデザインと幅広い。映像アニメーションの作品も目を引きました。

# 中村至男展今日からスタートです！gggで開催の仲條正義展とのはしご企画も目白押し。19時からのオープニングパーティーは、どなたでも参加いただけます。お誘い合わせの上、ぜひご来場ください！ https://t.co/J7lQl1mXEe pic.twitter.com/L8C16no6Ac

— クリエイションギャラリーG8 (@g8gallery) 2017年1月13日
なお同じく銀座にあるギンザ・グラフィック・ギャラリーでは、現在、デザイナーの仲條正義の個展も開催中です。

「仲條正義　IN & OUT, あるいは飲＆嘔吐」@ギンザ・グラフィック・ギャラリー　1月13日（金）～3月18日（土）

＊「仲條正義　IN & OUT, あるいは飲＆嘔吐」（ギンザ・グラフィック・ギャラリー）会場風景

会期中は「ggg・G8はしご企画」として、スタンプラリーのほか、ギャラリートークも行われます。両ギャラリー間は歩いてもせいぜい5分程度です。あわせて観覧するのが良いかもれません。

「私の部屋　アートワーク」　2012年　私の部屋リビング

2月16日まで開催されています。

「中村至男展」　クリエイションギャラリーG8（@g8gallery）
会期：1月13日（金）～2月16日（木）
休館：日・祝日。
時間：11：00～19：00。
料金：無料。
住所：中央区銀座8-4-17 リクルートGINZA8ビル1F
交通：JR線新橋駅銀座口、東京メトロ銀座線新橋駅5番出口より徒歩3分。

横浜美術館
「篠山紀信展　写真力」　
1/4～2/28

全国25会場を巡回し、延べ75万名を動員してきた篠山紀信の個展が、横浜美術館へと巡回してきました。

5部構成です。GOD、STAR、SPECTACLE、BODY、ACCIDENTSの各テーマの元、約120点の写真が展示されています。

「美空ひばり」　1986年

冒頭はGOD、すなわち亡くなられた著名人でした。美空ひばり、勝新太郎、渥美清、そしてジョン・レノン。このフロアのみ暗室です。そこに極限にまで引き伸ばされたポートレートが浮かび上がります。

半身を晒し、日本刀を構える三島の姿は猛々しい。その隣では寅さんこと渥美清が満面の笑みを浮かべています。紀信は「写真はまぐれ」と表現しているそうです。それでもさながら決定的瞬間、言い換えれば常に最良のポーズを捉えているように思えてなりません。リアリティ、ないし迫力は十分でした。

「山口百恵」　1977年

ついでのSTARは全ての人々に知られる有名人です。ここで見事なのは山口百恵でした。高さは3メートル、横幅は何と4.5メートルです。水着姿の山口百恵が水面に身を任せています。口はやや空いていて、表情は虚ろ。どことなく官能的です。さも彼女を祝福するかのように光が差し込んでいます。神々しいまでに美しい。モデルの魅力をこれほど引き出したポートレートもなかなか他にありません。

SPECTACLEは一転してのフィクションです。紀信の作り出した幻想世界と呼んでも良いかもしれません。

横幅9メートルの大パノラマで捉えられたのは後藤久美子。複数の写真を組み合わせて作った「シノラマ」の手法で撮影されています。おとぎ話の中の国を引き出したような光景は見るも楽しい。ディズニーランドも賑やかではないでしょうか。観客はゼロ。キャラクターらがディズニーランドで休日を過ごしています。ゲストとホストが逆転しました。

「中村勘九郎　春興鏡獅子　小姓弥生後に獅子の精」　2012年

歌舞伎のシリーズも魅惑的ではないでしょうか。一人一人の役者の大見得をクローズアップ。それこそ大首絵のようです。喜怒哀楽、表情は一つとして同じではありません。さらに色も美しい。極彩色に包まれています。

BODYはヌードです。有名なのは宮沢りえでしょう。まだ18歳だった彼女は天真爛漫な笑顔を見せています。ここに紀信はモデルの清純な美しさを求めたそうです。陽光に包まれた姿は天使のようにも見えました。

「MANUEL LEGRIS」　1999年

当然ながらBODYのモデルは何も女性だけではありません。例えばまわし姿の力士たち。国技館の土俵でしょうか。ずらりと勢ぞろいしています。何とも言い難い重厚感も滲み出していました。さらにバレエダンサーのウラージーミル・マラーホフのポートレートも美しい。これぞ肉体美と言えるのではないでしょうか。全てが完成されています。

ラストはACCIDENTSです。有名人の肖像の仕事で知られる紀信としては異色のシリーズ。東日本大震災で被災した人々を現地で写しています。

「名取市」　2011年

被災後、50日経ってからの撮影だったそうです。背後には瓦礫も残っています。主役は夫婦、兄妹、そして母子です。やや緊張していたり、またはにかんでいる人もいます。しばらく見ていると、有名人のシリーズとは異なり、被写体一人一人の表情、特に視線が何かを語っているような気がしてなりませんでした。困惑、戸惑い、反面に訴えかけるような表情をしているようにも思えなくありません。困難な状況下においても日々を生活し、生き続ける人々の、飾らない姿がここにありました。

さて2012年より長期に渡って全国巡回中の本展ですが、何も首都圏で開催されたのは初めてではありません。

まさに巡回当初、2012年に東京オペラシティアートギャラリーにて同じく「写真力」と題した展覧会が行われました。私も見に行きました。

巡回展ということもあり、基本的に構成、内容は同一です。写真作品自体もオペラシティで出ていたものがほぼ踏襲されています。

ただし一部にアレンジがありました。まず2012年以降に撮影された作品が僅かながら含まれています。次いで横浜展のための特別セレクションです。例えば美空ひばりは横浜の出身。さらにユニットのゆずも横浜の路上ライブから音楽活動を出発させています。そして昨年、引退したハマの番長こと三浦大輔元投手も長らくベイスターズのエースとして活躍していました。つまり横浜に関する人物のポートレートがピックアップされているわけです。

“Picture Power” by Kishin Shinoyama at the Yokohama Museum of Art. ¥100 off admission with #MuPon https://t.co/6liWjN599d pic.twitter.com/YFgW2ABLH4

— Tokyo Art Beat (EN) (@TokyoArtBeat_EN) 2017年1月11日
解説に「美術館で体感する」との言葉がありました。確かに紀信の大型の写真と横浜美術館の広い展示室の相性は悪くありません。それこそ水に放たれた魚のように生き生きしているように見えます。素直に楽しめました。

なお企画展に続く、「横浜美術館コレクション展　2016年度第3期」が極めて秀逸でした。別のエントリでご紹介したいと思います。

2月28日まで開催されています。

「篠山紀信展　写真力」　横浜美術館（@yokobi_tweet）
会期：1月4日（水）～2月28日（火）
休館：木曜日。但し1月5日（木）、2月23日（木）は開館。
時間：10：00～18：00
　＊2月23日（木）は16時、24日（金）は20時半まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般1500（1400）円、大学・高校生900（800）円、中学生600（500）円。小学生以下無料。
　＊( )内は20名以上の団体。要事前予約。
　＊毎週土曜日は高校生以下無料。
　＊当日に限り、横浜美術館コレクション展も観覧可。
住所：横浜市西区みなとみらい3-4-1
交通：みなとみらい線みなとみらい駅5番出口から徒歩5分。JR線、横浜市営地下鉄線桜木町駅より徒歩約10分。

横浜美術館
「全館写真展示　コレクション展」　
1/4～2/28

横浜美術館が開館以来、初めて全館規模で写真コレクションを公開しています。

出品は約400点。ごく一部を除いて写真です。スペースも通常の写真展示室から大幅に拡大。まさに全館です。4室に及ぶ常設展の全てのフロアを用いています。

木村伊兵衛「上村松園」　1939（昭和14）年

前半は日本の昭和を写真で辿ります。表題は「昭和の肖像」。冒頭はポートレートでした。例えば「上村松園」です。写生の場面でしょうか。松園が座りながらノートを手に猫を観察しています。土門拳の「イサム・ノグチ」も迫力がありました。その強い視線は見る者を離しません。

木村伊兵衛「洋服屋」　1933（昭和8）年

人物に続くのが風景でした。木村伊兵衛は「洋服屋」で何気ない店先を写しています。そして「紙芝居」です。たくさんの子供たちが真剣な眼差しで見ています。ランニングの子どもの姿もありました。これぞ昭和初期の日常の光景だったのでしょう。

桑原甲子雄「浅草六区」　1936（昭和11）年

しかしながら1930年代後半、すなわち昭和10年頃に入ると、戦争が日常に影響を及ぼし始めます。桑原甲子雄の「浅草六区」には支那事変を伝える報道記事が写されています。ほか林忠彦の「整列する防空女子通信隊」も勇ましい。戦時体制下の日本を記録しています。

さらに対外宣伝雑誌の「NIPPON」などの報道写真も戦争一色です。写真は戦争のための宣伝、報道手段として積極的に利用されました。

左：中川一夫「銀座1944.9.24」　1944（昭和19）年
右：中川一夫「銀座1945.7.31」　1945（昭和20）年

そして敗戦です。全国の都市は焦土と化します。中川一夫の「銀座1944.9.24」と「銀座1945.7.31」に目が止まりました。たくさんのビルや家屋はほぼ全て灰燼に帰しています。一部のコンクリート製の建物だけ焼失を間逃れたのでしょうか。あまりにも無残でした。

浜口タカシ「人類初の惨禍」より　1966（昭和41）年

被爆者を捉えた浜口タカシの「人類初の惨禍」も惨たらしい。原爆の恐ろしさがひしひしと伝わってきました。

師岡宏次「終戦後の天皇、皇后両陛下」　1947（昭和22）年

写真は戦後も雄弁と語ります。師岡宏次は人間宣言後、全国を巡幸した昭和天皇を写しました。ほかにも様々な写真家が高度経済成長下の街角や生活の様子を捉えています。

浜口タカシ「大学紛争」より　1968（昭和43）年

そして大学紛争、ベトナム反戦運動です。いずれも時代を証言する作品ばかりでした。

中平卓馬「無題」　1966（昭和41）年～1973（昭和48）年

ラストは中平卓馬から平成への展開です。ともかく右も左も写真です。これほど一度にまとめて写真を見たのは初めてかもしれません。

マン・レイ「セルブ・ポートレート」　撮影年不詳

この分量で前半です。展示は2部構成。後半は海外で下。第1次大戦から第2次大戦の間の西欧の写真の動向を見定めています。

アレクサンドル・ロトチェンコ「階段」　1929年　ほか

マン・レイ、ヴォルスほか多数。エルンストの絵画を参照しているほか、ダダや構成主義との関係についても検証しています。私として惹かれたのはロシアのロトチェンコでした。いわゆる構成主義の作家です。視点が面白い。今見ても斬新さは失われていません。

アンリ・カルティエ=ブレッソン「サン=ラザール駅裏、パリ」　1932年

最後のキーワードは「都市」でした。まず目立つのはアルフレッド・スティーグリッツです。そしてあまりにも有名なカルティエ=ブレッソンの「サン=ラザール駅裏」も登場。埼玉県立近代美術館の回顧展も記憶に新しいジャック＝アンリ・ラルティーグの写真と続きます。

アレクサンドル・ロトチェンコ「革命美術館の列柱」　1926年　ほか

ここでも目を引いたのはロトチェンコでした。建物や人物を、時に急な角度で見上げ、見下ろしています。独特の構図が思いがけない光景を引き出していました。

横浜美術館　コレクション展　会場風景

横浜美術館の写真コレクションは全部で4200点に及ぶそうです。とすればうち1割弱が出ていることになります。単独のコレクションで構成したとは思えないほどの膨大なスケールです。観覧には時間がかかります。余裕を持ってお出かけください。

あと今回、横浜美術館の常設展が素晴らしいです。自分が見た中では今までで一番。全館で写真とありますが、本当にそうで、ひたすら写真。絵画も僅か、日本画ゼロ。常設の全てのスペースを用いて一大写真展が展開している。企画展の数倍の時間かけて見ておりました。 pic.twitter.com/RqPYNoIcnC

— はろるど (@harold_1234) 2017年1月7日
2月28日まで開催されています。おすすめします。

「全館写真展示　コレクション展」　横浜美術館（@yokobi_tweet）
会期：1月4日（水）～2月28日（火）
休館：木曜日。但し1月5日（木）、2月23日（木）は開館。
時間：10：00～18：00
　＊2月23日（木）は16時、24日（金）は20時半まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般500（400）円、大学・高校生300（240）円、中学生100（80）円。小学生以下無料。
　＊( )内は20名以上の団体。要事前予約。
　＊毎週土曜日は高校生以下無料。
　＊当日に限り、企画展「篠山紀信　写真展」のチケットで観覧可。
住所：横浜市西区みなとみらい3-4-1
交通：みなとみらい線みなとみらい駅5番出口から徒歩5分。JR線、横浜市営地下鉄線桜木町駅より徒歩約10分。

2016年の展覧会を振り返ろうと開催してきた「あなたが選ぶ展覧会2016」。去る1月22日（日）、最終のWEBイベントにて集計結果を発表しました。ご参加下さった方、どうもありがとうございました。

「あなたが選ぶ展覧会2016」
http://arttalk.tokyo/

ここに改めてご報告します。「あなたが選ぶ展覧会2016」の結果は以下の通りでした。

「あなたが選ぶ展覧会2016」最終投票　ベスト20　（投票総数535票）

1位　「生誕300年記念若冲展」　東京都美術館　69票
2位　「カラヴァッジョ展」　国立西洋美術館　41票
2位　「鈴木其一　江戸琳派の旗手」　サントリー美術館　41票
4位　「村上隆のスーパーフラット・コレクション―蕭白、魯山人からキーファーまで」　横浜美術館　24票
5位　「クラーナハ展―500年後の誘惑」　国立西洋美術館　22票
6位　「杉本博司ロスト･ヒューマン」　東京都写真美術館　19票
6位　「オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵　ルノワール展」　国立新美術館　19票
8位　「村上隆の五百羅漢図展」　森美術館　16票
8位　「ゴッホとゴーギャン展」　東京都美術館　16票
10位　「ボッティチェリ展」　東京都美術館　15票
11位　「ジョルジョ・モランディー終わりなき変奏」　東京ステーションギャラリー　14票
11位　「岩佐又兵衛展―この夏、謎の天才絵師、福井に帰る」　福井県立美術館　14票
13位　「速水御舟の全貌ー日本画の破壊と創造」　山種美術館　13票
13位　「ダリ展」　国立新美術館　13票
15位　「没後40年　高島野十郎展―光と闇、魂の軌跡」　目黒区美術館　10票
15位　「メアリー・カサット展」　横浜美術館　10票
15位　「臨済禅師1150年白隠禅師250年遠諱記念　禅ー心をかたちに」　東京国立博物館　10票
18位　「生誕140年　吉田博展」　千葉市美術館　9票
18位　「柳幸典　ワンダリング・ポジション」　BankART Studio NYK　9票
18位　「トーマス・ルフ展」　東京国立近代美術館　9票

1位は昨年、最も話題を集めた「若冲展」でした。そして「カラヴァッジョ展」と「鈴木其一展」が同数で2位、さらに「村上隆のスーパーフラット・コレクション」、「クラーナハ展」と続きました。また「村上隆のスーパーフラット」と「村上隆の五百羅漢図展」がともに上位に選ばれました。

それに東京の展覧会が目立つ中、福井県立美術館の「岩佐又兵衛展」がランクイン。さらにエントリー段階では42位だった「柳幸典展」が大きく順位を上げてベスト20圏内に入りました。

エントリーされた全55展の結果は下記のリンク先をご参照下さい。

「あなたが選ぶ展覧会2016」最終投票結果一覧（全55展）

発表のライブイベントでは青い日記帳のTakさんと、ジャーナリストのチバヒデトシさんを交え、各展覧会について振り返りながら、今年の展望などについてざっくばらんに語りました。チャットにも多くの書き込みをいただきました。なおイベントの様子は後日、youtubeにアップされる予定です。

「あなたが選ぶ展覧会2016　イベントスケジュール」

1.エントリー受付
今年観た展覧会で良かったものをまず順位不同で1から5つあげていただきます。11月25日の18時に締め切りました。

2.ベスト50展発表
エントリーしていただいた数多くの展覧会の中から、上位50の展覧会を12月1日に発表します。

3.ベスト展覧会投票
50の展覧会の中から、さらにベストの展覧会を選んでいただきます。皆さん投票して「あなたが選ぶ展覧会2016　ベスト展覧会」を決定しましょう。投票は2017年1月1日（日）に終了しました。

4.ベスト展覧会決定
最終的な投票結果や投票で1位となった展覧会の発表は、ライブのwebイベントを開催して発表します。

皆さんのエントリー、ないし投票あってからこそ成り立つイベントです。集計、発表のあり方など、至らない点も多いかもしれません。今後も試行錯誤が続くかもしれませんが、より良いあり方を考えながら、今年も開催を目指したいと思います。

『あなたが選ぶ展覧会2016』最終投票結果、発表になりました。ベスト10は以下の通りです。1位生誕300年若冲展2位日伊国交樹立150周年記念カラヴァッジョ展2位鈴木其一江戸琳派の旗手4位... https://t.co/D8NUTLE9gT

— チバヒデトシ (@chibahide) 2017年1月22日
最後になりますが、改めて「あなたが選ぶ展覧会」に参加して下さった全ての方に感謝申し上げます。本当にどうもありがとうございました。

［あなたが選ぶ展覧会2016 イベント概要］　＊イベントは全て終了しました。
イベント専用サイト：http://arttalk.tokyo/
開催期間：2016年11月～2017年1月
エントリー受付期限：11月25日（金）18時
上位50展発表：12月1日（木）
ベスト展覧会投票期間：12月1日（木）～1月1日（日）6：00　
「あなたが選ぶ展覧会2016」発表ライブイベント：2017年1月22日（日）10時～

国立新美術館
「開館10周年記念ウィーク」
1/20～1/30

1月21日に開館10周年を迎えた国立新美術館が、特別展示をはじめ、講演やシンポジウムなど、様々なプログラムを行っています。

特別展示が想像以上に圧巻でした。手がけたのはエマニュエル・ムホー。フランスに生まれ、現在は東京で活動する建築家です。タイトルは「数字の森」。文字通りに連なるのは無数の数字でした。0から9まであります。そしてカラフル。見る角度によって色が変化します。美しいグラデーションを描いていました。

それにしても縦横、一体何メートルあるのでしょうか。実のところ事前にSNSで画像を見ていましたが、まさかこれほどに巨大なインスタレーションとは思いませんでした。

コンセプトは国立新美術館の今後の10年です。とすれば全10色あるのでしょうか。華やかな色彩は祝祭的な雰囲気を醸し出しています。

内部には通路があります。ベンチも置かれ、座ってくつろぐことも可能です。頭上から数字が降り注ぎます。色彩に身を委ねては楽しめました。

ちなみに数字のほかに、2人の女の子とネコが一匹、シルエットとして紛れ込んでいるそうです。見つけるのには相当難儀しますが、探して歩くのも面白いかもしれません。

なお会場ではムホーの作品にあわせて、美術館の活動も紹介しています。まず目立つのが過去の展覧会のポスターです。開館記念は20世紀美術探検展でした。そしてモネ展。大変な人気を集めました。ともに2007年です。見に行かれた方も多いのではないでしょうか。

ほか教育普及や情報発信の活動についても簡単に触れています。アーカイブでは貴婦人と一角獣展に関する資料がまとめて出ていました。チラシ、プレス資料、さらに観覧券などです。そういえば割引券はコースターでした。私も利用したことを覚えています。

さて特別展示は2本立てです。もう1つは映像です。石田尚志が大掛かりな映像インスタレーションを出展しています。

場所に注目です。何せ展示室外です。もはや美術館の外と言っても良いかもしれません。ようは通路でした。乃木坂駅6番出口すぐの美術館へと至る連絡通路を会場としています。

写真でもご覧の通りです。階段、エスカレーター上の天井に映像を投影しています。線は渦巻き、色は光を伴っては輝いています。形は終始変化。常に一定ではありません。

通路には外の光も差し込みます。日没後であればより映えて見えるかもしれません。

【国立新美術館開館10周年】国立新美術館は2017年1月21日（土）に開館10周年を迎えます。これを記念して、1月20日（金）～30日（月）の期間を「開館10周年記念ウィーク」とし、館内でスペシャルイヴェントを実施いたします！https://t.co/a9WjOowRss pic.twitter.com/fffo8K8aeD

— 国立新美術館 NACT (@NACT_PR) 2016年12月8日
さらに記念ウィークではシンポジウムや各種イベントも開催。一部は既に終了しましたが、今週末に向けてロビーコンサートや狂言も上演されます。レストランでは10周年特別メニューも提供されているそうです。

正面入り口付近はすっかり草間彌生展仕様でした。初日は2月22日。あと約一ヶ月です。今年も国立新美術館は草間彌生展、ミュシャ展、ジャコメッティ展と注目の展覧会が続きます。足繁く通うことになりそうです。

おはようございます！本日も18時まで開館しています！国立新美術館は開館10周年を記念して、1月30日（月）まで館内でスペシャルイヴェントを開催しています。DOMANI展と合わせて、お越しいだければと思います。#国立新美術館 #DOMANI・明日展

— DOMANI展長のつぶやき (@DOMANI_ten) 2017年1月23日
10日間限定の「国立新美術館開館10周年記念ウィーク」。館内では恒例の「DOMANI・明日展」や障害を持つ方のアート展も同時に開催中です。あわせて出かけるのも良いかもしれません。

1月30日まで行われています。

「開館10周年記念ウィーク」　国立新美術館（@NACT_PR）
会期：1月20日（金）～1月30日（月）
休館：1月24日（火）。
時間：10：00～18：00
　＊毎週金曜日は夜20時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：無料。但し「DOMANI・明日展」は有料。
住所：港区六本木7-22-2
交通：東京メトロ千代田線乃木坂駅出口6より直結。都営大江戸線六本木駅7出口から徒歩4分。東京メトロ日比谷線六本木駅4a出口から徒歩5分

東京国立近代美術館
「endless　山田正亮の絵画」
2016/12/6～2017/2/12

東京国立近代美術館で開催中の「endless　山田正亮の絵画」を見て来ました。

「ストライプの画面で知られる」（公式サイトより）画家、山田正亮（1919〜2010）の初めての大規模な回顧展です。

出展は油彩200点。さらに紙作品が30点ほど加わります。膨大です。時間に沿って画業を丁寧に辿っていました。

さてそのストライプ、チラシ表紙を見ても明らかですが、何もキャリア初期からストライプばかりを描いていたわけではありません。

「Still Life A no.6」　1948年

冒頭は静物画でした。最初期の「Still Life A no.6」(1948）はどうでしょうか。花瓶に飾られた大きな花束を正面から描いています。赤や黄色の花は生気に満ちています。塗りもかなり濃い。分厚い画肌の感触が伝わってきました。

「Still Life no.51」　1952年

目立つのは瓶や果物です。テーブル上に並んだ様子を繰り返し捉えています。とはいえ山田は実際の写生ではなく、「記憶から描いた」と語っているそうです。しかし実在感は強い。にわかには信じられません。

「Still Life no.95」　1954-55年

セザンヌやキュビズムの影響があったかもしれません。画面はいつしか解体、次第に線や面に還元されていきます。モチーフと空間との融合です。例えば「Still Life no.95」(1954-55）ではガラス瓶の形こそ確認できるものの、ほぼ全て幾何学的な面で構成されています。抽象度が増したと言えるかもしれません。結果的に山田はこの後、1960年頃からストライプを描くようになりました。

「Work B.134」　1956年

ただしストライプは突然現れたわけではありません。プロセスはいささか複雑です。まず50年代の「Work B」のシリーズです。山田は1956年から1990年までの作品にWorkという名を与え、いずれも機械的に番号を振り分けました。「Work B.134」（1956）では矩形、ないし鍵形とも呼べる面が無数に点在。モザイクのようにひしめき合っています。

と思えば「Work B.154」（1957-58）では大きな四角形が登場。一転してシンプルな画面です。さらに「Work B.192」（1959）では縦に引かれた線が現れます。今度は長方形です。横に回転さればストライプのようにも見えなくありません。

そしてストライプです。展示室にも怒涛のようにストライプの絵画が並びます。何故に山田はこれほどストライプを熱心に取り組んだのでしょうか。

「Work C.86」　1961年

但し一口にストライプといえども、その表情は思いの外に多様です。まず線はフリーハンドです。時に歪んでいます。もちろん太さもまちまちです。配色も一見、規則性があるようで、ないようにも見えます。絵具も時に垂れています。また単に色で線を引くのではなく、色同士が重なっていました。つまり塗り重ねているわけです。

「Work C.111」　1962年

右も左もストライプです。一瞬、目がくらくらしました。この一点を挙げるのはもはや困難でしょう。但し純然たる抽象ながらも、細かな筆触などは、やや趣深い。細部のざわざわとした感覚が奇妙に心地良く感じられました。

「Work D.231」　1976年

ストライプを制作した期間は約5年です。1965年頃から大きく変化します。格子状に区切った画面が現れました。筆触もほぼ消えます。色も総じて薄く、均一でムラがありません。また線の部分の色を微妙に変化させているからか、独特の凹凸感が出ています。例えればタイルのようでした。

「Work F.116」　1992年

ラストに驚くべき展開が待ち受けていました。一転しての大画面です。「Work E」、ないし「Work F」のシリーズです。それにしても激しい。動きのあるストロークです。垂直線や水平線が交差します。十字形のモチーフが浮かび上がっていました。さも光の輝きのようです。解説に「樹木や人間に見立てる」とありましたが、私には何らかの巨大な工場、ないし機械設備を見ているようにも思えました。

静物からストライプ、さらにグリッドを経て辿り着いたエネルギッシュな絵画平面。変化に変化を遂げています。まさにendlessです。山田は2010年に世を去りますが、これらの一連のシリーズも到達点ではなかったかもしれません。

アトリエの再現展示のみ撮影が可能です。ほか照明にも工夫がありました。率直なところ、惹かれるとはまではいきませんでしたが、また一人、記憶に残る画家に出会うことができました。

【美術館】山田制作ノートの言葉より5「色彩のくりかえしのことは本質あるいは生である」1960年、ストライプの画面を描き出した頃の言葉。色彩とは私たちの感覚をただかざっているものではなく、ひとが世界に連なって生きるための本質的な経路なのではないでしょうか。 #山田正亮展 pic.twitter.com/ioQUrUxKhd

— 【公式】東京国立近代美術館広報 (@MOMAT60th) 2017年1月5日
2月12日まで開催されています。

「endless　山田正亮の絵画」　東京国立近代美術館（@MOMAT60th）
会期：2016年12月6日（火）～2017年2月12日（日）
休館：月曜日。但し1/2、1/9は開館。年末年始（12/28～1/1）。1/10（火）。
時間：10：00～17：00
　＊毎週金曜日は20時まで。
　＊入館は閉館30分前まで
料金：一般1000（800）円、大学生500（400）円、高校生以下無料。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
　＊当日に限り「MOMATコレクション」、「瑛九1935－1937 闇の中で『レアル』をさがす」も観覧可。
住所：千代田区北の丸公園3-1
交通：東京メトロ東西線竹橋駅1b出口徒歩3分。

東京国立近代美術館
「瑛九1935-1937　闇の中で『レアル』をさがす」　
2016/11/22～2017/2/12

瑛九のデビュー前後の3年間の活動を辿る展覧会が、東京国立近代美術館で開かれています。

はじまりは瑛九と名乗る前の展開です。本名は杉田秀夫。日本美術学校で油彩を学ぶも中退します。より幅広い制作を志向したのでしょうか。批評や写真を行うようになりました。

杉田秀夫「二人」　1935年　東京国立近代美術館

重要なのは画家の山田光春です。1934年、当時は教師だった山田は杉田と意気投合。翌年に芸術家クラブの「ふるさと社」を結成します。そして杉田は美術展に初入選。美術家としてキャリアをスタートします。24歳の時でした。

瑛九「眠りの理由」　1936年　東京国立近代美術館

そして1936年、瑛九の誕生です。いわゆるフォトデッサンの技法による写真を制作。瑛九の名を冠して世に送り出します。これが評論家らに認められたそうです。デビュー作は「眠りの理由」です。フォトデッサン10枚入り、限定40部で刊行されました。

瑛九「眠りの理由 8」　1936年　東京国立近代美術館

展示品は表紙付きです。いずれも山田光春が保管していた番外編でした。

瑛九「レアル」　1937年　東京国立近代美術館

「眠りの理由」に続くのが「レアル」と名付けられた作品でした。瑛九はフォトデッサンで成功を収めるも、技法や前衛美術との関連ばかりで語られる批評に不満を持ちます。そこで今度は「レアル」と呼んだコラージュを発表しました。

瑛九「作品」　1937年頃　東京国立近代美術館

これが実に奇怪です。人体の一部を取り込み、何とも言い難い有機的なモチーフを生み出しています。解説に「闇に浮かぶ」とありましたが、私にはむしろ沈殿しているようにも見えました。

瑛九「れいめい」　1957年　東京国立近代美術館

ラストは後の瑛九の活動のダイジェストです。主に戦後、埼玉の浦和で制作した作品が紹介されています。数は僅かですが、主に油彩が目立ちました。

山田光春「瑛九油彩作品写真集」　1977年　東京国立近代美術館

山田光春についても言及があります。例えば「瑛九油彩作品写真集」です。これは瑛九の没後、山田が各地を訪ねては油彩画を撮影。一度スライドにした上、制作年代順に編纂したカタログです。実に丹念に瑛九の作品を追いかけていたことが分かります。

「瑛九より山田光春あて書簡(便箋3枚)」　1936年7月30日付　東京国立近代美術館

ほか書簡などの資料もあわせて展示しています。2人の交流の一端を知ることが出来ました。

【美術館】企画者のつぶやき73「レアル（現実）」と題されているものの、きわめて奇妙なイメージのこの作品、一体何の写真が組み合わされているのでしょう。会場で細部をよーく見て下さい。切り貼りの継ぎ目を辿っていくと、人間の顔の一部、髪や額や頬や首筋、まぶたなどが確認できます #瑛九展 pic.twitter.com/jK2i7GZO30

— 【公式】東京国立近代美術館広報 (@MOMAT60th) 2017年1月23日
会場は所蔵作品展内のギャラリー4です。山田正亮展のチケットでも観覧出来ます。

2月12日まで開催されています。

「瑛九1935-1937　闇の中で『レアル』をさがす」　東京国立近代美術館（@MOMAT60th）
会期：2016年11月22日（火）～2017年2月12日（日）
休館：月曜日。但し1/2、1/9は開館。年末年始（12/28～1/1）。1/10（火）。
時間：10：00～17：00
　＊毎週金・土曜日は20時まで。
　＊入館は閉館30分前まで
料金：一般430（220）円、大学生130（70）円、高校生以下無料。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
　＊当日に限り「MOMATコレクション」も観覧可。
　＊12月4日（日）、1月2日（月）、2月5日（日）は無料。
住所：千代田区北の丸公園3-1
交通：東京メトロ東西線竹橋駅1b出口徒歩3分。

國學院大學博物館
「火焔型土器のデザインと機能 Jomonesque Japan 2016」　
2016/12/10～2017/2/5

縄文土器で唯一の国宝に指定された、新潟県十日町市笹山遺跡の火焔型土器が、東京の國學院大學博物館へとやって来ています。

国宝「深鉢形土器　火焔型土器」　新潟県十日町市笹山遺跡　縄文時代中期　十日町市博物館

いきなりのお出ましです。国宝の「火焔型土器」が堂々たる姿を見せています。おおよそ今から5000年前、縄文時代中期の作品です。火焔の名が示すように、上部が燃え上がる炎のような形をしています。実に荒々しい。盛りに盛っています。デコラティブです。人々が手足を振り上げて踊り狂っている姿にも見えました。

初めて火焔型土器が発見されたのは新潟県長岡市の馬高遺跡でした。時は1936年。考古学研究家の近藤篤三郎が破片を掘り出します。その後、各地で発掘が進み、今では新潟県だけでなく、長野県や福島県などにも分布していることが分かりました。その源流が信濃川流域にあったと考えられているそうです。

重要文化財「深鉢形土器　火焔型土器」　新潟県長岡市馬高遺跡　縄文時代中期　長岡市馬高縄文館

今回の展示に出ている火焔型土器は、長岡市や十日町市など、いずれも新潟県内からの出土品です。長岡の馬高遺跡の「火焔型土器」が目を引きました。突起はやや控えめです。まるで小動物を模っているかのようです。あくまでも火焔とは通称、ないし概念の1つに過ぎません。自由に見るのも楽しいのではないでしょうか。

重要文化財「深鉢形土器　火焔型土器」　新潟県津南町堂平遺跡　縄文時代中期　文化庁（津南町歴史民俗資料館）

火焔型土器が存続した期間はおおよそ300年ほどでした。特徴的なのは突起部分です。概ね大きい。そして複雑です。ちなみに全てが火焔型ではありません。もう1種、王冠型なる土器も展示されていました。

左：「深鉢形土器　火焔型土器」　新潟県十日町市森上遺跡　縄文時代中期　十日町市博物館
右：「深鉢形土器　王冠形土器」　新潟県十日町市幅上遺跡　縄文時代中期　十日町市博物館

火焔型と王冠型の違いは口縁部です。前者は4つの大きな突起と鋸歯状のフリルが付いています。一方で後者は4つの突起が一体となって波状に連なっています。確かに上の写真を見ても一目瞭然。かなり異なることが見て取れます。

「深鉢形土器　火焔型土器」　新潟県津南町沖ノ原遺跡　縄文時代中期　津南町教育委員会

また興味深いのはともに縄目の模様がないことです。土器に広がる渦巻きやS字状の模様は、一度、成形した後、粘土紐を貼り付け、調整具で凹凸を作って描きました。

パネル「火焔型土器と王冠型土器の大きさの多様性」

会場の随所のパネルが有用です。土器の部位や紋様の構造のほか、大きさの比較についても解説しています。理解が深まりました。

「深鉢形土器　火焔型土器」　新潟県津南町道尻手遺跡　縄文時代中期　津南町教育委員会

土器の用途は基本的に食物の煮炊き用です。内部にはコゲが残り、脂質の分析から、一部では海産資源を入れていたことも判明しています。では何故に口縁部にいわば過剰なまでの突起を付けたのでしょうか。そこに縄文人の世界観、ないし意図が表れているのかもしれません。

重要文化財「土製品　土偶」　新潟県長岡市馬高遺跡　縄文時代中期　長岡市馬高縄文館

5000年前の縄文世界。土器だけで26点です。うち国宝が1点、重要文化財は5点でした。さらに同じく新潟県内より出土した土偶や石棒なども加わります。手狭なスペースではありますが、思いがけないほどに充実していました。

「火焔型土器のデザインと機能」会場風景

カタログの配布は既に終了しています。かわりにアンケートに答えるとカレンダーがいただけました。

現在、開催中の特別展「火焔型土器のデザインと機能」の会期は、２月５日（日）まで。会期中、休館日はございません。開館時間：午前10時～午後６時（最終入館：午後５時半）https://t.co/tDqlJPkmVJ pic.twitter.com/6xzvYxqVvO

— 國學院大學博物館 (@Kokugakuin_Muse) 2017年1月15日
入場は無料です。2月5日まで開催されています。遅くなりましたが、おすすめします。

「火焔型土器のデザインと機能 Jomonesque Japan 2016」　國學院大學博物館（@Kokugakuin_Muse）
会期：2016年12月10日（土）～2017年2月5日（日）
休館：年末年始（12/26〜1/6）。
時間：10：00～18：00
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：無料。
住所：渋谷区東4-10-28 國學院大學渋谷キャンパス内。
交通：JR線、東京メトロ銀座線・半蔵門線・副都心線、東急東横線・田園都市線渋谷駅より徒歩15分。渋谷駅東口バスターミナル54番乗り場より都営バス「学03日赤医療センター行き」で「国学院大学前」下車すぐ。JR線、東京メトロ日比谷線恵比寿駅西口ロータリー1番乗り場より都営バス「学06日赤医療センター行き」で「東四丁目」下車。徒歩5分。

ポーラミュージアムアネックス
「青木美歌　あなたに続く森」　
1/20〜2/26

ガラス造形作家の青木美歌の個展が、銀座のポーラミュージアムアネックスで行われています。

タイトルは「あなたに続く森」。実のところ見る前は、森を形作る植物、例えば樹木であり、シダなどの下草などをガラスで表現しているのかと思っていました。

青木の視点はもっと微細です。森の中で最も小さな生き物こと菌類のほか、ウイルスや細胞などをモチーフにしています。

それにしても見るも美しい。何と細やかなガラス作品なのでしょうか。白く放たれた光も眩い。思わず息を飲んでしまいました。

いわば動きを表現しているのも興味深いところです。細胞が増殖し、分裂していく経過を捉えているのかもしれません。たくさんのリングが連なっては体を起こすように上へと空間を侵食しています。ガラスは変幻自在です。まさに細胞のごとく終始、姿を変化させていました。

白い球が連なる様子はまるでティアラです。確かに有機物を象っていますが、いずれも贅を凝らした装身具、ないし宝飾品を前にしているかのようでした。

現在好評開催中繊細な透明ガラスで、生命の繋がりを表現する展覧会青木美歌「あなたに続く森」The Forest That Leads To You幻想的な世界をお楽しみ下さい！2017年1月20日 - 2017年2月26日11時ｰ20時#polamuseumannex pic.twitter.com/7NMsVgEpie

— ポーラミュージアムアネックス (@POLA_ANNEX) 2017年1月27日
「神秘的な生命の生成プロセスとカタチを植物の細胞というミクロの世界で表現します。」　＊公式サイトより引用

美しく、時に儚さをも感じるガラスの数々。気泡の有無や光度によっても表情が変わります。ポーラアネックスのホワイトキューブにもよく映えていました。

会場奥には制作の様子を捉えた映像が流されています。ガラスに向き合う作家の姿はどこかストイックです。その真剣極まりない眼差しも印象に残りました。

2月26日まで開催されています。

「青木美歌　あなたに続く森」　ポーラミュージアムアネックス（@POLA_ANNEX）
会期：1月20日(金)〜2月26日(日)
休館：会期中無休
料金：無料
時間：11：00～20：00　＊入場は閉館の30分前まで
住所：中央区銀座1-7-7　ポーラ銀座ビル3階
交通：東京メトロ有楽町線銀座1丁目駅7番出口よりすぐ。JR有楽町駅京橋口より徒歩5分。

2月中に見たい展覧会をリストアップしてみました。

展覧会

・「あざみ野フォト・アニュアル　新井卓」　横浜市民ギャラリーあざみ野（～2/26）
・「第9回恵比寿映像祭　マルチプルな未来」　東京都写真美術館（2/10～2/26）
・「画と機　山本耀司・朝倉優佳」　東京オペラシティアートギャラリー（～3/12）
・「リニューアル記念　特別名品展＋杉本博司『海景ーATAMI』」　MOA美術館（2/5～3/14）
・「アート＋コム／ライゾマティクスリサーチ　光と動きのポエティクス／ストラクチャー」　NTTインターコミュニケーション・センター（～3/20）
・「根付～江戸と現代を結ぶ造形」　三鷹市美術ギャラリー（～3/20）
・「MOTサテライト　2017春　往来往来」　清澄白河エリア（2/11〜3/20）
・「マティスとルオーー手紙が明かす二人の秘密」　パナソニック汐留ミュージアム（～3/26）
・「カッサンドル・ポスター展　グラフィズムの革命」　埼玉県立近代美術館（2/11～3/26）
・「江戸に長崎がやってきた！長崎版画と異国の面影」　板橋区立美術館（2/25～3/26）
・「FACE展2017　損保ジャパン日本興亜美術賞展」　東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館（2/25～3/30）
・「ティツィアーノとヴェネツィア派展」　東京都美術館（～4/2）
・「お蔵出し！練馬区立美術館コレクション展」　練馬区立美術館（2/23～4/9）
・「ゴールドマンコレクション　これぞ暁斎！世界が認めたその画力」　Bunkamura ザ・ミュージアム（2/23～4/16）
・「エリザベスペイトン：Still life　静／生」　原美術館（～5/7）
・「オルセーのナビ派展：美の預言者たちーささやきとざわめき」　三菱一号館美術館（2/4～5/21）
・「草間彌生　わが永遠の魂」　国立新美術館（2/22～5/22）
・「シャセリオー展　19世紀フランス・ロマン主義の異才」　国立西洋美術館（2/28～5/28）
・「アスリート展」　21_21 DESIGN SIGHT（2/17～6/4）
・「N・S・ハルシャ展：チャーミングな旅」　森美術館（2/4～6/11）

ギャラリー

・「渡辺豪展」　URANO（〜2/25）
・「和田礼治郎/アリエル・シュレジンガー」　SCAI THE BATHHOUSE（〜2/25）
・「久保ガエタン展」　児玉画廊｜天王洲（～3/4）
・「此処から彼方」　アキタマビ21（〜3/5）
・「南条嘉毅展・カネコタカナオ展」　アートフロントギャラリー（2/10〜3/5）
・「荒川医　Tryst」　タカ・イシイギャラリー東京（2/10〜3/11）
・「伊庭靖子展」　MISA SHIN GALLERY（〜3/18）
・「堀部安嗣展　建築の居場所」　TOTOギャラリー・間（～3/19）
・「トランス/リアルー非実体的美術の可能性　vol.7　田中和人」　ギャラリーαM（2/18～3/25）
・「三嶋りつ惠　星々」　シュウゴアーツ（2/18〜4/1）
・「Chim↑Pom展　The other side」　無人島プロダクション（2/18〜4/2）
・「ダン・フレイヴィン展」　エスパスルイ・ヴィトン東京（2/1～9/3）

まずは私が最も期待している展覧会です。シャセリオー展が国立西洋美術館で始まります。

「シャセリオー展　19世紀フランス・ロマン主義の異才」@国立西洋美術館（2/28～5/28）

シャセリオーはフランスのロマン主義の画家です。当初はアングルの門下でした。37歳で早逝。それ故かフランスでも評価が遅れました。もちろん日本でも知られていません。とはいえ、チラシ表紙の肖像画からして甘美でかつ艶やかです。図版でも魅力を感じはしないでしょうか。

西洋美術館の門の外に設置されている看板が、クラーナハからシャセリオーに変わりました。いよいよ開幕まであと1ヶ月です！ pic.twitter.com/vD7hfphcpd

— シャセリオー展 (@chasseriau2017) 2017年1月26日
絵画40点。それに水彩と素描の30点が加わります。さらにシャセリオーから影響を受けたモローやシャヴァンヌにも触れるそうです。国内初の回顧展です。楽しみにしたいと思います。

草間彌生《木に登った水玉2017》。展覧会は2月22日（水）からですが、実は既に一部の作品の展示が始まっています！国立新美術館の開館日であれば、ご覧いただけます（芝生、植え込みへの立ち入り、および土を踏むことは、ご遠慮ください）。 https://t.co/PBHGmbCx56 pic.twitter.com/61aSRJPng3

— 「草間彌生わが永遠の魂」展（公式） (@kusama2017) 2017年1月23日
今年の展覧会の中でも特に人気を集めるのかもしれません。草間彌生の個展が国立美術館で開催されます。

「草間彌生　わが永遠の魂」@国立新美術館（2/22～5/22）

今もなお旺盛に制作を続けるという草間。何と出展数は270点です。うち日本初公開は130点。2009年から続く「わが永遠の魂」が大半を占めます。新美術館の広大なスペースを色彩やドットで埋め尽くすのではないでしょうか。

長期休館中の東京都現代美術館がサテライトイベントを開催します。

MOTサテライトの舞台は遠い昔、松尾芭蕉が居を構え、「おくのほそ道」の旅へと出発した場所。ここは古いものと新しいもの、人々の様々な思いや記憶の往来の舞台となった地です。アーティストたちと美術館、ここに立つすべての皆様の新たな往来へ！https://t.co/JFNG1oQXFn pic.twitter.com/kizdxF3NeD

— 東京都現代美術館 (@MOT_art_museum) 2016年11月22日
「MOTサテライト　2017春　往来往来」@清澄白河エリア（2/11〜3/20）

舞台は美術館のある清澄白河エリア一帯。工場跡地や旧駄菓子屋が会場です。そこで松江泰治や毛利悠子らの展示のほか、ワークショップやトークなどの様々なイベントが行われます。歩いて回るのも面白そうです。

約1年ぶりです。改修工事を終えた熱海のMOA美術館が2月5日にリニューアルオープンします。

「リニューアル記念　特別名品展＋杉本博司『海景ーATAMI』」@MOA美術館（2/5～3/14）

新スペースの設計は杉本博司と榊田倫之による新素材研究所です。光琳の「紅白梅図屏風」をはじめとするコレクションの名品とともに、杉本の映像作品のほか、熱海を捉えた「海景」シリーズが展示されます。熱海は既に梅も見頃を迎えています。多くの方で賑わうのではないでしょうか。

それでは今月も宜しくお願い致します。

資生堂ギャラリー
「吉岡徳仁　スペクトル」　
1/13～3/26

吉岡徳仁が銀座の地下空間に光のイリュージョンを現出させています。

タイトルは「スペクトル」。ほぼ一点勝負のインスタレーションです。七色に変化する光があまねく降り注ぎます。光源はプリズムです。一体、何個設置されているのでしょうか。それ自体も美しい。まるで宝石を散りばめたかのようでした。

光を浴びるというよりも、光に包み込まれるような感覚を抱いたのは私だけでしょうか。というのも会場に霧が充満しているため、光がより視覚化し得るような効果を生み出しているからです。光は霧に混じり合います。じわじわと肌に染み込んでいくような錯覚にさえ陥りました。

プリズムへ至る開口部は狭い。さも光が人を導くかのようです。立ち位置によって景色が変化します。光に包まれた観客自体も作品の一部と化していると言えるかもしれません。行き来し、立ち止まっては、光を掴み取ろうとします。人の姿は朧げです。影絵を見ているかのようでした。

光をじっくり味わうのにはベンチが有用です。もちろん吉岡のデザインによるガラスの作品です。名は「KATANA」。新作でした。形は三角柱です。上部が平らで、下部が尖っています。KATANAとは刀を意味するのでしょう。実にスタイリッシュです。「KATANA」に座りながら、しばし時間を忘れては見入りました。

「吉岡徳仁スペクトル―プリズムから放たれる虹の光線」展では、限定ポストカードをギャラリー受付にて販売中。 #吉岡徳仁 #吉岡徳仁スペクトル pic.twitter.com/SkAg7bLq1Y

— 資生堂ギャラリー (@ShiseidoGallery) 2017年1月27日
霧の流出防止のため、場内へは階段を利用する必要があります。ご注意下さい。

3月26日まで開催されています。

「吉岡徳仁　スペクトループリズムから放たれる虹の光線」　資生堂ギャラリー（@ShiseidoGallery）
会期：1月13日（金）～3月26日（日）
休廊：毎週月曜日
料金：無料
時間：11：00～19：00（平日）、11：00～18：00（日・祝）
住所：中央区銀座8-8-3 東京銀座資生堂ビル地下1階
交通：東京メトロ銀座線・日比谷線・丸ノ内線銀座駅A2出口から徒歩4分。東京メトロ銀座線新橋駅3番出口から徒歩4分。

東京都庭園美術館
「並河靖之七宝展　明治七宝の誘惑ー透明な黒の感性」　
1/14〜4/9

東京都庭園美術館で開催中の「並河靖之七宝展　明治七宝の誘惑ー透明な黒の感性」を見てきました。

雅やかでかつ艶やかな有線七宝が、アール・デコの室内空間を美しく彩っています。

チラシ表紙の「藤花花文花瓶」からして魅力的です。漆黒の空間を背景に藤の房がほぼ直列に垂れています。花弁の一つ一つも大変に細やかです。たんぽぽも咲いていました。開口部の装飾も華麗です。イギリスの写真家、ハーバード・ポンティングは、並河の七宝を前にして、「珠玉のような美術品」（解説より）と語ったそうですが、それを体現する作品と言えるのではないでしょうか。

その並河、実のところ相当に努力の人です。一朝一夕に七宝を大成させたわけではありません。

並河靖之「菊唐草文細首小花瓶」　並河靖之七宝記念館

例えば釉薬です。明治初期までは不透明なものが一般的でしたが、並河は研究を重ね、透明な釉薬を開発します。それによって際立ったグラデーションを付けることが可能となりました。

また七宝の技術も改良。常に最先端を志向したそうです。それでも一筋縄ではいきません。紆余曲折ということでしょうか。一時は製品の不出来により、輸出業者との契約を破棄される事態に陥ります。しかし並河は高品質の七宝を目指して精力的に制作。パリ万博で受賞するなど、海外の市場で成功を収めました。

基本的に2部構成です。本館1階はいわばハイライト。名品セレクションです。そして2階から新館に並河の作品が時間を追って展示されています。並河以前の七宝にも言及がありました。初期作は光沢がありません。以降は洗練の極みです。煌びやかな花鳥風月の世界が広がります。滑らかでひたすらに眩い。そして晩年に風景のモチーフが現れました。一転して静謐です。まるで幽玄な水墨画です。作風は時代によって変化しています。

並河工房　七宝下図「桜花蝶文皿」　並河靖之七宝記念館

並河は「ディレクター」（解説より）でした。七宝の制作に際しては、下絵を描き、線を加え、釉薬を調合する職人らの協同作業が重要となります。下絵の参照もありました。色の指定でしょうか。事細かに指示を与えています。下絵と七宝を見比べるのも面白いかもしれません。

360度の角度から鑑賞出来る七宝が多いのも嬉しいところです。並河は器全体で一つの場面を表現することに苦心しました。花が開き、蝶や鳥が舞い、蔦が絡み合う様子は、まさに日本の四季の景色そのものなのかもしれません。

並河靖之「花鳥図飾壷」　清水三年坂美術館

花の蕊、葉脈などの細密描写を肉眼で捉えるのは不可能です。よって有用なのが単眼鏡でした。何と今回、ビクセン社の単眼鏡を無料でレンタルすることが出来ます。受付はウエルカムルームです。先着50台の限定。身分証明書の提示が必要でした。

もちろん私も借りました。単眼鏡を覗いた先に開かれる万華鏡のような世界。その美しさに改めて見惚れました。

【トークイベント「並河七宝の息をのむ美しさの秘密」】担当学芸員が熱い思いで調査を重ね、5年がかりで実現した「並河靖之七宝展」。展覧会に関わった学芸員３人が熱く語ります。２/18（土）14:00－、会場：新館ギャラリー2。詳細はこちら→https://t.co/WU3AZ1UbKG pic.twitter.com/iZzNhaVZfO

— 東京都庭園美術館 (@teienartmuseum) 2017年1月25日
全100点弱。さらに下図が加わります。また清水三年坂美術館や並河靖之七宝記念館のほか、ヴィクトリア&アルバート美術館などの海外のコレクションもやって来ています。そもそも当時、七宝は9割が輸出用でした。つまり里帰りです。作品に不足はありません。

なお前回のボルタンスキー展は平日の撮影が可能でしたが、今回の七宝展は一切出来ません。ご注意下さい。

「明治の細密工芸：驚異の超絶技巧/別冊太陽/平凡社」

4月9日まで開催されています。

「並河靖之七宝展　明治七宝の誘惑ー透明な黒の感性」　東京都庭園美術館（@teienartmuseum）
会期：1月14日（土）〜4月9日（日）
休館：第2・第4水曜日（1/25、2/8、2/22、3/8、3/22）
時間：10：00～18：00。
　＊但し3/24、3/25、3/26、4/1、4/2、4/7、4/8、4/9は20時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般1100（880）円、大学生880（700）円、中・高校生・65歳以上550（440）円。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
　＊小学生以下および都内在住在学の中学生は無料。
　＊第3水曜日のシルバーデーは65歳以上無料。
住所：港区白金台5-21-9
交通：都営三田線・東京メトロ南北線白金台駅1番出口より徒歩6分。JR線・東急目黒線目黒駅東口、正面口より徒歩7分。

東京国立博物館・平成館
「春日大社　千年の至宝」
1/17～3/12

昨年、60回目の式年造営を迎えた春日大社の神宝が、かつてないスケールで東京国立博物館へとやって来ました。

出展は全250件。一部に展示替えがあります。まさに「千年」とあるように、古くは平安の和琴に弓矢、室町の曼荼羅に鎌倉時代の仏像、さらに南北朝の刀剣から室町、安土桃山の絵馬などを経て、江戸の屏風絵や装束など、実に幅広い文物が展示されています。

鳥居を模したゲートをくぐると鹿がお出ましです。春日大社の草創は、「武甕槌命が鹿に乗り、常陸の鹿島から春日の地に降りた」（解説より）ことに始まると伝えられています。ゆえに神鹿として信仰の対象です。草創期を物語る神影図にも鹿が登場。「鹿島立神影図」には確かに束帯の武甕槌命が鹿に乗る様子が表されています。

神像に代え、神木の榊を立てたのは「春日鹿曼荼羅」です。うち陽明文庫所蔵の作は現存最古作。鎌倉時代に描かれました。すくっと立つ鹿の姿も凛々しい。気高さを感じさせます。

驚いたのは「鹿図屏風」でした。六曲一双の金地の屏風です。名が全てを示すように鹿の群れのみを描いています。背景には何もありません。

「鹿図屏風」　江戸時代・17世紀　春日大社

牡鹿に牝鹿、さらに仔鹿もいるのでしょうか。座ったり、立っていたりと様々。中には後ろを向いている鹿もいます。実寸大かもしれません。思いの外に大きい。解説には愛らしいともありましたが、むしろ眼光鋭く、どこか猛々しくもあります。野性的とも言えるかもしれません。時は江戸時代、宗達に連なる絵師が制作したと考えられているそうです。

「春日権現験記絵」も見どころの一つではないでしょうか。制作は鎌倉時代です。三の丸尚蔵館所蔵の原本でした。うち現在は巻二十が開いています。神の炎が社へと入る場面です。人々が心配そうに話をしています。鳥居の近くには鹿の姿も確認出来ました。描写は繊細です。山々の青みも美しい。2004年頃から修復が行われているそうです。おおよそ700年前の作品とは思えません。

「春日権現験記絵（春日本）　巻第一」　江戸時代・文化4（1807）年　春日大社

なお「春日権現験記」には後世に写された複数の模本が存在します。うち面白いのが紀州本から巻六でした。幕末の絵師、冷泉為恭の写した作品です。何が凄いといえば地獄の場面です。燃え盛る炎の中、地獄へ落ちた人々が責苦にあっています。口が裂け、体からは血が噴き出していました。実に凄惨です。まさに血みどろでした。

春日大社は藤原氏の氏神です。よって同氏が権勢を振るった平安時代に大きく隆盛しました。それゆえか平安時代に奉納された神宝が少なくありません。「平安の正倉院」とも称されているそうです。

日本の刀剣のルーツとも言える、国宝「金地螺鈿毛抜形太刀」。柄や鍔は金無垢、螺鈿で雀を追う猫を表したまばゆく輝く黄金の一振りが、見られるのは2/19（日）まで。刀剣好き必見です。https://t.co/j1uGaA5C1A pic.twitter.com/JML2IRyBqk

— 春日大社千年の至宝 (@kasuga2017) 2017年1月25日
その神宝も一定数まとめて展示。中でも素晴らしいのが「金地螺鈿毛抜形太刀」でした。柄や鍔は彫金です。肉眼では判別が難しいほどに細かな文様が施されています。面白いのが鞘の模様でした。竹林で猫が雀を追いかけています。技法は螺鈿です。やはり細密です。なお最近の調査により、彫金の部分が極めて純度の高い金であることが分かったそうです。相当の権力者が奉納したのではないでしょうか。

神仏習合の観点から、いわゆる仏教美術に関する展示があるのも興味深いところです。うち「文殊菩薩騎獅像および侍者立像」が目を引きます。中央が文殊菩薩です。春日大社の若宮と同体だと信じられていました。また侍者の表情も良い。鎌倉時代ならではの迫真性の強い仏像です。

甲冑や刀剣も数多く収めています。「赤糸威大鎧（梅鶯飾）」が見事でした。長いV字の立物も美しい。梅や鶯、それに蝶などの金具で飾っています。奉納品だけに非実用だったのでしょう。すこぶる状態が良いのにも感心しました。欠落した部分がありません。

ラストは春日大社に伝わる神事です。中でも12月に行われる若宮おん祭りに着目。関連する舞楽面や装束などが展示されています。

何よりも目立つのは「鼉太鼓」です。大変に大きい。高さは何と6メートルです。実際にも天井付近にまで達しています。野外の舞楽の際に用いられます。複製品ではありますが、並々ならぬ存在感を見せていました。

キャプションにも要注目です。というのも随所に鹿のマークが付いています。これは作中に鹿のモチーフがあることを意味します。中には一見するところ鹿が見当たらない作品もありました。鹿を探して鑑賞するのも面白いかもしれません。

春日大社の第二殿の復元展示も立派です。左右に広がる壁画は昨年の式年造替時に新たに描かれました。また回廊を飾る釣燈籠を並べた展示もあります。こちらは撮影が可能でした。

最後に会場内の状況です。1月最終週の日曜日に出かけてきました。第1会場の前半部分はやや混み合っていましたが、第2会場以降後半はスムーズ。ごく一部の絵巻を除き、行列は一切ありませんでした。現時点であれば全体的にさほど混雑していません。

しばらく見ていると、春日大社へ何年も行っていないことに気づきました。現地では昨年秋に国宝殿も開館したそうです。近々、改めてお参りしたいものです。

「芸術新潮2017年2月号/春日大社/新潮社」

3月12日まで開催されています。

「春日大社　千年の至宝」（@kasuga2017）　東京国立博物館・平成館（@TNM_PR）
会期：1月17日（火）～3月12日（日）
時間：9：30～17：00。
　＊入館は閉館の30分前まで。
休館：月曜日。
料金：一般1600（1300）円、大学生1200（900）円、高校生900（600）円。中学生以下無料
　＊( )は20名以上の団体料金。
住所：台東区上野公園13-9
交通：JR上野駅公園口より徒歩10分。東京メトロ銀座線・日比谷線上野駅、京成電鉄上野駅より徒歩15分。

シャネル・ネクサス・ホール
「太陽の宮殿　ヴェルサイユの光と影　カール・ラガーフェルド写真展」　
1/18～2/26

ドイツ人のファッション・デザイナー、カール・ラガーフェルドが、ヴェルサイユ宮殿を幻夢的に写し出しています。

エレベーターを降りるとそこはヴェルサイユでした。レイアウトからして秀逸です。入り組んだ通路を設営。そこに写真を展示しています。場内を歩けば、右に左にヴェルサイユの風景が立ち上がります。まるで現地を歩いているかのような錯覚にさえ陥りました。

ラガーフェルドはヴェルサイユを「具現化されたおとぎ話の世界」（解説より）と捉えているそうです。確かに建物、ないし庭園の一つをとっても、奇妙に実在感がありません。もはや廃墟です。夢の中とも言えるかもしれません。幻想の世界へと誘われます。

とりわけ惹かれたのは彫像を捉えた写真でした。全体を写し、時にトルソーのように切り取ってもいます。像と目が合いました。見ているよりも、見られている感覚に近いかもしれません。また互いに目配せしているかのようにも見えました。そこから物語を空想するのも楽しい。気がつけば彼ら以外には誰もいません。まるで宮殿の住人のようでした。

写真の感触が独特です。もちろん触れることは叶いませんが、やざらついた感が伝わってきます。粒子は荒い。羊皮紙を模した紙にプリントしたそうです。しかも「スクリーンプリントの古い技法によって」（解説より）制作しています。とても近年撮影された写真には見えません。また額装もありませんでした。直接、壁にピンで留められています。

モノクロームに沈む宮殿の佇まいは美しい。それこそ時間を超えて、古い時代のヴェルサイユに迷い込んだかのようでした。

待望のカール・ラガーフェルド写真展が開催中。彼が捉えたヴェルサイユの魅力を解説。https://t.co/36E01nSkWY pic.twitter.com/uEF5gZjWG7

— VOGUE JAPAN (@voguejp) 2017年1月21日
ラガーフェルドは1987年頃から写真家としても活動を始めたそうです。今回の展示は2008年に当地のヴェルサイユ宮殿でも開かれました。日本への初の巡回展でもあります。

2月26日まで開催されています。

「太陽の宮殿　ヴェルサイユの光と影　カール・ラガーフェルド写真展」　シャネル・ネクサス・ホール
会期：1月18日（水）～2月26日（日）
休廊：会期中無休。
料金：無料。
時間：12：00～20：00。
住所：中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4F
交通：東京メトロ銀座線・日比谷線・丸ノ内線銀座駅A13出口より徒歩1分。東京メトロ有楽町線銀座一丁目駅5番出口より徒歩1分。

MOA美術館
「リニューアル記念　特別名品展＋杉本博司『海景ーATAMI』」
2/5～3/14

MOA美術館で開催中の「リニューアル記念　特別名品展＋杉本博司『海景ーATAMI』」の特別内覧会に参加してきました。

約11ヶ月の改修工事を終えたMOA美術館が、2月5日にリニューアルオープンしました。

展示スペースの設計は新素材研究所。杉本博司と榊田倫之によって設立された建築事務所です。「古いものがもっともあたらしい」をコンセプトに、屋久杉や黒漆喰、ほか真鍮など、主に日本の伝統的な素材を利用した空間に生まれ変わりました。

エントランスのドアからして圧巻です。高さは4メートル。漆喰でした。手がけたのは人間国宝の室瀬和美です。この扉を杉本は「ロスコの絵画にも、東大寺の根来にも似て、そのどちらでもない。」と称しています。確かに独特の揺らぎのある表面は根来のようにも見えなくはありません。

反面、外から向けばまるでモノリスのように立ちはだかります。これほど存在感のあるドアをほかに知りません。

次いでメインロビーです。以前より明るく感じられるのではないでしょうか。白を基調とした内装です。熱海の海を一望出来るロケーションこそ変わりませんが、よりロビーが光で満たされているように感じられました。

展示室へのアプローチです。全てが一新、床は敷瓦です。あえて古い時代の技法で焼かれました。だからでしょうか。色は疎らです。既に古色を帯びているように見えます。踏んだ感覚も一枚一枚で僅かに異なっていました。

最初の展示室です。お分かりいただけるでしょうか。中央に何と壁が築かれています。これも漆喰です。黒にややグレーが混じります。江戸黒とも呼ばれているそうです。質感にはムラがあり、均一ではありません。表面はざらついています。さらに下部にレンガがはめ込まれていました。高さは4メートルを超えます。空間を完全に二分していました。

重要文化財「雪月花図」　勝川春章　江戸時代　18世紀

それにしても何故に壁が作られたのでしょうか。展示ケースを見て驚きました。映り込みがほぼありません。皆無と言っても良いでしょう。結論からすれば漆喰の壁の効果です。ケースの背後に壁を置くことで、一切の光源をシャットアウト。映り込みを限りなく防いでいます。

ガラス自体も低反射の特別仕様です。いわゆるつなぎ目のスリットがなければ、すぐにはガラスがあることすら分かりません。

「柳橋図屏風」　桃山時代　17世紀　

露出展示の試みもあります。うち1つが「柳橋図屏風」です。右隻より左隻へと大きな橋が架かっています。柳橋とは宇治橋を意味するそうです。時は桃山。柳がさも触手を伸ばすかのように枝を振り乱しています。なおケースの有無を問わず、写真は全て手持ちのスマートフォンで撮影しましたが、画像だけではどちらにガラスがあるのか見分けるのが難しいかもしれません。そのくらいガラスの映り込みが少ないわけです。

重要文化財「樵夫蒔絵硯箱」　伝本阿弥光悦　桃山〜江戸時代　17世紀

展示の設えにも注目です。至る所で屋久杉や吉野檜などの木材が使われているのが特徴です。中には奈良時代に由来する當麻寺の古材もありました。キャプションも木製のトレーの上に設置。展示ケース全体を床（とこ）にイメージしています。

国宝「紅白梅図屏風」　尾形光琳　江戸時代　18世紀

恒例の「紅白梅図屏風」もお出ましです。こちらはケース入り。とはいえ、この作品のために作られたケースです。よってガラスのスリットが屏風に重ならないように設計されています。

さて作品の足元にも目を向けてみましょう。一見すると畳敷きです。むしろ畳にしか見えません。私も畳と信じて疑いませんでした。

実のところ紙で畳を模した展示台でした。しかも一段高くなっているのは免震装置を兼ねているからです。あくまでも主役は作品です。作品保護のために最新の技術が用いられています。

陶芸などの立体展示も見事でした。伊万里や鍋島などの優品がずらり。いずれも個々の独立した免震台の上に置かれています。天糸は一切ありませんでした。

重要文化財「色絵桃花文皿」　江戸時代　17世紀末〜18世紀初期

特に惹かれたのが「色絵桃花文皿」です。葉のついた桃が3つ。白い花をつけた桃の枝と共に描かれています。赤い桃の表面はやや毛羽立っています。無数の点描です。極めて精緻です。いかにも鍋島らしい格調の高い一枚ではないでしょうか。

国宝「色絵藤花文茶壺」　野々村仁清　江戸時代　17世紀　

杉本のこだわりが顕著に表れているのが「色絵藤花文茶壺」の展示でした。突如、現れるのは黒いボックスです。もちろん先の壁と同様の黒漆喰仕上げです。開口部は2箇所。名付けて特別室です。その中にただ1点、これまた特別に作られたケースの中に「色絵藤花文茶壺」が収められています。

国宝「色絵藤花文茶壺」　野々村仁清　江戸時代　17世紀　

ケースは巨大です。天井の付近にまで達しています。照明は上部のみ。柔らかな光が降り注いでいます。例えれば月明かりでしょうか。最下部からの小さなスポットライトは一切ありません。藤壺は光で包まれていました。

展示環境の進化とともに、くっきりと作品の際立つ展示は、ほかの美術館でも見る機会が増えました。しかしMOAのリニューアルではあくまでも作品のありのままの美しさを引き出そうとしています。確かに造りや照明は凝ってはいるものの、過剰なまでに演出することはありません。

リニューアル前よりも空間に余裕を持たせた結果、出品点数自体は減ったようです。それでも80点。ラストを飾るのは杉本の「海景」から熱海の海をテーマにした連作でした。所蔵の仏教美術とのコラボレーションした映像も展示されています。

さらに館内の階段部分などの細かな仕上げも変化。真鍮を用いています。空間デザインは細部にまで及びます。展示室だけに留まりません。

ミュージアムショップ、カフェほか、サインシステムも一新しました。ショップのデザインも新素材研究所です。ポストカードなどのオリジナルグッズから、伝統工芸作家による器などの限定商品が販売されます。

最後に写真の情報です。リニューアル以降は原則、コレクションであればどなたでも自由に撮影が出来るようになりました。（杉本作品は不可。）但し露出展示にはセンサーがあり、近づきすぎると警報音が鳴ります。ご注意ください。

エントランスから本館へ向かう途中の「円形ホール」には、巨大な万華鏡のインスタレーションも設置されました。手がけたのは依田満・百合子です。世界最大の万華鏡の祭典で2年連続グランプリを受賞した世界的な万華鏡作家でもあります。

熱海は既に梅の見頃を迎えています。恒例の「紅白梅図屏風」だけでなく、選りすぐりのコレクションを、「最高の光りと場」（美術館サイトより）で見せようとする「特別名品展＋杉本博司『海景ーATAMI』」。多くの方で賑わうのではないでしょうか。

本日リニューアルオープン.リニューアル記念名品展+杉本博司「海景-ATAMI」2017.02.05[日]-2017.03.14[火]会期中ー無休.低反射高透過ガラスにより肉眼に近い状態で観賞することができます... https://t.co/Lq3cI9bNOk

— MOA美術館 (@moa_museum) 2017年2月5日
3月14日まで開催されています。まずはおすすめします。

「リニューアル記念　特別名品展＋杉本博司『海景ーATAMI』」　MOA美術館（@moa_museum）
会期：2月5日（日）～3月14日（火）
休館：会期中無休。
時間：9：30～16：30　＊入館は16時まで。
料金：一般1600（1300）円、65歳以上1400円、大学・高校生1000（700）円、中学生以下無料。
　＊( )内は10名以上の団体料金。
住所：静岡県熱海市桃山町26-2
交通：JR線熱海駅8番乗り場より伊豆東海バスMOA美術館行にて終点下車。熱海駅よりタクシー5分。

注）写真は特別内覧会の際に美術館の許可を得て撮影したものです。

横浜市民ギャラリーあざみ野
「あざみ野フォト・アニュアル　新井卓　Bright was the Morningーある明るい朝に」
1/28～2/26

2016年に木村伊兵衛賞を受賞した写真家、新井卓の個展が、横浜市民ギャラリーあざみ野で開かれています。

さて新井が主に用いる手法は1つ、ダゲレオタイプです。ダゲレオタイプとは19世紀にフランスで発明された世界初の実用的な写真撮影法で、日本では銀板写真とも呼ばれています。

ダゲレオタイプにおいては「被写体を固定」、さらに「長時間の露光」（ともに解説より）が必要となります。また銀板上に直接画像が定着されるため、複製の制作は叶いません。実際、新井も1日に1枚か2枚しか撮れないそうです。

写真はほぼ鏡面と言っても差し支えないかもしれません。映り込みは強烈です。像を確認すべく覗き込むと、ほぼ確実に自分の姿が映し出されます。また映り込みのゆえか遠目では何が写っているか判然としません。鑑賞には作品に限りなく近づく必要がありました。

見せ方に一工夫ありました。例えば「明日の島」と題された連作です。小さな銀板写真が並んでいます。被写体は東日本大震災の被災地、ほぼ福島でした。そして作品の上に白熱灯が設置されています。幾つかを除いて明かりは付いていませんでした。

しかし近づくと静かに点灯します。センサーでしょうか。人の動きと連動。作品との適度な距離感で光を放ちます。すると写真のイメージも光に導かれるかのように浮かび上がりました。僅かにセピア色を帯びた写真はどこか懐かしく見えます。不思議と詩的な感興を呼び起こしました。

福島などの震災をはじめ、広島、長崎の原爆をテーマにした作品が多いのも興味深いところです。例えば「明日の歴史」です。ダゲレオタイプで少年少女のポートレートを撮影。そこに新井が聞き取りの取材をしています。被災地の子どもたちでした。原発事故について語ります。「原発は無くなればいい。」とはっきり語る子もいれば、「良くわからない。」として何も語らない子もいます。反応は千差万別です。さらに広島の若者にも同じく聞き取りを行っています。

元々、新井は第五福竜丸の事故など、核の問題について関心があったそうです。そして震災です。ほかにもアメリカのミサイル実験場を捉えた写真をはじめ、原爆の模擬爆弾をテーマにした映像もありました。ダゲレオタイプという古い技法を用いながらも、新井の視点はまさに今、社会に横たわる様々な問題に向けられています。

ダゲレオタイプの制作プロセスは複雑です。通常の写真よりもはるかに長く被写体と向き合わなくてはなりません。言い換えれば被写体そのものだけでなく、取り巻く時間を捉えていると言えるかもしれません。さらに銀板上に薬品で固定されたイメージは幾分と生々しくも見えます。イメージ自体は朧げながらも、より心象へ強く刻み込まれるような気がしてなりませんでした。

なお横浜市民ギャラリーあざみ野では現在、「写真ー時間の位相」と題したコレクション展も開催中です。19世紀の古いダゲレオタイプカメラも出展。新井の写真展と連動しています。

写真家・新井卓さん 19世紀の技法で撮る「核」の世界 : NIKKEI STYLE https://t.co/Tds2H6YfoL

— 横浜市民ギャラリーあざみ野 (@artazamino) 2017年2月8日
場内の撮影が可能なため、一応、写真を撮りましたが、率直なところ画像だけでは魅力がまるで伝わりません。是非、会場でご覧ください。

入場は無料です。2月26日まで開催されています。これはおすすめします。

「あざみ野フォト・アニュアル　新井卓　Bright was the Morningーある明るい朝に」　横浜市民ギャラリーあざみ野（@artazamino）
会期：1月28日（土）～2月26日（日）
休館：会期中無休。
時間：10：00～18：00
料金：無料。
住所：横浜市青葉区あざみ野南1-17-3 アートフォーラムあざみ野内
交通：東急田園都市線あざみ野駅東口徒歩5分、横浜市営地下鉄ブルーラインあざみ野駅1番出口徒歩5分。

川崎市岡本太郎美術館
「第20回　岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）展」　
2/3～4/9

毎年恒例、公募形式で現代美術家を紹介する「岡本太郎現代芸術賞展」も、今年で第20回を数えるに至りました。

応募総数は499点。うち26組の作家が入選を果たしました。グランプリの岡本太郎賞に輝いたのが山本直樹です。その名は「Miss Ileのみた風景」。フロア中央にある備え付けのガラスのボックスを用いた作品を展示しています。

山本直樹「Miss Ileのみた風景」　＊岡本太郎賞

表面に「ミサイル3発」や「不時着」、それに「弱者排斥」や「大統領弾劾」、さらには「保育園落ちた」や「とんでもない！」などと記されています。昨年、物議を醸した言葉も少なくありません。ともすると不安定な国内外の世相が浮かび上がってきました。

山本直樹「Miss Ileのみた風景」　

眼下にはビルの連なる都市が開けています。素材は砂糖でした。とすれば脆い。風に吹かれるだけで倒れてしまうかもしれません。しばらく見ていると俄かに爆音が轟き、白く輝かしい閃光が走りました。一体何事でしょうか。戦闘機がミサイルを落としたのかもしれません。もちろん必ずしも明示されているわけではありませんが、不穏な空気を感じてなりませんでした。

井原宏蕗「cycling」　＊岡本敏子賞

等身大の動物が象られています。岡本敏子賞を受賞した井原宏蕗です。豚に鹿、そして羊の姿があります。色は全て真っ黒です。ほぼ漆黒。やや照りがあります。さらに表面は丸薬のような粒に覆われていました。はじめは一体、何で作られている分かりませんでした。

答えは動物の排泄物でした。しかも漆でコーティングしています。体外へ排出される糞をあえて身体に戻しています。これこそが「生のサイクル」（解説より）ということなのでしょうか。

井口雄介「360」

一際目立っていたのが井口雄介の「360」です。巨大な装置です。トンネルのような筒が横たわっています。その下には台があり、キャスターも付いていました。

井口雄介「360」

作品は可動式です。実際に乗って動かすことが出来ます。要領は自転車と同じです。ペダルを踏み込むとキャスターが始動。円を描くように回転します。面白いのは筒の中の景色でした。というのも無数の鏡がはめ込まれているため、回転とともに映り込む景色が変化するわけです。まるで色のない万華鏡を覗き込んでいるかのようでした。

福本歩「タオ・マーケット」

夜市に迷い込んだようです。福本歩の「タオ・マーケット」はどうでしょうか。露店を模したスペースに陶器などの骨董品をたくさん並べています。

福本歩「タオ・マーケット」

中国では葬送に際し、死者があの世で生活するため、家や道具などを象った明器を墳墓に納める習慣があるそうです。その明器を生前に見定めようという趣向なのでしょうか。時に用途も不明、土産のまがい物のような器もあります。キッチュでかつ楽しい。目移りしてしまいました。

黒木重雄「One Day」　＊特別賞

大掛かりなインスタレーションが目立つ中、絵画にも力作がありました。黒木重雄の「One Day」です。山々を望む地平にカラスたちが群れています。ちょうど円環状に連なっていました。餌を探しているのでしょうか。しきりに何かを啄ばんでいます。

黒木重雄「One Day」

カラスに下に広がるのは瓦礫でした。場所は海辺です。津波で流されてしまったのでしょう。無数の木片で埋め尽くされています。前景と後景のコントラストも特徴的でした。とするのも、後景のみがモノクロームです。水墨画風とも呼べるかもしれません。一方で前景の瓦礫はカラーです。しかも青や赤などの色の粒を交えています。

あべゆか「BE GOD.」　＊特別賞

最後の晩餐を思わせるのがあべゆかの「BE GOD.」でした。絵画とテーブルを交えてのインスタレーションです。テーブル上にはパンや目玉焼き、そして何らかのオードブルを模した食事がのせられています。ワインボトルもありました。後ろが絵画です。モデルは全て女性でしょうか。まるでファッションモデルのようです。派手なドレスをまとい、長い髪を振り乱しています。セクシーです。2人はテーブルの上で寝そべりながらポーズをとっていました。

加藤真史「Vacancy」

色鉛筆で都市の風景を立ち上げています。加藤真史の「Vacancy」です。高さは5メートルと巨大。夜の住宅街でしょうか。中央に交差点があり、左右へと道路がのびています。どこでもあるような日常の光景です。正面と左右に連続して描いています。

加藤真史「Vacancy」

一枚の紙ではなく、小さな紙をたくさん貼り合わせているのも興味深いところでした。切り離せば風景も解体してしまうのでしょうか。街路灯の白く強いハイライトが殊更に印象的でした。

井上裕起「salamander F1」　＊特別賞

井上裕起の「salamander F1」も楽しい作品です。一人乗りの車です。前後左右に手足を出しています。動くとすればペタペタと這いつくばって進むのかもしれません。モチーフはオオサンショウウオです。ライトが目で吸気口が口です。それをF1のレーシングカーに見立て制作しています。ディテールの作り込みも見事でした。

今年も出口に「お気に入り投票コーナー」がありました。入館時にいただける「選ぼうカード」で好きな作品に投票することが出来ます。

石野平四郎「紅い波」

投票期間は3月20日までです。いわゆるオーディエンス賞の設定はありませんが、結果は同館のWEBサイト、並びにフェイスブックで発表されます。

岡野里香「Myself」

昨年に比べるとやや印象に薄いような気がしましたが、TARO賞ならではのメッセージ性の強い作品も少なくありません。なお3月1日より第20回展特別企画として、オルタナティブ人形劇団「劇団★死期」によるイベントが行われるそうです。それにあわせて出かけるのも良いかもしれません。

第２０回岡本太郎現代芸術賞！審査員の方々の講評レポートです！https://t.co/D51hjdNXMW #TARO賞 #PLAYTARO pic.twitter.com/foEdvJHUdR

— PLAYTARO/岡本太郎 (@info_playtaro) 2017年2月2日
4月9日まで開催されています。

「第20回　岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）展」　川崎市岡本太郎美術館
会期：2月3日（金）～ 4月9日（日）
休館：月曜日。但し3月21日を除く。祝日の翌日（土曜日、日曜日は除く）、2月12日（金）、3月22日（火）。
時間：9：30～17：00
料金：一般700（560）円、大・高生・65歳以上500（400）円、中学生以下無料。
　＊（）内は20名以上の団体料金。
　＊常設展も観覧可。
住所：川崎市多摩区枡形7-1-5
交通：小田急線向ヶ丘遊園駅から徒歩約20分。向ヶ丘遊園駅南口ターミナルより「溝口駅南口行」バス（5番のりば・溝19系統）で「生田緑地入口」で下車。徒歩8分。

東京都美術館
「ティツィアーノとヴェネツィア派展」
1/21～4/2

ルネサンス期のヴェネツィアで華開いた絵画芸術を俯瞰します。東京都美術館で開催中の「ティツィアーノとヴェネツィア派展」を見てきました。

何よりもチラシ表紙を飾る「フローラ」が大変に魅惑的です。まずはこの一点に尽きると言って良いかもしれません。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ「フローラ」　1515年頃　フィレンツェ、ウフィツィ美術館

制作はティツィアーノ。初期の作品です。モデルは花の女神のフローラです。右手でバラの花束を握っています。肌は実にきめ細かい。頬の部分のみが僅かに赤らんでいます。くっきりとした目鼻立ちです。自信に満ちた様子で彼方を見据えています。ブロンドの髪は肌へ透き通るように垂れていました。白い衣服、さらには刺繍の施されたマントも美しい。服の襞はもちろん、やや毛羽立ったマントの質感までが再現されています。背後は暗い。何もありません。フローラは光に導かれるように浮かび上がっています。なお薬指に指輪をはめていることから、花嫁や結婚の寓意とも考えられているそうです。

ジョヴァンニ・ベッリーニ「聖母子（フリッツォーニの聖母）　1470年頃　ヴェネツィア、コッレール美術館

目立つのは聖母子のモチーフでした。ベッリーニの「フリッツォーニの聖母」はどうでしょうか。一面の水色の空を背景に聖母子の姿を表しています。聖母があどけなく見えるのに対し、キリストは幾分と大人びています。何やら苦悶の表情をしているようにも見えました。手足の関節の描線が強調されています。まるで彫像のようでした。

ベッリーニはティツィアーノの師です。1470年頃からヴェネツィアで活動して工房を構えました。それを中核に形成されたのがヴェネツィア派の画家です。代表的なのはもちろんティツィアーノ。「躍動感のある構図と輝くような色彩」（解説より）を特徴とします。売れに売れたのでしょう。多くのパトロンを抱えます。ヴェネツィアのみならず、ヨーロッパの王侯貴族から作品が依頼されました。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ「ダナエ」　1544〜46年頃　ナポリ、カポディモンテ美術館

「フローラ」と同様に美しいのが「ダナエ」でした。「フローラ」より30年後の作品です。日本初公開。寝台の上でダナエが裸体を晒しています。表情は虚ろで、より官能性が高い。このスタイルが大いに受けたそうです。ちなみにダナエの視線の先には金色の靄がかかっています。これが黄金の雨です。この姿に変えたユピテルが彼女と交わろうとするエピソードに基づいています。だからこそ恍惚とした表情を見せているのでしょう。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ「マグダラのマリア」　1567年　ナポリ、カポディモンテ美術館

ティツィアーノではもう1点、「マグダラのマリア」も力作でした。天を見上げては涙を流すマリア。胸に手を当てています。頭上には一筋の光が差し込んでいました。背後は鬱蒼とした森、ないし崖です。右手には荒涼とした大地も広がっています。晩年の作風を反映しているのかもしれません。タッチは奔放で荒い。まさしくペインタリーです。印象派の作風を連想させます。当時、大変な人気を集めたそうです。本作に基づく版画も多く制作されました。

次の世代のヴェネツィア派についても言及があります。代表的なのはティントレットとヴェロネーゼでした。

ヤコポ・ティントレット「レダと白鳥」　1551〜55年頃　フィレンツェ、ウフィツィ美術館

ティントレットで目立つのは「レダと白鳥」です。レダは腰をかけるというよりも、さも椅子から滑り落ちるかのように斜めに座っています。金色の冠が光り輝いています。白鳥は首を伸ばしてレダの方に寄っていました。赤と緑の布地に強いハイライトが示されています。眩いまでの色彩に包まれていました。

パオロ・ヴェロネーゼ「聖家族と聖バルバラ、幼い洗礼者聖ヨハネ」　1562〜65年　フィレンツェ、ウフィツィ美術館

ヴェロネーゼは工房を含め4点です。うち「聖家族と聖バルバラ、幼い洗礼者聖ヨハネ」が充実しています。ティツィアーノ、ティントレットに比べて優美と言えるのではないでしょうか。なにせ美しいのはバルバラの髪です。さらに金を多用した衣服もゴージャス。眠りこけるキリストもより自然に描かれているように見えます。幼いヨハネが足に口をつけています。安定した構図です。なお本作、図版では分かりませんが、天使を象った額も大変に豪華でした。

出品は約70点。50点が絵画です。うちティツィアーノは7点です。さらにイタリア・ルネサンスの版画家、スキアヴォーネの版画が17点ほど加わります。

ヴェネツィア派と言って思い出すのが、昨年に国立新美術館で開催された「ヴェネツィア・ルネサンスの巨匠たち」展です。同地のサン・サルヴァドール聖堂を飾るティツィアーノの「受胎告知」のほか、アカデミア美術館のコレクションが約60点ほど出展されました。

率直なところ、その時の方が粒揃いだったかもしれません。今回はティツィアーノの割合が高く、確かに充実していたものの、ほかの画家の作品の質にばらつきがあるように感じられました。

会場内は意外と空いていました。現時点ではスムーズです。但し春の上野は混み合う可能性があります。早めに見ておくのが良さそうです。

【#ティツィアーノ展カタログ】本展出品作をすべて解説付きで収録したカタログを販売中です。作品解説以外にも、監修者・担当学芸員による論文、《フローラ》を読み解くコラム、関連地図、年表、全作家の紹介…と全220ページというボリューム。読み応えのあるカタログです。(RF) pic.twitter.com/cTV49aVgdf

— 東京都美術館 (@tobikan_jp) 2017年2月10日
4月2日まで開催されています。

「ティツィアーノとヴェネツィア派展」（@titian2017）　東京都美術館（@tobikan_jp）
会期：1月21日(土)～4月2日(日)
時間：9：30～17：30
　＊毎週金曜日は20時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
休館：月曜日。3月21日(火)。但し3月20日(月・祝)、27日(月)は開館。
料金：一般1600（1300）円、大学生・専門学校生1300（1100）円、高校生800（600）円、65歳以上1000（800）円。高校生以下無料。
　＊( )は20名以上の団体料金。
　＊毎月第3水曜日はシルバーデーのため65歳以上は無料。
　＊毎月第3土曜、翌日曜日は家族ふれあいの日のため、18歳未満の子を同伴する保護者（都内在住）は一般料金の半額。（要証明書）
住所：台東区上野公園8-36
交通：JR線上野駅公園口より徒歩7分。東京メトロ銀座線・日比谷線上野駅7番出口より徒歩10分。京成線上野駅より徒歩10分。

東京都写真美術館
「第9回恵比寿映像祭　マルチプルな未来」　
2/10～2/26

リニューアル後、初めてとなる「恵比寿映像祭」が、東京都写真美術館で開催されています。

会場は美術館の全館です。3階、2階、さらに地下1階の3層のフロアを用い、メディアアートを中心とする様々な現代美術を紹介しています。

冒頭は森村泰昌でした。お馴染みの有名人に扮したポートレートもずらり。森村の参照するウォーホルのシリーズも並んでいます。さらにレイ・レイ、澤田知子、笹本晃と続いています。うち澤田知子が充実していました。セルフポートレイトの連作です。同じ制服を身につけた生徒の一人一人を澤田が演じ、集合写真として写し出しています。またハインツのイエローマスタードをモチーフにした作品も面白いのではないでしょうか。商品のパッケージのラベルに注目、それを56か国の言語に翻訳しています。ラベル自体は同一のデザインです。しかしながら言語が変わることで、「人の顔」（解説より）のように異なった表情が生まれていました。

洗濯機を用いたインスタレーションを手がけたのが笹本晃です。大量の白い洗濯物と乾燥機。さらに洗濯機を模したオブジェも加わります。タイトルは「デリケートサイクル」。洗濯機の低速コースを意味するそうです。この奇妙な空間はいささかシュールです。何らかの舞台装置のようでもあります。実際に笹本はここでパフォーマンスを行ったそうです。（全日程終了。）一体、どのような内容だったのでしょうか。

一番人気があったのはポーランド出身の映像作家、ズビグ・リプチンスキーです。映像の1点、「タンゴ」でした。

1982年の第55回アカデミー短編アニメ賞の受賞作です。古典的な名作ではありますが、何度見ても面白い。35ミリフィルムです。舞台もただ1つ。どこでもありそうな家庭の室内でした。

物語は窓からボールが投げ込まれることから始まります。すると少年が窓を乗り越えて室内へと入り込んできました。以降、人が入れ替わり立ち替わり、同じ行動を延々と繰り返します。それが一人ずつどんどん増えていくわけです。いつしか部屋いっぱい、入り切れないほどの人で溢れかえりました。全部で36人です。荷物を戸棚にしまったり、衣服を着替えたり、何か机で書物をしている人もいます。電球を替え損なっては転倒する男もいました。赤ん坊、子ども、大人、老人の分け隔てはありません。老いも若きも日常をひたすらに反復します。滑稽です。とはいえ、ここには老若男女の一生、いわば人生の縮図が表されているのではないでしょうか。私もつい夢中で2、3回と見入ってしまいました。

まさしく「ゴースト」（解説より）のダンスでした。オープンエンデッドグループ＆ビル・T・ジョーンズの「アフター・ゴーストキャッチング」です。映像は3Dです。よって特別な眼鏡を着用する必要があります。ビル・T・ジョーンズのダンスが、モーションキャプチャーによって線、ないし動きそのものに解体。人種や性別すら判然としない骨格のデータに置き換わります。まるで幻影を前にしているかのようでした。

色をテーマとしたのが豊嶋康子です。タイトルは「色調補正」。赤や緑の光が約1秒毎に点滅を繰り返しています。

豊嶋康子「色調補正」　2005年

本作のみ撮影が可能でした。しかもフラッシュ推奨です。スマートフォンをかざし、フラッシュ付きで撮影してみました。するとやや色が変化したのでしょうか。やや分かりにくい面もありましたが、一瞬、変わったようにも映りました。

金氏徹平「White Discharge（公園）」　2016年

さて恵比寿映像祭は美術館の外へも展開。例えばガーデンプレイスのセンター広場です。作家の金氏徹平が、彫刻作品の「White Discharge（公園）」を設置しています。

金氏徹平「White Discharge（公園）」　2016年

テーマは遊園地です。確かに遊具らしき乗り物も見えます。しかしカラーコーンやラックなどの日用品も介在。全てをコラージュした上で、得意の白でコーティングしています。ポップな色とは裏腹に、どこか生々しく、不気味にも映ります。遊園地の廃墟のような世界が広がっていました。

日仏会館

ガーデンプレイスから道を隔てた一つ先の日仏会館も会場です。2階のギャラリーにて空族＋スタジオ石＋YCAMによる映像インスタレーション、「潜行一千里」が上映されています。

モチーフは、昨年のロカルノ映画祭若手審査員・最優秀作品賞を受賞した映画、「バンコクナイツ」です。その主人公に着目し、彼らの辿ったタイやラオスの旅程をマルチ・チャンネルのスクリーンで映し出しています。時折、現れる夕景が美しい。さり気ない日常の光景がひたすらに続きますが、しばらく追っていくと、かの地の光や空気が伝わってきました。

今年も雪が舞う中、恵比寿映像祭開催！テーマは「マルチプルな未来」、広場の金氏徹平のインスタレーションは必見‼️ 周辺のギャラリー連携プログラムもお忘れなくhttps://t.co/LbtIZLfd1S #TABapp pic.twitter.com/MsUwUziaSe

— Tokyo Art Beat ⛄️ (@TokyoArtBeat_JP) 2017年2月9日
映像祭のプログラムは何も展示だけではありません。ほか上映、シンポジウム、パフォーマンスも各種開催。立て続けにイベントが行われています。展示自体も思いの外に充実していましたが、イベントに参加しながら見るのも良いかもしれません。

東京都写真美術館

展示プログラムは原則無料です。2月26日まで開催されています。

「第9回恵比寿映像祭　マルチプルな未来」　東京都写真美術館（@topmuseum）
会期：2月10日（金）～2月26日（日）
休館：月曜日。
時間：10：00～20：00　＊最終日は18時まで開館。
料金：無料。但し定員制のプログラムは有料。
住所：目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内
交通：JR線恵比寿駅東口改札より徒歩8分。東京メトロ日比谷線恵比寿駅より徒歩10分。

今年も東京駅周辺の4美術館による「学生無料ウィーク」が行われます。

「学生無料ウィーク」の対象となるのは、出光美術館、三井記念美術館、三菱一号館美術館、東京ステーションギャラリーです。この4館の入館料が学生に限り、下記期間中、無料となります。

［学生無料ウィーク　イベント詳細］
・期間：3月1日（水）～3月15日（水）
　＊休館日、展示替え休館期間は除きます。
・対象：学生
　＊各館で学生割引の対象としている方。美術館によって「学生」の定義は異なります。
　＊詳しくはそれぞれの館にお問い合わせ下さい。

期間は3月1日（水）から3月15日（水）。昨年より半月ほど早まりました。イベント開催中に観覧出来る展覧会は以下の通りです。

「古唐津ー大いなるやきものの時代」
出光美術館（千代田区丸の内3-1-1 帝劇ビル9階）
会期：2月11日（土・祝）～3月26日（日）

「三井家のおひなさま　特集展示：三井家の別荘・城山荘の想い出」
三井記念美術館（中央区日本橋室町2-1-1 三井本館7階）
会期：2月18日（土）～4月2日（日）

「オルセーのナビ派展：美の預言者たち」
三菱一号館美術館（千代田区丸の内2-6-2）
会期：2月4日（土）～5月21日（日）

「パロディ、二重の声ー日本の1970年代前後左右」
東京ステーションギャラリー（千代田区丸の内1-9-1）
会期：2月18日（土）～4月16日（日）

ウィークとはいえ、期間は半月ほど。そして嬉しいのが、学生であれば何度観覧しても無料ということです。1回きりではありません。

4館の学生の通常入館料を合わせると2900円。（出光美術館700円、三井記念美術館500円、三菱一号館美術館1000円、ステーションギャラリー700円。）これが全て無料です。かなりお得です。

東京駅周辺美術館学生無料ウィーク 2017.3.1-3.15 https://t.co/5fM5FzPznP 4館の学生の入館料をあわせると2900円。それが全て無料。お得ですよね

— はろるど (@harold_1234) 2017年2月16日
事前登録や申し込みも一切必要ありません。受付で学生書を提示するだけです。またそれぞれの館により無料対象となる学生の定義が異なります。詳しくは各館までお問い合わせください。

3月で春休みに入る学生の方も多いかもしれません。これを機に東京駅周辺の美術館に足を運んでみては如何でしょうか。

「TOKYO美術館2016-2017/エイ出版社」

東京駅周辺美術館の「学生無料ウィーク」は3月1日（水）から3月15日（水）の間に開催されます。

「東京駅周辺美術館　学生無料ウィーク」
期間：3月1日（水）～3月15日（水）
　＊各館開館日。休館日は除く。
参加美術館：出光美術館、三井記念美術館、三菱一号館美術館、東京ステーションギャラリー
対象：学生
　＊各館で学生割引の対象としている方。美術館によって「学生」の定義は異なります。

「中村至男展」　クリエイションギャラリーG8

「篠山紀信展　写真力」　横浜美術館

「全館写真展示　コレクション展」　横浜美術館

「あなたが選ぶ展覧会2016」最終投票結果発表

「開館10周年記念ウィーク」　国立新美術館

「endless　山田正亮の絵画」　東京国立近代美術館

「瑛九1935-1937　闇の中で『レアル』をさがす」　東京国立近代美術館

「火焔型土器のデザインと機能」　國學院大學博物館

「青木美歌　あなたに続く森」　ポーラミュージアムアネックス

2月の展覧会・ギャラリー

「吉岡徳仁　スペクトル」　資生堂ギャラリー

「並河靖之七宝展」　東京都庭園美術館

「春日大社　千年の至宝」　東京国立博物館

「カール・ラガーフェルド写真展」　シャネル・ネクサス・ホール

「リニューアル記念　特別名品展＋杉本博司『海景ーATAMI』」　MOA美術館

「新井卓　Bright was the Morningーある明るい朝に」　横浜市民ギャラリーあざみ野

「第20回　岡本太郎現代芸術賞展」　川崎市岡本太郎美術館

「ティツィアーノとヴェネツィア派展」　東京都美術館

「第9回恵比寿映像祭」　東京都写真美術館

東京駅周辺美術館「学生無料ウィーク」が開催されます