はろるど

21_21 DESIGN SIGHT
「デザインの解剖展：身近なものから世界を見る方法」
2016/10/14〜2017/1/22

21_21 DESIGN SIGHTで開催中の「デザインの解剖展：身近なものから世界を見る方法」を見てきました。

株式会社明治の5つの製品が、デザインはおろか、ありとあらゆる角度から徹底的に解剖されています。

トップバッターはきのこの山です。1975年発売の言わずと知れたロングセラー。傘の部分がチョコ、軸の部分がクラッカーのチョコスナックです。文字通りにきのこの形をしています。

まずはパッケージです。ついでネーミングのほか、外箱の開け方、原材料、はたまた内袋のグラフィックと続きます。何もデザインの観点にとどまりません。

2点目は明治ブルガリアヨーグルトです。実のところ、私も毎日食べている製品です。常に冷蔵庫に入っていますが、それもやはり解剖。容器の形、材質、組み立て、外蓋、内蓋の構造、そのグラフィック、さらには味覚に関してのコクなどについて紹介しています。

例えば容器の材質です。ヨーグルトの容器といえばプラスチック製が主流ですが、明治ブルガリアヨーグルトは紙製。これはヨーグルトの発酵に使われる乳酸菌の性質に由来するそうです。一般的なヨーグルトはビフィズス菌です。酸素を嫌います。よって酸素を通しにくいプラスチックが使われます。一方で明治ブルガリアヨーグルトの菌はブルガリア菌とモラフィス菌です。ともに酸素の有無に関わらず生育が可能です。それゆえに通気性のある紙でも問題ありません。

ちなみに明治ブルガリアヨーグルトが発売されたのは1973年。当初のパッケージは牛乳パックだったそうです。1981年に現在の平たい四角錐台に改められました。

それにしても凄まじいのがキャプションです。ご覧のように極めて充実。実際のところ会場冒頭に「文章が多く、全部読むととても時間がかかります。」との断りがあるくらいです。いわゆる要約を記した短い文章も用意されていますが、主役はもはや解説と言っても良いのではないでしょうか。一つ一つ、製品について実に丁寧に説明しています。

きのこの山、明治ブルガリアヨーグルトに次ぐのが、明治ミルクチョコレート、明治エッセルスーパーカップ、そして明治おいしい牛乳でした。

明治ミルクチョコレートの発売は戦前の1926年。日本で初めて工業生産されたミルクチョコレートです。外装のデザインは6度変更されたものの、ロゴのみのスタイルは一貫して踏襲されました。

明治エッセルスーパーカップには僅かにナトリウムが含まれています。1個あたり31mg。食塩に換算すると0.23gです。その塩辛味がむしろアイスの甘味を引き出します。

明治おいしい牛乳では出荷用のクレートなども出展。もちろん解説に重きが置かれているとはいえ、21_21 DESIGN SIGHTならではの立体展示も何点かありました。巨大きのこの山やスーパーカップの断面模型、さらにおいしい牛乳の巨大模型なども目を引くのではないでしょうか。

テラダモケイを用いた「製品に関与する人たち」の展示模型が秀逸です。一つの製品には多く人が関わり、また多くのプロセスを経ていることが分かります。

明治おいしい牛乳を積み木で遊べるブースが一際人気でした。気軽に楽しめる仕掛けも抜かりありません。

私は平日の日没後に観覧したために混雑とは無縁でしたが、土日を中心に待機列が発生しているそうです。多い日では入場までに60分程度かかることもあります。時間に余裕をもってお出かけ下さい。

2017年1月22日まで開催されています。

「デザインの解剖展：身近なものから世界を見る方法」　21_21 DESIGN SIGHT（@2121DESIGNSIGHT）
会期：2016年10月14日（金）〜2017年1月22日（日）
休館：火曜日。年末年始（12月27日〜1月3日）。
時間：11：00～19：00（入場は18：30まで）
料金：一般1100円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料。
　＊15名以上は各200円引。
住所：港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン・ガーデン内
交通：都営地下鉄大江戸線・東京メトロ日比谷線六本木駅、及び東京メトロ千代田線乃木坂駅より徒歩5分。

PARCO MUSEUM
「日本発　アナログ合体家電　大ラジカセ展」　
12/9～12/27

1968年、日本のアイワの発売した「TPR-101」こそ、世界で初めてのラジカセでした。

まさに日本発、ラジカセ大集合です。家電蒐集家の松崎順一氏のコレクションから選ばれた100台超のラジカセが一堂に会しています。

冒頭にただ一台、恭しく鎮座するのが、アイワの「TPR-101」でした。上部にスイッチが並び、パネル前面左にカセット、そして右に音やラジオのツマミが付いています。音声はその下の部分から出るのでしょうか。一目見て、誰もがカセットと分かるようなスタイルです。早くも完成されています。全てはここから始まりました。

面白いのはカセットのスタイルをいくつかに分類していることです。例えば「スタンダード」。それこそアイワの「TPR-101」に派生するパネルデザインです。大小は様々。中には持ち運ぶのに随分と大きなラジカセもあります。ラジカセは家電でありながら、日用品とも言えるかもしれません。まさに一家に一台。展示品を持っていたという方も多いのではないでしょうか。

より身近なのが「カジュアル」です。ラジカセ市場の成熟期は1980年代です。その頃、主に女性をターゲットにしたラジカセが開発されました。

コマーシャルも外人の女性を起用。家電は男性という当時の常識を打ち破ったものだったそうです。カジュアル系ラジカセは比較的小型です。しかしハイスペック。機能は充実しています。これが意外にも男性にもヒットしました。

サンヨーの「MR-WU4mk3」がかつて我が家にあったことを思い出しました。真っ赤です。カセットはAとBの2面。ラジオもAMとFMの双方に対応しています。ステレオでオートリバースとあります。オートリバースはもはや死語になりつつありますが、カセットが巻き終わると、自動的に再生、ないし録音を行う装置です。にわかに懐かしく思いました。

「チープ&キュート」はどうでしょうか。「カジュアル」と同様の1980年代の展開です。デザイン性重視されます。時に海外デザイナーによる様々な家電が流行しました。

ラジカセも同様です。各社は独自のコンセプトを元にモダンデザインラジカセを発表。先頭を走ったのがソニーとサンヨーでした。

同時にラジカセ業界は戦国時代に突入。安さを売りにするメーカーも現れましす。目立つためには意表を突くデザインも求められたのでしょう。何とUFOを模したラジカセもありました。

一方でマニア向けのラジカセも登場します。「ビックスケール」です。文字通りに大きい。特にスピーカーが巨大化しています。おそらくは迫力のあるサウンドが聞こえたことでしょう。カラオケ用にも重宝されたそうです。価格は10万円前後。端的に高い。高級オーディオならぬ高級ラジカセがあったとは知りませんでした。

その派生型とも言えるしれません。「多機能系」です。オーディオ性能を高めたラジカセやテレビなどの外部装置を付けたラジカセが発売されます。

サンヨーの「KBX-7」は何と鍵盤付きです。演奏した音を鳴らしたり録音することが出来たのかもしれません。実にマニアックです。何故に一体化にこだわったのでしょうか。多機能ここに極まれりといった感さえあります。

ラジカセのもう一つの主役はカセットテープです。CDやMD時代以前、誰もがカセットへお気に入りのアーティストらの楽曲を録音しては楽しみました。

会場では各界のクリエーターのカセットテープコレクションを展示。カセットにまつわるエピソードなども紹介しています。

アーティストの小町渉はカセットに絵をつけています。これぞ完全なるオリジナルです。他イラストレーターの永井博やみうらじゅんらのコレクションがありました。

カセット体験コーナーでは実際にラジカセを動かすことも可能です。ヘッドホンで音を聞くことが出来ます。よく考えればカセット自体知らないという若い方がいても不思議ではありません。

ラジカセの楽園こと「大ラジカセ展」。懐かしくもあり、どこかわくわくするような気持ちで見入りました。

12月27日まで開催されています。

「日本発　アナログ合体家電　大ラジカセ展」　PARCO MUSEUM（@parco_art）
会期：12月9日 (金) ～12月27日 (火)
休館：会期中無休。
時間：10：00～21：00
　＊入館は閉館の30分前まで。
　＊最終日は18時閉場。
料金：一般500円、学生400円、小学生以下は無料。
　＊「PARCOカード・クラスS」を提示すると無料。「PARCOカード」は半額。
住所：豊島区南池袋1-28-2　池袋パルコ本館7階
交通：JR線、西武池袋線、東武東上線、東京メトロ丸ノ内線・有楽町線池袋駅東口より徒歩1分。

すみだ北斎美術館
「開館記念展　北斎の帰還ー幻の絵巻と名品コレクション」　
2016/11/22〜2017/1/15

約100年ぶりに発見された葛飾北斎の「隅田川両岸景色図巻」が、新しくオープンしたすみだ北斎美術館にて公開されています。

「隅田川両岸景色図巻」は全長7メートル。北斎作品で最長です。言うまでもなくモチーフは隅田川です。両国橋あたりにはじまり、柳橋から日本堤、そして吉原へと至る隅田川の光景を描いています。

ともかく描写は精緻、さらに作品自体の状態も良好です。人々の表情は豊かで、さも会話する声が聞こえるかのようです。水面の色遣いも繊細でした。淡い水色が滲み出しています。面白いのは吉原の部分でした。とするのも、街はやや遠景、引きの構図で示されていて賑わいは見られません。静まり返っています。

葛飾北斎「隅田川両岸景色図巻」（部分）　文化2（1805）年

その先に進むと一変しました。吉原での宴の様子が突如、大きく描かれているのです。旦那衆は楽しげです。幾分、着物も乱れているようにも見えます。宴もたけなわといったところでした。

ちなみに同図巻は長らく所在不明ながらもフランスで発見。昨年に墨田区がオークションで取得しました。日本で展示されるのは初めてのことです。嬉しいことに7メートル全て開いています。専用の覗き込みケースで細部までじっくり見られました。

葛飾北斎「桜に鷹」　天保5（1834）年頃　展示期間：11/22〜12/18

「隅田川両岸景色図巻」のほかは「名品コレクション」。墨田区の所有する北斎画です。その数は全120点。実際のところは入れ替えのため、約半数ほどが展示されています。

ご当地、墨田に因む作品が目立つのも特徴です。例えば「風流隅田川八景」や「すみだがわ」。また先立つこと晩年の北斎を描いた「葛飾北斎像」も興味深い一枚です。作者は幽霊画などでも知られる伊藤晴雨。北斎が草庵で子どもに絵を渡しています。晴雨は北斎門下の北俊に手習いを受けていたそうです。子どもの姿に自身を重ねているのかもしれません。

葛飾北斎「冨嶽三十六景　隅田川関屋の里」　天保2（1831）年頃　展示期間：12/20〜1/15

ほか有名どころでは「冨嶽三十六景」や「諸国瀧巡り」なども出展。「百物語　さらやしき」の発色も鮮やかです。ラストは肉筆です。「千鳥の玉川図」や「鮟鱇図」、さらに「貴人と官人図」などが目を引きました。

さてすみだ北斎美術館もオープンしてから約1ヶ月を経過しました。私もやや出遅れましたが、先週、ようやく見に行くことが出来ました。

場所は墨田区の亀沢2丁目。北斎の生誕地です。最寄は大江戸線の両国駅でした。エレベーターのA3出口を出て、清澄通りを横断。そのまま北斎通りを直進すると、5分もかからないうちに到達します。

一方でJRの両国駅から少し距離があります。東口を出て、総武線の南側を迂回して進む必要があります。10分近くはかかります。

美術館を設計したのは建築家の妹島和世。外壁は淡い鏡面のアルミパネルを使用しています。地域に溶け込むとありますが、むしろ周囲とは明らかに異質。非常に目立ちます。個性的な建物でした。

手前は公園です。スリット部分が入場口です。右手がロビーでした。建物は地下1階、地上4階の5層。1階がチケットブースとミュージアムショップです。地下は授乳室とロッカー。2階は事務室のため立ち入り出来ません。展示室は3階と4階です。常設は4階、企画展示室は4階と3階に分かれています。

動線が複雑です。と言うのも、1階から展示室のある3、4階へはエレベーターでしか上がることが出来ません。エレベーターは2機。地下と1階、3階と4階こそ階段で移動可能ですが、ともかく必ずエレベーターに乗らなくては展示室に辿り着けません。

トイレは3階と1階、及び地下にありましたが、3階と1階はかなり手狭です。比較的広い地下のトイレの利用をおすすめします。

常設展示室は一部を除いて撮影が可能でした。

展示室は一室のみ。暗室です。7つのエリアに習作、錦絵、肉筆画などが並んでいます。基本的に北斎の画業を時間軸で追うことが出来ます。

注意が必要なのは常設はレプリカということです。ですが、出来自体はかなり良い。本物と見間違うかもしれません。

次世代の美術館ということでしょうか。キャプションがいずれもタッチパネルでした。日本語、英語、中国語、ハングル対応です。作品画像をタッチすると素早く解説を読むことが出来ます。

また同じくタッチパネルには「北斎漫画パズル」や「北斎漫画コマアニメ」などのコンテンツも用意されています。触れて遊びながら、北斎について親しめるのではないでしょうか。

アトリエの再現模型が秀逸でした。時は北斎が84歳。娘の阿栄とともに住んでいたそうです。その様子を等身大模型で再現。写真ではわかりませんが、実にリアルに動きます。

美術館には図書室、及び講座室もあります。こちらは入館料不要です。講座室では例の「隅田川両岸図巻」の解説映像が上映されていました。

建物自体は全般的に手狭です。そもそも多くの方が来館することを想定していないのかもしれません。私はタイミング良く、平日の午後に出かけたため、スムーズに観覧出来ましたが、それでもエレベーター前には僅かな行列も発生。トイレに並んでいる方もいました。土日をはじめ、団体などの多客時には、すぐにキャパシティを超えてしまうのではないでしょうか。ロッカーの台数も多くありません。

実際、入場者数は予想を上回るペースで推移し、一部時間帯においてチケット購入待ちの列も出来ているそうです。現状ではコンビニなどでの事前購入も叶いません。公式ツイッターなどのSNSでのリアルタイムの混雑情報の発信もありません。

年明けは相当な混雑も予想されます。時間に余裕をもってお出かけください。

「年末年始休館期間変更のお知らせー12月27日・28日、開館します」（すみだ北斎美術館）

2017年1月15日まで開催されています。

「開館記念展　北斎の帰還ー幻の絵巻と名品コレクション」　すみだ北斎美術館（@HokusaiMuseum）
会期：2016年11月22日（火）〜2017年1月15日（日）
休館：月曜日。年末年始（12月29日〜1月1日）。
時間：9：30～17：30（入場は17：00まで）
料金：一般1200（960）円、大学・高校生・65歳以上900（720)円、中学生400（320）円。小学生以下無料。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
　＊観覧日当日に限り、常設展も観覧可。
住所：墨田区亀沢2-7-2
交通：都営地下鉄大江戸線両国駅A3出口より徒歩5分。JR線両国駅東口より徒歩10分。

今年のベストな展覧会を皆さんで選ぼうと進行中の「あなたが選ぶ展覧会2016」。いよいよ投票期限が残りあと約1週間を切りました。

「あなたが選ぶ展覧会2016」
http://arttalk.tokyo/

1次エントリーでは全55の展覧会がリストアップされました。最終投票ではこの中からお一人様一展を入れることが出来ます。

［あなたが選ぶ展覧会2016　1次エントリー結果］

いま、被災地からー岩手・宮城・福島の美術と震災復興
岩佐又兵衛展ーこの夏、謎の天才絵師、福井に帰る
アカデミア美術館所蔵　ヴェネツィアルネサンスの巨匠たち
リバプール国立美術館蔵　英国の夢ラファエル前派展
黄金のアフガニスタンー守りぬかれたシルクロードの秘宝
奥村土牛ー画業ひとすじ100年のあゆみ
驚きの明治工藝
ボストン美術館所蔵　俺たちの国芳　わたしの国貞
恩地孝四郎展
カラヴァッジョ展
木々との対話ー再生をめぐる5つの風景
クラーナハ展ー500年後の誘惑
生誕150年黒田清輝ー日本近代絵画の巨匠
国宝信貴山縁起絵巻展
古代ギリシャー時空を超えた旅
ゴッホとゴーギャン展
生誕300年記念若冲展
ジャック＝アンリ・ラルティーグ　幸せの瞬間をつかまえて
初期浮世絵ー版の力・筆の力
ジョルジョ・モランディー終わりなき変奏
杉本博司ロスト･ヒューマン
鈴木其一　江戸琳派の旗手
世界遺産ラスコー展ークロマニョン人が残した洞窟壁画
臨済禅師1150年白隠禅師250年遠諱記念　禅ー心をかたちに
大仙厓展ー禅の心、ここに集う
大妖怪展ー土偶から妖怪ウォッチまで
没後40年髙島野十郎展ー光と闇、魂の軌跡
ダリ展
DMM.プラネッツ Art by teamLab
デトロイト美術館展
トーマス・ルフ展
21_21 DESIGN SIGHT企画展　西村浩ディレクション「土木展」
はじまり、美の饗宴展　すばらしき大原美術館コレクション
速水御舟の全貌 ―日本画の破壊と創造―
原安三郎コレクション　広重ビビッド
PARIS オートクチュール　世界に一つだけの服
ビアトリクス・ポター生誕150周年ピーターラビット展
出光美術館開館50周年記念　美の祝典
ボッティチェリ展
ほほえみの御仏ー二つの半跏思惟像
ポンピドゥー・センター傑作展―ピカソ、マティス、デュシャンからクリストまで
Chim↑Pom『「また明日も観てくれるかな？」～So see you again tomorrow, too?～』
円山応挙「写生」を超えて
水ー神秘のかたち
没後100年宮川香山
MIYAKE ISSEY展三宅一生の仕事
村上隆の五百羅漢図展
村上隆のスーパーフラット・コレクションー蕭白、魯山人からキーファーまで
メアリー・カサット展
メディチ家の至宝ールネサンスのジュエリーと名画
安田靫彦展
柳幸典　ワンダリング・ポジション
生誕140年　吉田博展
ルイ･ヴィトンの真髄(こころ)を辿る　驚きに満ちた旅
オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵　ルノワール展

最終投票フォーム：http://arttalk.tokyo/vote/kiyoki_admin.cgi

投票はハンドルネームのみで可能です。1次エントリー、及び年明けに予定している発表のWEBイベントの参加如何を問いません。どなたでも投票いただけます。

「あなたが選ぶ展覧会2016　イベントスケジュール」

1.エントリー受付
今年観た展覧会で良かったものをまず順位不同で1から5つあげていただきます。
＊11月25日の18時に締め切りました。

2.ベスト50展発表
エントリーしていただいた数多くの展覧会の中から、上位50の展覧会を12月1日に発表します。

3.ベスト展覧会投票
50の展覧会の中から、さらにベストの展覧会を選んでいただきます。皆さん投票して「あなたが選ぶ展覧会2016　ベスト展覧会」を決定しましょう。投票は2017年1月1日（日）の6時まで。

4.ベスト展覧会決定
最終的な投票結果や投票で1位となった展覧会の発表は、年明けにライブのwebイベントを開催して発表する予定です。

それにしても年の瀬。専門家も新聞紙面において一年の展覧会を振り返っています。

「美術　この1年　ベテラン、中堅の個展響く」（毎日新聞）　永田晶子氏
「（回顧2016）美術　芸術祭・美術館の使命とは　地域活性化に比重、進む類型化」（朝日新聞）　北澤憲昭氏、高階秀爾氏、山下裕二氏
「回顧2016　美術　林立する芸術祭、国内開催は大小100超…再考のとき」（産経新聞）　黒沢綾子氏

今年の展覧会の入場者のランキングも発表されました。

「2016年美術展覧会入場者数 TOP20」（bitecho）
「2016年前半の主な展覧会を振り返る／ルノワールに67万人！西洋美術巨匠強しー2016年後半の主な展覧会を振り返る」（Art Annual online）

それによれば今年最も多くの入場者を集めたのはルノワール展でした。また1日平均で最も入場者が多かったのは若冲展だったそうです。

投票しました。受付は1月1日の6時まで。自分のブログに書く年間ベスト10も、そろそろ決めなきゃ！ / “あなたが選ぶ展覧会2016” https://t.co/UwOc8Mz9Xb

— 在華坊 (@zaikabou) 2016年12月27日
「あなたが選ぶ展覧会2016」の結果発表のWEBイベントは1月中旬以降に行う予定です。その際はたくさんいただいたコメントもなるべくご紹介するつもりです。

最終投票フォーム：http://arttalk.tokyo/vote/kiyoki_admin.cgi

投票期限は1月1日（日）の朝6時です。多くの方のご参加をお待ちしておます。

追記：発表のWEBライブイベントの日程が決まりました。少し遅れますが、1月22日（日）の朝10時から開催します。

［あなたが選ぶ展覧会2016 イベント概要］
開催期間：2016年11月～2017年1月
エントリー受付期限：11月25日（金）18時　＊終了しました。
上位50展発表：12月1日（木）
ベスト展覧会投票期間：12月1日（木）～1月1日（日）6：00
最終投票フォーム：http://arttalk.tokyo/vote/kiyoki_admin.cgi
「あなたが選ぶ展覧会2016」発表ライブイベント：2017年1月22日（日）10時〜
＊WEB上のライブで発表します。

一都三県（東京・神奈川・埼玉・千葉）の主な美術館と博物館の年末年始の休館情報をまとめました。

上野

・上野の森美術館　無休
　「デトロイト美術館展」（〜1/21）
・国立西洋美術館　12/28〜1/1休
　「クラーナハ展」（〜1/15）
・国立科学博物館　12/28〜1/1休
　「ラスコー展」（〜2/19）
・東京国立博物館　12/24〜1/1休
　「博物館に初もうで」（1/2〜）
・弥生美術館・竹久夢二美術館　12/26～1/2休
　「平田弘史に刮目せよ/竹久夢二の春・夏・秋・冬」（1/3〜）
・東京都美術館　12/21〜1/3休
　「ティツィアーノとヴェネツィア派展」（1/21〜）
・東京藝術大学大学美術館　〜1/5休
　「坂口寛敏退任記念展/飯野一朗退任記念展」（1/6〜）

丸の内・日本橋・新橋

・三菱一号館美術館　12/29〜1/1休
　「拝啓　ルノワール先生ー梅原龍三郎に息づく師の教え」（〜1/9）
・東京ステーションギャラリー　12/29〜1/1休
　「高倉健展」（〜1/15）
・東京国立近代美術館　12/28〜1/1休
　「endless　山田正亮の絵画」（〜2/12）
・三井記念美術館　12/26〜1/3休
　「日本の伝統芸能展」（〜1/28）
・出光美術館　〜1/7休
　「岩佐又兵衛と源氏絵」（1/8～）
・パナソニック汐留ミュージアム　〜1/13休
　「マティスとルオー展」（1/14〜）

表参道・青山

・ワタリウム美術館　12/31〜1/3休
　「没後10年　ナムジュン・パイク」（〜1/29）
・太田記念美術館　〜1/4休
　「お笑い江戸名所ー歌川広景の全貌展」（1/5〜）
・岡本太郎記念館　12/27〜1/4休
　「舘鼻則孝　呪力の美学」（〜3/5）
・根津美術館　〜1/6休
　「染付誕生400年」（1/7〜）

渋谷・新宿

・Bunkamura ザ・ミュージアム　1/1休
　「マリメッコ展」（〜2/12）
・渋谷区立松濤美術館　12/29〜1/3休
　「セラミックス・ジャパンー陶磁器でたどる日本のモダン」（〜1/29）
・東京オペラシティアートギャラリー　12/26〜1/3休
　「山本耀司 + 朝倉優佳『画と機』」（〜3/12）
・NTTインターコミュニケーション・センター　12/29〜1/4休
　「アート+コム/ライゾマティクスリサーチ　光と動きの『ポエティクス/ストラクチャー』」（1/14〜）
・文化学園服飾博物館　〜1/5休
　「麻のきもの・絹のきもの」（1/6～）
・東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館　〜1/13休
　「クインテット　五つ星の作家たち」（1/14〜）

六本木

・森美術館　無休
　「宇宙と芸術展」（〜1/9）
・森アーツセンターギャラリー　無休
　「マリー・アントワネット展」（〜2/26）
・サントリー美術館　12/30〜1/1休
　「世界に挑んだ7年　小田野直武と秋田蘭画」（〜1/9）
・21_21 DESIGN SIGHT　12/21〜1/3休
　「デザインの解剖展」（〜1/22）
・国立新美術館　12/20〜1/10休
　「19th DOMANI・明日展」（〜2/5）

恵比寿・白金・目黒・品川・台場

・東京都写真美術館　12/29〜1/1休
　「アピチャッポン・ウィーラセタクン展」（〜1/29）
・日本科学未来館　12/28～1/1休
　「常設展/新年イベント」（1/2〜）
・山種美術館　12/29〜1/2休
　「日本画の教科書　京都編」（〜2/5）
・東京都庭園美術館　12/28〜1/4休
　「並河靖之七宝展」（1/14〜）
・原美術館　12/26〜1/4休
　「篠山紀信　快楽の館」（〜1/9）
・畠山記念館　〜1/13休
　「新年の宴展」（1/14〜）
・目黒区美術館　〜1/16休
　「めぐろの子どもたち展」（1/17〜）

両国・清澄白河

・すみだ北斎美術館　12/29〜1/1休
　「北斎の帰還」（〜1/15）
・江戸東京博物館　12/26〜1/1休
　「戦国時代展ーA Century of Dreams」（〜1/29）
・たばこと塩の博物館　12/29〜1/3休
　「伊達男のこだわり展」（〜1/9）
・東京都現代美術館　大規模改修工事のため長期休館中

池袋・目白・板橋・練馬

・板橋区立美術館　12/29〜1/3休
　「発信//板橋//2016」（〜1/9）
・練馬区立美術館　12/29〜1/3休
　「粟津則雄コレクション展」（〜2/12）
・古代オリエント博物館　12/26〜1/3休
　「干支展：トリ」（1/4〜）
・永青文庫　12/26〜1/6休
　「仙厓ワールド」（〜1/29）

世田谷

・世田谷美術館　12/29〜1/3休
　「コレクションの5つの物語」（〜1/29）
・五島美術館　12/26〜1/4休
　「茶道具取合せ展」（〜2/12）
・静嘉堂文庫美術館　〜1/20休
　「超・日本刀入門～名刀でわかる・名刀で知る～」（1/21〜）

武蔵野・多摩

・府中市美術館　12/29〜1/3休
　「ガラス絵　幻惑の200年史」（〜2/26）
・八王子夢美術館　12/29〜1/3休
　「イギリスからくり玩具展」（〜1/22）
・町田市立国際版画美術館　12/28〜1/4休
　「Present for Youー新収蔵作品展」（1/5〜）
・東京富士美術館　〜1/4休
　「とことん見せます！富士美の西洋絵画」（1/5〜）
・多摩美術大学大学美術館　12/27〜1/5休
　「染色家　岡村吉右衛門」（〜2/19）
・三鷹市民ギャラリー　12/29〜1/13休
　「根付〜江戸と現代を結ぶ造形」（〜3/20）

神奈川

・そごう美術館　無休
　「LaLa40周年記念原画展」（～1/15）
・ポーラ美術館　無休
　「ルソー、フジタ、写真家アジェのパリ」（〜3/3）
・BankArt Studio NYK　1/1休
　「柳幸典　ワンダリング・ポジション」（〜1/7）
・岡田美術館　12/31〜1/1休
　「美術館で巡る　東海道五十三次の旅」（〜4/2）
・横浜美術館　〜1/3休
　「篠山紀信展　写真力　THE PEOPLE by KISHIN」（1/4〜）
・神奈川県立近代美術館葉山　12/29〜1/3休
　「陽光礼讃　谷川晃一・宮迫千鶴展」（〜1/15）
・川崎市岡本太郎美術館　12/29〜1/3休
　「つくることは生きること震災『明日の神話』」（〜1/9）
・平塚市美術館　12/29〜1/3休
　「私のくらしを彩る絵」（〜1/29）
・横須賀美術館　12/29〜1/3休
　「第69回児童生徒造形作品展」（1/12〜）
・神奈川県民ホールギャラリー　12/30〜1/4休
　「5Roomsー感覚を開く5つの個展」（〜1/21）

埼玉

・鉄道博物館　12/29〜1/1休
　「あけまして、おめてつ！」（1/2〜）
・埼玉県立近代美術館　12/26〜1/3休
　「日本におけるキュビスムーピカソ・インパクト」（〜1/29）
・河鍋暁斎記念美術館　12/24〜1/3休
　「新春開運　七福神と酉年の祝い展」（1/4〜）
・うらわ美術館　12/27〜1/4休
　「江戸の遊び絵づくしーおもしろ浮世絵版画」（〜1/15）
・川越市立美術館　12/25〜1/4休
　「近・現代の日本画」（1/5〜）

千葉

・ホキ美術館　12/30〜1/1休
　「第2回ホキ美術館大賞展」（〜5/15）
・DIC川村記念美術館　12/25〜1/2休
　「レオナール・フジタとモデルたち」（〜1/15）
・千葉市美術館　〜1/3休
　「ブラティスラヴァ世界絵本原画展」（1/4〜）
・市原市湖畔美術館　12/29〜1/3休
　「ワンロード：現代アボリジニ・アートの世界」（〜1/9）
・千葉県立美術館　12/28〜1/4休
　「メタルアートの巨人　津田信夫」（〜1/15）

＜大晦日・元旦も＞森美術館は年末年始含め、会期中は無休。年末年始は、ぜひ森美術館「宇宙と芸術展」へお出かけください。https://t.co/lhR0MLBAQj #宇宙と芸術展「宇宙と芸術展」は1/9まで pic.twitter.com/HEReBEuvMs

— 森美術館 Mori Art Museum (@mori_art_museum) 2016年12月26日
上野の森美術館（デトロイト美術館展）、森美術館（宇宙と芸術展）、森アーツセンターギャラリー（マリー・アントワネット展）、そごう美術館（LaLa40周年記念原画展）、ポーラ美術館（ルソー、フジタ、アジェのパリ）は年末年始のお休みがありません。

【年末年始開館時間のお知らせ】◎ 柳幸典展は1/7（土）まで11:00-19:00（1/1は休み）◎年末年始のカフェ&パブ、ショップ営業時間12/29～31&1/2～4（11:00-20:00）1/1全館休館1/5～通常営業（11:00-23:00）

— BankART Shop (@BankART_shop) 2016年12月28日
またBunkamura ザ・ミュージアムの「マリメッコ展」とBankArtの「柳幸典　ワンダリング・ポジション」は元日のみが休館日です。

【新春恒例！博物館に初もうで】新年1月2日(月・休)・3(火)は、獅子舞、和太鼓などの伝統芸能やコンサート、ミュージアムシアター無料上演、ミュージアムショップやレストランでのプレゼントなど盛りだくさん！1089ブログでご紹介。 https://t.co/ef4nq8byI8

— トーハク広報室 (@TNM_PR) 2016年12月26日
東京国立博物館と江戸東京博物館は新年2日より開館。恒例のお正月に因む展示やイベントも行われます。

「博物館に初もうで」@東京国立博物館
「えどはくでお正月！2017」@江戸東京博物館

＜トップのお正月＞新年2017年1月2日（月・振休）は展覧会が無料でご観覧いただけます。開館情報やイベントの詳細は https://t.co/jdPlmjaRTg および https://t.co/whOC90F9os まで

— topmuseum (@topmuseum) 2016年12月27日
東京都写真美術館も「TOPのお正月」と題してイベントを開催します。2日は入場無料です。

「TOPのお正月」@東京都写真美術館

抜け落ちている情報も多々あると思います。お出かけの際は各館の公式WEBサイトもあわせてご覧下さい。

三菱一号館美術館
「拝啓　ルノワール先生ー梅原龍三郎に息づく師の教え」
2016/10/19～2017/1/9

1909年、梅原とルノワールが初めて出会ったのは、南フランスのカーニュにあったルノワールのアトリエでのことでした。

ピエール=オーギュスト・ルノワール「バラ」　制作年不詳　三菱一号館美術館寄託

梅原はまだ20代前半。画学生です。渡欧して絵を学んでいました。一方のルノワールは60代の後半です。既に印象派の大家でした。しかも梅原は突然の訪問。アポイントメントも取らなかったそうです。面識もありません。しかしながらルノワールは梅原と昼食を共にしては歓待したそうです。

その梅原とルノワールの関係を俯瞰する展覧会です。主役はあくまでも梅原ですが、ルノワール作はもとより、梅原の収集した印象派絵画なども幅広く紹介しています。

はじまりはルノワールに会う前の梅原です。と言っても1年前。すでに渡欧後です。「伊太利亜人」に目がとまりました。赤い顔でヒゲを蓄えた男の姿を捉えています。筆触は荒々しい。一見では梅原とわからないかもしれません。

下宿先の娘を描いたのが「少女アニーン」です。カーテンの青が殊更に目にしみます。青の時代などと呼ばれてもいるそうです。

1909年の作は「はふ女」と「パリー女」の2点。その後の「モレー風景」はいかにも印象派風でした。夏の景色が広がっています。ただ梅原は単純にルノワール画を摂取したわけではありません。例えば1911年の「自画像」ではグレコを思わせるような線が交差しています。しかも身体は頭部から三角形におさめられています。セザンヌの影響云々も指摘されているそうです。

さらに2年後の「ナルシス」では、梅原を特徴づけるようなオレンジ色が画面を支配しています。筆触はうねりを伴い、まるでフォービスム絵画を見るようでもあります。梅原は終生、ルノワールを敬っていましたが、表現のスタイルは次第に離れていったのかもしれません。

ピエール=オーギュスト・ルノワール「勝利のヴィーナス」　1914年頃　国立西洋美術館(梅原龍三郎氏より寄贈)

さて今回の展覧会で思いの外に充実していたのは梅原の収集した美術品でした。一部は梅原コレクション展と呼んでも差し支えありません。

梅原はルノワールだけでなく、画家として関心を持っていたルオー、はたまた実際に交流したピカソの作品などを収集します。それらを後に国立西洋美術館へ寄贈しました。

エドガー・ドガ「背中を拭く女」　1888-92年　国立西洋美術館（梅原龍三郎氏より寄贈）

例えばピカソです。「オンドリと、スイカを食う人」はどこか遊び心すら感じられる一枚です。もちろん晩年の制作です。ドガでは「背中を拭く女」が魅惑的でした。たらいを前に置いては、背中を露わにして、何やら一生懸命に拭いています。パステルの質感にも温かみがあります。

ほかマティス、ブラック、モネ、シスレー、セザンヌも僅かながら展示されています。まさか梅原の名を冠した展覧会で見られるとは思いませんでした。

西洋の古い美術にも興味があったようです。古代ギリシャの「キュクラデス像」などもありました。一方での日本です。何と大津絵も購入しています。後に画家として成功を収めた梅原は、自らの審美眼にも自信があったのかもしれません。西洋から日本の様々な美術品をコレクションしました。

1919年、ルノワールは世を去ります。梅原はなんと自宅を売却。渡航費用を捻出してはルノワールのアトリエに向かいました。

ピエール=オーギュスト・ルノワール「パリスの審判」　1913-14年　公益財団法人ひろしま美術館

ここでポイントとなるのが「パリスの審判」です。弔問時に3点あったそうです。後に2点が日本に持ち込まれますが、うち1点を梅原は借り受け、模写ならぬリスペクトをします。

梅原龍三郎「パリスの審判」　1978年　個人蔵

一つのハイライトと化していたのが「パリスの審判」の3点揃い踏みでした。2点はルノワールです。そしてもう1点が梅原です。構図はルノワールの1作とほぼ同等。しかし既に梅原の様式は確立しています。太い朱色の線が裸婦を象ります。ルノワール画の繊細はなく、むしろ生命賛歌ならぬ、力強さが際立っています。まさしく奔放です。ルノワールの絵が描かれてから60年も経ってからのことでした。

梅原龍三郎「バラ、ミモザ」　制作年不詳　個人蔵

ラストは梅原とルノワールの優品セレクションでした。梅原では有名な「紫禁城」や「バラ、ミモザ」などが興味深い。ルノワールではいささか古典的な「マッソーニ夫人」に惹かれました。澄んだ青いドレスに身をまとった夫人がソファに座っています。ブロンドの髪も美しい。やや恥じらいの表情をしているようにも見えました。

【年末年始の開館情報】2016年は12月28日までの開館です。2017年は1月2日から開館します。1月4～6日は20時まで夜間開館しています！詳しくは当館HPの営業カレンダーをご確認ください。https://t.co/gJSrhEtszY pic.twitter.com/fN8nwUAVN8

— 三菱一号館美術館 (@ichigokan_PR) 2016年12月28日
梅原の画業を縦の時間軸で辿りながら、ルノワールを筆頭にした印象派画家らとの影響関係を横軸で紐解いています。また会場内の随所で梅原の言葉を引用していました。梅原の制作のインスピレーション、ないし思考の一端についても触れられるのではないでしょうか。

場内空いていました。混雑とは無縁です。2017年1月9日まで開催されています。

「拝啓　ルノワール先生ー梅原龍三郎に息づく師の教え」　三菱一号館美術館（@ichigokan_PR）
会期：2016年10月19日（水）～2017年1月9日（月・祝）
休館：月曜日。但し祝日の場合は開館。年末年始（12月29日～1月1日）。
時間：10：00～18：00。
　＊祝日を除く金曜、第2水曜、 10月27日(木)、1月4日(水)から6日(金)までは20時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：大人1600円、高校・大学生1000円、小・中学生500円。
　＊ペアチケットあり：チケットぴあのみで販売。一般ペア2800円。
　＊アフター5女子割：第2水曜日の17時以降は一般（女性のみ）1000円。
住所：千代田区丸の内2-6-2
交通：東京メトロ千代田線二重橋前駅1番出口から徒歩3分。JR東京駅丸の内南口・JR有楽町駅国際フォーラム口から徒歩5分。

サントリー美術館
「世界に挑んだ7年　小田野直武と秋田蘭画」
2016/11/16～2017/1/9

江戸時代中期、通称、秋田蘭画と呼ばれる絵画を生み出した絵師がいました。

それが小田野直武、秋田藩の藩士です。蘭画の由来はもちろんオランダ。秋田藩士の描いたオランダ風絵画ということから、秋田蘭画の名が付けられました。

直武の生まれは角館です。若い頃から絵を嗜みます。当初は狩野派に学びます。冒頭の「花下美人図」に目がとまりました。文字通りに花の下に女性が立っています。華麗です。端的に絵がうまい。18歳の作とは思えません、まるで春信画のような趣きがあります。

「鍾馗図」は英一蝶の模写です。「柘榴図」も見事でした。カゴに入った柘榴は熟れに熟れています。果実の粒が露わになっていました。写実性も高い。さも南蘋派の絵画のようですが、柘榴自体は狩野派の画題でもあったようです。

小田野直武という名こそ今に知られていないかもしれませんが、彼が成した業績の一つはあまりにも有名でした。かの解体新書です。

杉田玄白ら訳、小田野直武画「解体新書」（部分）　安永3（1774）年　国立大学法人東京医科歯科大学図書館　＊全期間展示

切っ掛けは秋田藩を訪ねた平賀源内です。西洋に詳しい源内には直武も好奇心を触発されたことでしょう。しばらくして藩主の命によって江戸へ移ります。そこで源内の知人である杉田玄白の解体新書の挿絵を担当しました。つまり直武は解体新書の絵師でもあるわけです。

挿絵は扉絵を含めて全41ページ。解剖図も事細かに描いています。と同時に、ヨンストン動物図譜や西洋の銅版画も模写しました。ともかく新しい表現に対して貪欲です。バイタリティのある人物だったのかもしれません。

その頃の江戸では南蘋派が流行していました。ここでも学びの姿勢です。直武も宋紫石から技法を摂取します。いわゆる秋田蘭画の源流には西洋画法と南蘋派の手法の2つがありました。

この南蘋派が一定数まとめて紹介されています。宋紫石はもちろん、松林山人、佐々木原善らの作品です。松林は長崎に生まれ、江戸で活動しました。佐々木は横手の絵師です。東北に初めて南蘋派を伝えたと言われています。

小田野直武「蓮図」　江戸時代　18世紀　神戸市立博物館　＊展示期間：11/16～12/12

メインはもちろん秋田蘭画でした。色彩美、奥行きのある空間、そして花鳥画における牡丹や蓮などの実在感、さらに迫真的な人物像などを特徴としています。

直武の「水仙に南天・小禽図」はどうでしょうか。前景に水仙が生えています。異様なほどの大きさです。まるで大木。その奥に長閑な景色が広がっています。画中には水仙を見上げる視点と、後ろの景色を見渡すという、2つの視点があると言えるかもしれません。

「唐美人図」は中国の蘇州版画に倣っているそうです。朱塗りの椅子に腰掛ける女性の面持ちはやや物憂げです。全体的に陰影が強調されています。

＼「不忍池図」を見逃した方に朗報！／3階の展示室入口に、重要文化財「不忍池図」の原寸大レプリカを展示中♪ かなり近くに寄って見られますので、細部に描き込まれた蟻を探してみてください★ pic.twitter.com/rXf3HilIFF

— サントリー美術館 (@sun_SMA) 2016年12月15日
直武で特に知られるのが重要文化財の「不忍池図」ではないでしょうか。本物は期間限定でした。既に公開を終え、現在はレプリカが展示されています。やはり前景と後景の対比が特徴的です。鉢植えの草花は限りなく手前に置かれています。とても大きい。芍薬の色彩は鮮烈です。外国の顔料を用いているそうです。花弁の一枚一枚を細かに描いています。一方で背景の池は湖のように広い。いささか霞みがかっているようにも見えます。

小田野直武「鷺図」　江戸時代　18世紀　歸空庵　＊展示期間：12/14～1/9

「鷺図」も面白いのではないでしょうか。直武は博物学にも親しみ、草花を確かに写実的に描きました。ただ強い陰影しかり、遠景を引き延ばした空間など、単に写実と捉えられない独特の世界があります。不思議と田中一村の絵画を思い出しました。幾分、幻想的でかつシュールです。その辺にも直武画、ひいては秋田蘭画の魅力があると言えるのかもしれません。

佐竹曙山「松に唐鳥図」（重要文化財）　江戸時代　18世紀　個人蔵　＊展示期間：11/16～12/12

なお展示では直武のみならず、同じく蘭画の描き手でもあった秋田藩主の佐竹曙山などの作品も参照されています。見比べるのも面白いかもしれません。

秋田蘭画の結末はあっけないものでした。江戸に出てからおおよそ6年後、直武は突然に秋田藩から謹慎を命じられてしまいます。しかも同じ頃に源内も殺人罪で獄死しました。

謹慎の理由は今もわかっていません。さらに1年後、直武は死去。なんとまだ32歳でした。死因は不明です。さらに藩主佐竹曙山も数年後に死去。秋田蘭画の制作機運は自然に消滅してしまいます。

タイトルに「世界に挑んだ7年」とあるのはここに理由があります。つまり直武らを中心とした秋田蘭画が描かれたのは約7年間に過ぎないということです。

ラストは「秋田蘭画の行方」と題し、直武から直接絵を学んだ可能性もある司馬江漢らの作品が登場します。ただやはり蘭画とは違います。江漢画を見ていくとむしろ秋田蘭画の独自性が浮き上がってきました。

一度、忘れられた秋田蘭画に再び光が当てられたのは20世紀に入ってからのことでした。日本画家の平福百穂です。昭和5年に「日本洋画曙光」を著します。それを契機に再評価が進んで行ったそうです。

江戸絵画好きには見ておきたい展覧会と言えるのではないでしょうか。まさか江漢に先立ち、このような新しい表現に挑戦した絵師がいたとは知りませんでした。

館内は大変に空いていました。余裕をもって観覧出来ます。

新年は2日から開館します。2017年1月9日まで開催されています。

「世界に挑んだ7年　小田野直武と秋田蘭画」　サントリー美術館（@sun_SMA）
会期：2016年11月16日（水）～2017年1月9日（月・祝）
休館：火曜日。但し1月3日（火）は開館。年末年始（12月30日～1月1日）。
時間：10：00～18：00
　＊毎週金曜、土曜日は20時まで開館。
　＊12月22日（木）、1月8日（日）は20時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般1300円、大学・高校生1000円、中学生以下無料。
　＊アクセスクーポン、及び携帯割（携帯/スマホサイトの割引券提示）あり。
場所：港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウンガレリア3階
交通：都営地下鉄大江戸線六本木駅出口8より直結。東京メトロ日比谷線六本木駅より地下通路にて直結。東京メトロ千代田線乃木坂駅出口3より徒歩3分。

年末恒例、独断と偏見による私的ベスト企画です。私が今年観た展覧会のベスト10をあげてみました。

2016年　私が観た展覧会　ベスト10

1.「恩地孝四郎展」　東京国立近代美術館

恩地孝四郎について何も知らなかったことを思い知らされました。一口に木版といえども、表現は驚くほどに多様です。まるで油画のような「氷島の著者（萩原朔太郎）」の質感も素晴らしい。時に音楽や詩作と交差しては常に新しい地平を切り開きます。そのいわば挑戦的な姿勢にも惹かれました。20年ぶりの回顧展、海外からも作品が多数やって来ました。また思索の有り様を追うような会場構成も効果的だったのではないでしょうか。ひたすら版画の魅力にとりつかれ、今年一番、時間を忘れて見入った展覧会でした。

2.「鈴木其一　江戸琳派の旗手」　サントリー美術館

其一単独の大規模な回顧展がようやく開催されました。何よりは「朝顔図屏風」です。2004年のRIMPA展以来の里帰り。そして私自身、かの展覧会で本作と抱一の「夏秋草図屏風」を見て、琳派を好きになったものでした。それからおおよそ12年。再会の喜びもひとしおです。ほか全国各地からも作品を網羅。質だけでなく量も不足ありませんでした。まさしく史上初、そして史上最高の其一展でした。

3.「カラヴァッジョ展」　国立西洋美術館

絵画そのものの熱気に包まれ、心奪われた展覧会でした。カラヴァッジョ作だけで国内最多の11点。もちろん作品の同定については議論あることでしょう。ただそれでも「果物籠を持つ少年」はあまりにも艶やかで、「法悦のマグダラのマリア」はあまりにも劇的でした。絵に痺れるという感覚は久々です。元々、好きだったバロック絵画、ないしカラヴァッジョをこれまでにない規模で見られて満足でした。

4.「吉田博展」　千葉市美術館

吉田博は木版の画家と思っていた先入観が見事に覆されました。木版はもとより、油彩、水彩のいずれのジャンルおいても成果を残しています。油画の戦争画も異様なまでに迫力がありました。また自らを売り込むために渡米。各地を練り歩いては自作を売り、資金を獲得していったエピソードも凄い。とても行動的でかつ研究熱心、さらに情熱的な人物です。黒田清輝を殴ったというのも無理はなかったのかもしれません。

5.「ジョルジョ・モランディ展」　東京ステーションギャラリー

国内では17年ぶりの大規模なモランディ展でした。「すこし、ちがう。すごく、ちがう。」とありましたが、チラシに確かに似たような構図、ないしモチーフにおいても、それぞれは異なっていることが見て取れます。有名な一連の静物画はもちろん、風景画にも大いに惹かれました。そしてざわめく筆触。実に繊細です。初めてその魅力に気がつきました。

6.「ルノワール展」　国立新美術館

「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」がまさかあれほどに素晴らしい作品だとは思いませんでした。図版では度々目にした有名作ではありますが、実物の色彩の躍動感と言ったら比類がありません。光が全て色で表現されています。まるで白昼夢です。それこそ夢見心地で見入ってしまいました。またほかのルノワール作も粒揃い。これまで見てきたルノワール展の中で圧倒的に充実していました。

7.「柳幸典　ワンダリング・ポジション」　BankArt Studio NYK

柳幸典の表現がBankArtの空間を見事なまでに支配していました。中でも驚いたのは3階での展開です。太陽に追われ、光に導かれたと思いきや、突如、リトルボーイが現れます。そしてその先に放射性廃棄物と瓦礫をまとったゴジラが鳴りを潜めていました。日本の近代史を回顧した目はあまりにも凶暴で恐ろしい。黙示的です。これほど戦慄なまでの体験をした展覧会もありませんでした。

8.「旅するルイ・ヴィトン」　紀尾井町ルイ・ヴィトン特設会場

ヴィトンの歴史と世界観を見事に伝えていたのではないでしょうか。いわゆる美術展というジャンルではないかもしれませんが、フランスよりやってきた貴重な歴史資料も多数。構成自体も良く練られていました。そして何よりは展示空間です。これが素晴らしい。部屋を移動するごとに新たな発見があります。気がつけば1時間半、夢中で見ていました。

9.「ジャック＝アンリ・ラルティーグ　幸せの瞬間をつかまえて」　埼玉県立近代美術館

フランスの大富豪の家に生まれ、自由気ままに写真を撮り続けたラルティーグ。確かにどの写真からも幸福感、ないし愉悦感が伝わってきます。2度の大戦があった時代ながらも、その気配は微塵も感じられません。日本初公開となった戦後のカラー写真がまるでInstagramのように見えたのも面白いところでした。作品よりもラルティーグという人物に強く興味を覚えました。

10.「若冲展」　東京都美術館

今年、最も話題となり、事実上、最も多くの人を集めたのが若冲展でした。動植綵絵と釈迦三尊像の揃い踏み展示は圧巻の一言。東京では初めての邂逅でした。ほか菜蟲譜、鹿苑寺の襖絵など代表作もずらり。確かに動植綵絵を含めた展示としては空前絶後のスケールでした。ただし人気は沸騰し、会期途中には最大で5時間待ちもの行列が発生。物議を醸しました。大規模展の開催や運営のあり方について色々と考えさせられました。

次点.「ロバート・フランク展」　東京藝術大学大学美術館・陳列館

いかがでしょうか。ロバート・フランクについては、教育的プログラムと、作品をあえて安価な新聞用紙に印刷する手法に、写真展の新たな方向性も垣間見えたことから、次点にしました。またベスト10以外で特に印象に残った展覧会は以下の通りです。（順不同）

「小田野直武と秋田蘭画」　サントリー美術館
「日本におけるキュビスムーピカソ・インパクト」　埼玉県立近代美術館
「マリー・アントワネット展」　森アーツセンターギャラリー
「デトロイト美術館展」　上野の森美術館
「ゴッホとゴーギャン展」　東京都美術館
「浦上玉堂と春琴・秋琴　父子の芸術」　千葉市美術館
「柳根澤　召喚される絵画の全量」　多摩美術大学美術館
「禅ー心をかたちに」　東京国立博物館
「円山応挙　『写生』を超えて」　根津美術館
「ラスコー展」　国立科学博物館
「クラーナハ展」　国立西洋美術館
「さいたまトリエンナーレ2016」　さいたま市内各会場
「速水御舟の全貌ー日本画の破壊と創造」　山種美術館
「大仙厓展ー禅の心、ここに集う」　出光美術館
「ダリ展」　国立新美術館
「小川信治ーあなた以外の世界のすべて」　千葉市美術館
「トーマス・ルフ展」　東京国立近代美術館
「驚きの明治工藝」　東京藝術大学大学美術館
「宇宙と芸術展」　森美術館
「伊藤晴雨　幽霊画展」　江戸東京博物館
「燃える東京・多摩　画家・新海覚雄の軌跡」　府中市美術館
「メアリー・カサット展」　横浜美術館
「木々との対話」　東京都美術館
「ヴェネツィア・ルネサンスの巨匠たち」　国立新美術館
「古代ギリシャ展」　東京国立博物館
「よみがえれ！シーボルトの日本博物館」　国立歴史民俗博物館
「大妖怪展」　江戸東京博物館
「観音の里の祈りとくらし展2」　東京藝術大学大学美術館
「ポンピドゥー・センター傑作展」　東京都美術館
「ほほえみの御仏ー二つの半跏思惟像」　東京国立博物館
「いま、被災地からー岩手・宮城・福島の美術と震災復興」　東京藝術大学大学美術館
「国吉康雄展」　そごう美術館
「ポンペイの壁画展」　森アーツセンターギャラリー
「高島野十郎展ー光と闇、魂の軌跡」　目黒区美術館
「原安三郎コレクション　広重ビビッド」　サントリー美術館
「黄金のアフガニスタン」　東京国立博物館
「開館50周年記念　美の祝典1～3」　出光美術館
「六本木クロッシング2016」　森美術館
「安田靫彦展」　東京国立近代美術館
「俺たちの国芳　わたしの国貞」　Bunkamura ザ・ミュージアム
「馬鑑　山口晃展」　馬の博物館
「村上隆のスーパーフラット・コレクション」　横浜美術館
「没後100年　宮川香山」　サントリー美術館
「原田直次郎展」　埼玉県立近代美術館
「国芳イズム」　練馬区立美術館
「気仙沼と、東日本大震災の記憶」　目黒区美術館
「佐藤雅晴ー東京尾行」　原美術館
「夷酋列像ー蝦夷地イメージをめぐる人・物・世界」　国立歴史民俗博物館
「ボッティチェリ展」　東京都美術館
「英国の夢　ラファエル前派展」　Bunkamura ザ・ミュージアム
「初期浮世絵展」　千葉市美術館

毎年のことながらかなり多くなってしまいました。ここからあえてピックアップするなら、「東雲篩雪図」の美しさに驚いた「浦上玉堂と春琴・秋琴」。写真表現の多様性を見せつけられた「トーマス・ルフ」。まさにタイトルに偽りなし、状態の良い壁画ばかりが揃った「ポンペイの壁画展」。過剰なまでに膨大で、館内を覆う熱気にものまれた「村上隆のスーパーフラット・コレクション」。ボッティチェリのみならず、リッピ親子の3人の関係を優品ばかりで辿った「ボッティチェリ展」。そして浮世絵の成立史を極めて綿密に検証した「初期浮世絵展」なども深く印象に残りました。

日本、西洋、そして現代美術と分け隔てなく見ているつもりですが、何となしに日本美術に心に留まる展覧会が多かったような気がします。露出の多い国芳、国貞を、言わばキャッチーな切り口で見せた「俺たちの国芳　わたしの国貞」も面白かったのではないでしょうか。妖怪ウォッチ云々だけでなく、さりげなく貴重で珍しい作品も多かった「大妖怪展」もワクワクしながら見入りました。

近代の洋画家に充実した回顧展が目立ちました。約100年ぶりという「原田直次郎展」をはじめ、福武コレクションが一堂に会した「国吉康雄展」、そして初期から晩年までの画業を総覧した「高島野十郎展」も大変に見応えがありました。特に高島はかつて三鷹での個展で知って以来、より多く作品を見たいと思っていただけに、またとない機会となりました。

「燃える東京・多摩　画家・新海覚雄の軌跡」も好企画ではなかったでしょうか。作品はもとより、社会運動と深く関わった画家の生き様が伝わるような内容でした。無料のリーフレットも理解を深めるのに役立ちました。

震災から5年。被災と復興について踏み込んだ企画も行われました。それが「気仙沼と、東日本大震災の記憶」と「いま、被災地からー岩手・宮城・福島の美術と震災復興」の2つの展覧会です。

前者では気仙沼のリアス・アーク美術館の被害状況を丹念に紹介。学芸員らが実際に収集した被災物にレポートをつけていたのが殊更に印象的でした。後者では復興の様子だけでなく、東北全般の美術に目を向けた構成が特徴的でした。戦前、戦後の展開のみならず、まさしく今、震災後の現代美術についての言及もありました。

皆さんは今年一年、どのような美術との出会いがありましたでしょうか。心に残った展示などについてコメントかTBをいただければ嬉しいです。

このエントリをもって年内の更新を終わります。今年も「はろるど」とお付き合い下さりどうもありがとうございました。それではどうか良いお年をお迎え下さい。

＊過去の展覧会ベスト10
2015年、2014年、2013年、2012年、2011年、2010年、2009年、2008年、2007年、2006年、2005年、2004年（その2。2003年も含む。）

新年明けましておめでとうございます。
今年も皆さまにとって素晴らしい一年となりますよう、心からお祈り申し上げます。

お正月はいかがお過ごしでしょうか。今年は元日が日曜日です。よって新年のお休みは三が日のみという方も多いかもしれません。私もいつものように近場の博物館や美術館を廻るつもりでいます。

東京近郊で年明け早々に新しくスタートする展覧会は以下の通りです。（15日まで）

「博物館に初もうで」　東京国立博物館（1/2～1/29）
「篠山紀信展　写真力」　横浜美術館（1/4～2/28）
「ブラティスラヴァ世界絵本原画展」　千葉市美術館（1/4～2/26）
「お笑い江戸名所～歌川広景の全貌」　太田記念美術館（1/5～1/29）
「とことんみせます！富士美の西洋絵画」　東京富士美術館（1/5～3/20）
「麻のきもの・絹のきもの」　文化学園服飾博物館（1/6～2/20）
「コレクション展　染付誕生400年」　根津美術館（1/7～2/19）
「岩佐又兵衛と源氏絵ー〈古典〉への挑戦」　出光美術館（1/8～2/5）
「クインテット3　五つ星の作家たち」　東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館（1/14～2/19）
「新年の宴ートリ年を祝って」　畠山記念館（1/14～3/12）
「根付～江戸と現代を結ぶ造形」　三鷹市美術ギャラリー（1/14～3/20）
「アート＋コム／ライゾマティクスリサーチ　光と動きのポエティクス／ストラクチャー」　NTTインターコミュニケーション・センター（1/14～3/20）
「マティスとルオーー手紙が明かす二人の秘密」　パナソニック汐留ミュージアム（1/14～3/26）
「並河靖之七宝展」　東京都庭園美術館（1/14～4/9）

お正月は博物館や美術館でも各種イベントが行われます。まずは東京国立博物館の「博物館に初もうで」です。

「博物館に初もうで」@東京国立博物館

国宝の「松林図屏風」を含む新春特別公開をはじめ、干支の酉に因む特集展示が行われるほか、和太鼓や獅子舞などが披露されます。また2日と3日のみTNM&TOPPANミュージアムシアターが無料で上演されます。ショップでは美術書のバーゲンも行われます。すっかり恒例のイベントと化しました。

「写美のお正月」が「TOPのお正月」と名を改めて帰ってきました。

「TOPのお正月」@東京都写真美術館

1月2日は展覧会が全て無料です。また3日も2割引で観覧出来ます。雅楽の演奏や福袋の販売も行われます。

今年も江戸東京博物館で「えどはくでお正月」が開催されます。

「えどはくでお正月！2017」@江戸東京博物館

2日と3日は常設展示が無料です。また館内ではからくり人形の実演、獅子舞の演舞、筝の演奏のほか、寄席なども開かれます。盛りだくさんです。

江戸東京博物館に近いすみだ北斎美術館でも2日と3日に新春イベントが開催されます。

「祝！北斎元年初春再廻隅田賑」@すみだ北斎美術館

お囃子や獅子舞の演奏、さらに北斎をテーマとしたヨガや書のパフォーマンスも行われますす。北斎ヨガ、果たして如何なるものなのでしょうか。

山種美術館では3日の開館時に甘酒の振る舞いとプチギフトのプレゼント（先着100名）があります。

「2017年1月3日（火）限定サービス（プチギフトと甘酒）のお知らせ」@山種美術館

また同じく3日には福袋の販売もあります。限定50個。価格は2000円です。6000円相当の品が入っているそうです。かなりお得ではないでしょうか。

なお福袋に関しては1日に森美術館、2日に日本科学未来館でもそれぞれ販売があるそうです。

「新春企画：福袋販売のお知らせ」@森美術館
「新年イベントのお知らせ」@日本科学未来館

年末年始の「美術館・博物館」休館情報 2016/2017 https://t.co/POhUebZ3wp ざっくりですが、東京・神奈川・埼玉・千葉の主な美術館・博物館の年末年始のお休みをまとめておきました。

— はろるど (@harold_1234) 2016年12月29日
今年も見た展示の感想などを率直に記していきたいと思います。それでは変わらずに「はろるど」をどうぞ宜しくお願いします。

＊図版は昨年、サントリー美術館で待望の回顧展が行われた鈴木其一の「鶏に菊図」です。

1月中に見たい展覧会をリストアップしてみました。

展覧会

・「川瀬巴水展」　立川高島屋8階催会場（～1/16）
・「5Roomsー感覚を開く5つの個展」　神奈川県民ホールギャラリー（～1/21）
・「アピチャッポン・ウィーラセタクン　亡霊たち」　東京都写真美術館（～1/29）
・「セラミックス・ジャパン　陶磁器でたどる日本のモダン」　渋谷区立松濤美術館（～1/29）
・「岩佐又兵衛と源氏絵ー〈古典〉への挑戦」　出光美術館（1/8～2/5）
・「endless 山田正亮の絵画」　東京国立近代美術館（～2/12）
・「マリメッコ展ーデザイン、ファブリック、ライフスタイル」　Bunkamura ザ・ミュージアム（～2/12）
・「クインテット3　五つ星の作家たち」　東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館（1/14～2/19）
・「石川直樹展」　水戸芸術館（～2/26）
・「篠山紀信展　写真力　THE PEOPLE by KISHIN」　横浜美術館（～2/28）
・「画と機　山本耀司・朝倉優佳」　東京オペラシティアートギャラリー（～3/12）
・「春日大社　千年の至宝」　東京国立博物館（1/17～3/12）
・「サントリー美術館新収蔵品　コレクターの眼　ヨーロッパ陶磁と世界のガラス」　サントリー美術館（1/25～3/12）
・「アート＋コム／ライゾマティクスリサーチ　光と動きのポエティクス／ストラクチャー」　NTTインターコミュニケーション・センター（1/14～3/20）
・「根付～江戸と現代を結ぶ造形」　三鷹市美術ギャラリー（1/14～3/20）
・「超・日本刀入門～名刀でわかる・名刀で知る」　静嘉堂文庫美術館（1/21～3/20）
・「マティスとルオーー手紙が明かす二人の秘密」　パナソニック汐留ミュージアム（1/14～3/26）
・「ティツィアーノとヴェネツィア派展」　東京都美術館（1/21～4/2）
・「並河靖之七宝展　明治七宝の誘惑ー透明な黒の感性」　東京都庭園美術館（1/14～4/9）
・「エリザベスペイトン：Still life　静／生」　原美術館（1/21～5/7）

ギャラリー

・「トランス/リアルー非実体的美術の可能性　vol.6　文谷有佳里」　ギャラリーαM（～2/4）
・「戸谷成雄　森X」　シュウゴアーツ（～2/5)
・「小野耕石展」　アートフロントギャラリー（1/6～2/5）
・「狩野哲郎　a tree as a city」　ユカ・ツルノ・ギャラリー（1/21～2/25）
・「Malformed Objects」　山本現代（1/21～2/25）
・「曖昧な関係展」　メゾンエルメス（～2/26）
・「ヴェルサイユの光と影　カール・ラガーフェルド写真展」　シャネル・ネクサス・ホール（1/18～2/26）
・「青木美歌　あなたに続く森」　POLA MUSEUM ANNEX（1/20～2/26）
・「久保ガエタン展」　児玉画廊｜天王洲（1/21～3/4）
・「仲條正義　IN & OUT, あるいは飲＆嘔吐」　ギンザ・グラフィック・ギャラリー（1/13～3/18)
・「堀部安嗣展　建築の居場所」　TOTOギャラリー・間（1/20～3/19）
・「吉岡徳仁　スペクトループリズムから放たれる虹の光線」　資生堂ギャラリー（1/13～3/26）

1年のはじまりの1月。まず挙げたいのは東京都庭園美術館です。「並河靖之七宝展」が開催されます。

「並河靖之七宝展　明治七宝の誘惑ー透明な黒の感性」@東京都庭園美術館（1/14～4/9）

【予告｜並河靖之七宝展】次回は来年1/14（土）より「並河靖之七宝展」を開催します。明治期の七宝家・並河靖之の初期から晩年までの七宝作品を一堂に会して紹介する初の大規模な回顧展です。乞うご期待。https://t.co/W35O0so9vg pic.twitter.com/XmS8ykkoKi

— 東京都庭園美術館 (@teienartmuseum) 2016年12月26日
初めての並河靖之の回顧展です。アール・デコの室内に七宝がどのように響くのでしょうか。会場の空間にも注目したいと思います。

静嘉堂文庫美術館で「超・日本刀入門～名刀でわかる・名刀で知る」が始まります。

「超・日本刀入門～名刀でわかる・名刀で知る」@静嘉堂文庫美術館（1/21～3/20）

静嘉堂文庫美術館です。お蔭様でこの秋開催の「漆芸名品展」は12月11日に無事終了いたしました。ご来館頂きました方々をはじめ、リツイートして下さった皆様に感謝申し上げます！また来年、1月21日からの「超・日本刀入門」展もどうぞ宜しくお願い申し上げます！ #静嘉堂 #漆 #刀剣

— 静嘉堂文庫美術館 (@seikadomuseum) 2016年12月15日
国宝、重文指定の刀剣、全9件が、開館以来、初めて全て展示されます。また「入門」とあるように、刃文の鑑賞の見どころのほか、刀剣の歴史や産地などについて分かりやすく紹介するそうです。何かと人気の刀剣です。いつもは静かな静嘉堂文庫ですが、ひょっとすると多くの方で賑わうかもしれません。

いわゆる大型展では「ティツィアーノとヴェネツィア派展」に人気が集まるのではないでしょうか。

「ティツィアーノとヴェネツィア派展」@東京都美術館（1/21～4/2）

【通常前売券！】通常前売券が発売したわ。本日から2017年1月20日（金）までの販売よ。バレンタイン券（期間限定ペア券）も開幕前日まで販売中！詳細はこちら→ https://t.co/cBuhrfZG57 #ティツィアーノ

— ティツィアーノとヴェネツィア派展 (@titian2017) 2016年11月1日
昨年の国立新美術館に続くヴェネツィア派の絵画展です。そちらの記憶を手繰り寄せながら見るのも良いかもしれません。

立川の高島屋にて川瀬巴水の展覧会が行われています。

「川瀬巴水展」@立川高島屋8階催会場（1/2～1/16）

立川高島屋で「川瀬巴水展」日本の原風景描いた木版画並ぶ https://t.co/Tr8S655696

— 立川経済新聞 (@tachikawakeizai) 2017年1月4日
これまでにも巴水展は何度も開かれてきましたが、今回は初摺りを含めた140点ほどが公開されているそうです。また販売も行われています。短い会期ではありますが、巴水好きには見ておきたい展示と言えそうです。

それでは今月もよろしくお願いします。

東京国立博物館
「博物館に初もうで」　
1/2～1/29

お正月恒例、東京国立博物館の「博物館に初もうで」も、今年で14回を数えるに至りました。

私もここ数年、年初には必ず東京国立博物館に出かけています。お馴染みの新春特別公開をはじめ、干支に因んだ特集展示の内容も充実。さらに2日と3日は、獅子舞や太鼓の演舞などで、お正月気分を盛り上げてくれます。

博物館に到着したのは2日の14時過ぎでした。チケットブースには一部に行列も出来ています。年々、認知度が高まっているのでしょうか。館内もなかなかの賑わいでした。

国宝「松林図屛風」　長谷川等伯　安土桃山時代・16世紀　＊展示期間：～1/15

やはり人気は長谷川等伯の「松林図屏風」でしょう。例年同様、2階の国宝室での公開です。たくさんの人の背の向こうに現れた幽玄な松林。とはいえ、近くに寄れないほど混んでいるわけではありません。うち震えるような等伯の筆さばきも見ることも可能です。独特の靄、ないし空気感を味わうことも出来ました。

国宝「扇面法華経冊子」　平安時代・12世紀　＊展示期間：～1/15

新春特別公開で目を引いたのは「扇面法華経冊子」でした。伝来は四天王寺。時は平安時代です。にも関わらず、驚くほどに発色が良い。貴族や庶民をやまと絵で表しています。皆で愛でているのでしょうか。右下には可愛らしい鳥の姿も見えました。

国宝「古今和歌集（元永本）上帖」　平安時代・12世紀　＊展示期間：～1/15

「古今和歌集（元永本）上帖」にも見惚れます。完存する古今和歌集の最古の作品です。料紙も美しければ、文字も極めて流麗です。線が軽やかなステップを踏んでいます。

重要文化財「西湖春景・銭塘観潮図屏風」　池大雅　江戸時代・18世紀　＊展示期間：～2/5

池大雅の「西湖春景・銭塘観潮図屏風」も力作でした。右隻は西湖。何とも形状しがたい奇岩が取り囲みます。左隻は河口です。満潮時に渦と河水がぶつかる光景を描いています。遠目では水墨に見えますが、淡い色彩も混じっていました。筆の硬軟を巧みに使い分けています。

国宝「紅白芙蓉図」　李迪　南宋時代・慶元3（1197）年　＊展示期間：〜1/9

本館15室では、明治中期の文化財調査の成果となる資料などを展示。国宝「紅白芙蓉図」（～1/9（月・祝））は、調査の際に発行された「監査状」とともにご紹介。文化財調査の実際と、博物館が引き継いだ活動を展開する特集「臨時全国宝物取調局の活動―明治中期の文化財調査―」は2/19まで。 pic.twitter.com/zYeOGc8JkW

— トーハク広報室 (@TNM_PR) 2017年1月5日
いわゆる新春特別公開には当たりませんが、さりげなく国宝の「紅白芙蓉図」が出ているのには驚きました。南宋の李迪の手による2幅の軸画です。極めて繊細です。紅を交えた花弁からは、まるで仄かに光が放たれているかのようでした。

「赤坂離宮花鳥図画帖」　荒木寛畝・渡辺省亭　明治時代・20世紀　＊展示期間：～1/29

さて今年の干支は酉です。よって鳥に因んだ作品も多く出品されています。うちまとまっているのが本館2階の特別1、2室の「新年を寿ぐ鳥たち」の特集展示でした。

重要文化財「竹鶏図」　蘿窓　中国　南宋時代・13世紀　＊展示期間：～1/29

蘿窓の「竹鶴図」が強烈です。何が凄いかといえば、目があまりにも鋭い。解説に「悟りを得た禅僧のようにも見える」とありましたが、見る者を睨み飛ばす、言ってしまえばガンをつけているようにしか見えません。

「松梅群鶏図屏風」　伊藤若冲　江戸時代・18世紀　＊展示期間：～1/29

とりわけ多くの人が見入っていたのは若冲の「松梅群鶏図屏風」でした。もちろん若冲は鶏の画家です。卵のような体をした鶏たちが様々なポーズをとっています。中には尾を大きく振り上げている鶏もいました。一筆書きのように素早い。一方で石燈籠の部分は点描です。石の質感を見事に引き出しています。

「色絵楼閣山水文孔雀鈕大香炉」　綿野吉二　明治25(1892)年　＊展示期間：～1/29

鳥のモチーフは何も絵画だけに留まりません。ほか水滴や鉢に印籠も充実しています。さすがに人間の生活に密接な鳥です。作品には事欠きません。

特集展示以外にも、館内には鳥に因む作品が多数あります。探して歩くのも面白いのではないでしょうか。

「袱紗　紺繻子地貝桶模様」　江戸時代・19世紀　＊展示期間：〜2/19

例えば「袱紗」です。地は極めて深い紺色です。そこに金糸で鮮やかな刺繍を施しています。貝桶の模様は夫婦円満を意味します。見るも華やかです。鶴も舞っていました。

「花鳥図屏風」　佚山黙隠　江戸時代・宝暦14(1764)年　＊展示期間：～1/29

若冲との関連も指摘される「花鳥図屏風」にも多くの鳥が登場します。作者は佚山黙隠。曹洞宗の禅僧です。南蘋派のスタイルで花鳥画を制作しました。確かに妖艶な孔雀などは若冲画を連想させるものがあります。

「群鶴蒔絵硯箱」　江戸時代・18世紀　＊展示期間：～1/29

画面いっぱいに鶴が飛び立っています。「群鶴蒔絵硯箱」です。金地に黒。鶴は鉛です。背後には流水も描かれています。大胆な構図です。光琳の作風に倣っているそうです。

太鼓や獅子舞などの新春イベントは終了しましたが、新春特別公開と干支の特集展示は続きます。ただし作品により展示期間が異なります。「紅白芙蓉図」は9日まで、「松林図屏風」や「古今和歌集（元永本）上帖」は15日までです。ご注意下さい。

東京の2日は雲一つない晴天でした。お天気に恵まれたこともあったかもしれません。正面玄関前の演舞も大賑わいです。オペラコンサートもかなり盛り上がっていました。

1月29日まで開催されています。

「博物館に初もうで」　東京国立博物館（@TNM_PR）
会期：1月2日（月）～1月29日（日）
休館：月曜日。ただし祝日の場合は開館。翌火曜は休館。
料金：一般620円（520円）、大学生410円（310円）、高校生以下無料。
　＊ (　)内は20名以上の団体料金。
時間：9：30～17：00
　＊毎週金曜・土曜日は20時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
住所：台東区上野公園13-9
交通：JR上野駅公園口より徒歩10分。東京メトロ銀座線・日比谷線上野駅、京成電鉄上野駅より徒歩15分

府中市美術館
「ガラス絵　幻惑の200年史」　
2016/12/23～2017/2/26

府中市美術館で開催中の「ガラス絵　幻惑の200年史」を見てきました。

古くは中世のヨーロッパで起こり、インドや中国でも隆盛したガラス絵は、江戸時代の中期になって日本へもたらされました。

冒頭は17世紀のドイツ。「寓意画」でした。もちろんガラス絵です。旧約聖書のスザンナの物語を表しています。それにしても線は緻密。まるで銅版画のようです。独特の透明感こそありますが、にわかにはガラス絵とわかりません。

「聖ゲオルギウス」も興味深い一枚です。ゲオルギウスが槍でドラゴンを突いています。時代は19世紀、場所はルーマニアです。ガラス絵に関心を寄せ、自らも制作していた芹沢銈介の旧蔵品でもあります。

一際目立つのは「獅子のカリグラフィ」でした。20世紀のインドネシアの作品です。コーランの一節が象られています。ほか海外のガラス絵では中国の品も数点ほど展示。艶やかなのは「青服を着た中国婦人図」でした。衣服の青色が美しい。肌はうっすらと桃色を帯びています。また港町の様子を描いた「広東港内の風景」も目を引きました。中国のガラス絵は主に輸出用が多かったそうです。

ここで改めてガラス絵について整理しておきましょう。支持体はガラス片です。その片面に油絵具や顔料をのせ、風景は人物を象ります。鑑賞はガラス越し、つまり裏面です。そのため通常の絵画とは異なり、最初にのせた絵具が一番手前のガラス面に表れます。上からの描き直しは出来ません。

伝荒木如元「和蘭人男女逍遥図」　江戸時代後期　浜松市美術館

日本ではまず長崎でガラス絵が描かれました。伝荒木如元の「和蘭人男女逍遥図」はどうでしょうか。男女の寛ぐ様子を表しています。額が立派です。いかにも西洋風。ヨーロッパ絵画や中国画の模倣から始まりました。

「猫と火鉢に寄る女」は一転しての浮世絵風です。また工芸品もありました。「明洲図のガラス絵をはめた硯屏」です。文字通りに硯屏の中にガラス絵がはめ込まれています。「明治天皇皇后肖像」もガラス絵です。写真による銅版画を原図としています。かなり緻密でした。

その後のガラス絵の展開はどうでしょうか。実のところ、明治末に流行も下火となり、一度忘れ去られそうになります。しかしながら大正から昭和に入りガラス絵に積極的に取り組んだ画家が現れました。小出楢重と長谷川利行です。会場でもこの2人に着目。一定数のガラス絵が出展しています。

それにしても両者はガラス絵においても表現は異なります。小出が油画的でかつ技巧的とすれば、長谷川は即興的です。見比べるのも面白いのではないでしょうか。

小出楢重「裸女（赤いバック）」　1930年　芦屋市立美術博物館

裸婦像で知られる小出です。ガラス絵でも裸婦のモチーフが多く登場します。「裸女（赤いバック）」に目がとまりました。白いシーツのベットの上で横たわる裸婦。黒い輪郭線が特徴的です。ガラス絵の性質か赤が際立っても見えます。小出はガラス絵において油画よりもデフォルメを強調しました。

長谷川は10センチ四方の小品が目立ちました。また相撲が好きだったそうです。よって力士を描いた作品も散見されました。

ラストは戦後の展開です。昭和26年に佐田勝らによって日本ガラス絵協会が設立。数多くの画家がガラス絵を制作しています。

熱心なのが芹沢銈介です。「国頭の道」では訪ねた琉球の風景を描いています。また「洋書」も面白い。おそらくは自身のコレクションでしょう。まさしく洋書の積み上がる様子のみをガラスに表現しています。

川上澄生「洋燈を持つ洋装婦人之図」　1954年　福島県立美術館

川上澄生は小出に影響を受けてガラス絵の制作を始めました。「洋燈を持つ洋装婦人之図」のほか、東欧のガラス絵に着想を得た「聖母子像」などを描いています。

藤田嗣治「動物宴」　1949年　個人蔵

かの藤田嗣治のガラス絵もありました。「動物宴」です。得意の猫のモチーフ。猫が賑やかに宴会をしています。また妻との生活をテーマとした「思い出」も興味深い一枚です。いずれも晩年、フランスへ渡った後に描かれました。

白髪一雄も珍しいのではないでしょうか。「風景」です。自宅近くの様子を捉えています。具象です。もちろんアクションペインティングではありません。白髪は美術学校卒業後、数年間ほどガラス絵を制作していたそうです。

深沢幸雄「小鳥紳士」　2004年　多摩美術大学

ほか鶴岡政男、桂ゆき、瑛九と続きます。また近年ではガラスを重ねたり、木版を取り込んだり、コラージュしたりと技法も複雑化。表現はより深化します。例えば相笠正義は「うたた寝」において、人物の服の部分に本物の布を入れています。平成に入ってからの野見山暁治、深沢幸雄らのガラス絵なども展示されていました。

作品数は120点超。不足ありません。同館のコレクションに加え、浜松市美術館や福島県立美術館などの国内各地からも多く作品がやって来ています。近年、都内でこれほどガラス絵が集まった展覧会はなかったのではないでしょうか。

何よりも鮮やかな発色こそがガラス絵の魅力かもしれません。装飾を凝らした額などには工芸的な味わいも感じられました。

巡回はありません。府中単独の開催です。

2017年2月26日まで開催されています。おすすめします。

「ガラス絵　幻惑の200年史」　府中市美術館
会期：2016年12月23日（金・祝）～2017年2月26日（日）
休館：月曜日。但し1月9日は開館し、翌10日（火）は休館。年末年始（12月29日～1月3日）。
時間：10：00～17：00（入館は閉館の30分前まで）
料金：一般700（560）円、大学・高校生350（150）円、中学・小学生150（120）円。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
　＊府中市内の小中学生は「学びのパスポート」で無料。
場所：府中市浅間町1-3 都立府中の森公園内
交通：京王線東府中駅から徒歩15分。京王線府中駅からちゅうバス（多磨町行き）「府中市美術館」下車。

旧松田邸
「BARRACKOUT　バラックアウト」　
2016/12/9〜2017/1/8

旧松田邸で開催されていた「バラックアウト」を見てきました。

江東・扇橋の『ごみ屋敷』若手26人が現代美術展」TOKYO Web https://t.co/ycakVT9P1I バラックアウト→https://t.co/Bb6LnfWqlj 1/8まで開催中。（こちらも明日には

— はろるど (@harold_1234) 2017年1月6日
江東区内の民家を舞台にした現代美術展の「バラックアウト」。既に会期末を迎えましたが、私がこの展覧会を知ったのはつい最近のことです。切っ掛けは東京新聞の記事でした。

場所は住吉。さらに駅の南側です。四つ目通りを進み、小名木川を渡って清澄橋通りを右折。少し入り組んだ路地の先に位置します。

古い民家とは聞いていましたが、ともかく会場の異様な様子からしてただものではありません。なにせご覧の通りの状況です。率直なところたまげました。

入口には確かに「バラックアウト」との案内があります。しかしながら一体、どこが入口か俄かに判別しません。ゴミと呼んでいいのでしょうか。賽銭箱やら古い家具がうず高く積まれ、モップが散乱し、自転車がひっくり返っています。

旧松田邸は築60年。戦後、この地に移り住み、江東区議会議長も務めた松田勝盛氏の自宅として建てられました。のちに改築や家主が変わり、いつしかゴミ屋敷と化したそうです。そして取り壊しが決定。その際、松田氏の曽孫にあたり、今回の企画者の一人でもある相沢遼一さんが展覧会の開催を呼びかけます。結果的に26名のアーティストらが参加しました。

それにしても凄まじい。元のゴミは搬出済みです。とはいえ、ゴミ屋敷以外の何ものにも見えません。

入口は2階です。外階段を上がった先にありました。しかし階段は仮設。さらに例のゴミ製です。実際に旧松田邸にあったゴミなのでしょうか。また階段は強度こそあるものの、手すりも皆無です。足元は怪しい。恐る恐る上がります。するとドアが現れました。そこを開けると会場です。中も奇妙なまでの熱気に包まれていました。

それにしても解体間際とありましたが、一部は既に壊されているのかもしれません。廊下や壁は時にぶち抜かれています。

さすがに長く住居として利用されたからでしょうか。生活の痕跡は随所に残っていました。もちろんリビングやキッチンも会場です。各部屋は細い廊下で繋がっています。さながら迷路です。作品は何も設置されているだけでなく、壁に直接描かれたりしています。床、壁、天井の全てを取り込んでいます。建物を余すことなく利用していました。

展示とはいえ、この空間です。どれが作品なのか判別するのも難しい。カオスと言っても良いのではないでしょうか。とっ散らかった感も凄まじいものがあります。明らかに一線を越えていました。

目立つのはリビングでの一枚の壁画でした。また建物の記憶について言及した展示も少なくありません。ほか映像、立体と盛りだくさん。ただし特段に作家名の記載もなく、一体誰が制作したのかも分かりません。

江東区の地誌や歴史についても踏み込んでいます。例えば東京大空襲です。第二次大戦末期、米軍の無差別爆撃により10万名以上もの命が奪われました。もちろん江東区も甚大な被害を受けました。

その時の光景でしょうか。一面の焼け野原にバラックなどが立ち並ぶ写真が展示されています。また死者や遺体に言及した作品も目を引きました。

建物は2階建て。中には屈まなければ進めないスペースもあります。時に暗く、行く手を阻むような箇所も少なくありません。まるでお化け屋敷を彷徨っているかのようでした。

出口外にも展示が続きます。小屋ではかつてのオーナーこと松田氏に関する資料も出展。また実際に作家の話を聞くことも出来る「LAST　SMOKER」も面白い。美術の展示の制度について改めて考えされられました。

最初に会場を見た時は思わず仰け反ったものの、いつしか展示を楽しんでいる自分に気がつきました。

一ヶ月限定のバラックアウト。おそらくこの体験は多くの観覧者の記憶に残るのではないでしょうか。

展示は1月8日にて終了しました。

「BARRACKOUT　バラックアウト」　旧松田邸
会期：2016年12月9日(金)〜2017年1月8日(日)
年末年始の開催日：12/30〜1/3、1/6〜1/8
時間：12：00～20：00
料金：一般500円。
　＊パスポート制。再入場は無料。
場所：江東区扇橋2-3-2
交通：東京メトロ半蔵門線・都営新宿線住吉駅B1出口より徒歩約10分。

国立新美術館
「未来を担う美術家たち　19th DOMANI・明日展　文化庁新進芸術家海外研修制度の成果」　
2016/12/10～2017/2/5

毎年冬恒例、現代美術家の活動を紹介するドマーニ展が、国立新美術館で行われています。

今回の出展は13名。いずれも文化庁の「新進芸術家海外研修制度」に参加した作家です。絵画、写真、映像のほか、インスタレーションなどのジャンルも問いません。

一部の作品を除き、会場内の撮影が出来ました。

岡田葉「元彼の家の家事」　2006年

冒頭はペインターの岡田葉です。1974年に神奈川で生まれ、研修ではイギリスへ留学。現在もロンドンを拠点に活動しています。2枚の絵画に目がとまりました。家が燃えています。まさしく火事でしょうか。家を黒く焦がしては白い煙をはいています。リアルで恐ろしい。当然ながら楽しい光景ではありません。

岡田葉「運動」　1999年　鎌倉画廊

ステートメントを読んで納得がいきました。火事は作家が見聞きした実話です。岡田はあえて個人的な記憶のうち、とりわけネガティブな感情を絵画に表現しています。とすればこの「運動」と名付けられた作品も、何らかの事故の様子なのでしょうか。着地に失敗したのか、逆さにひっくり返っては、驚いた様子で目を見開いています。

南隆雄「Medi」　2016年

南隆雄の映像が目を引きました。タイトルは「Medi」。6面のスクリーンです。青、黄、水色などの色彩が鮮やかに浮かんでいます。一見、抽象面のようですが、よく見ると山や木、それに水面が映されていることが分かります。イメージは地中海の沿岸地域です。作家自身が移動しては記録。その景色の移ろいをグラデーションにして表現しました。

南隆雄「Light Symbol」　2016年

この作品、さらに裏にも要注目です。電球から白い光が放たれていますが、その影に不思議なモチーフが現れています。結論からすれば古代の中国やシュメールの文字です。電球の表面に文字を彫刻し、拡大鏡を通じて壁面に映しています。

松井えり菜「顔の惑星〜リンカネーション!!!」　2016年

松井えり菜の絵画も存在感がありました。お馴染みの女性のモチーフです。しかも全てが自画像。きのこの中に現れ、また動物に取り囲まれています。いずれの地平も彼女が主人公です。まるで創造主のようでした。ともかく顔に顔が続きます。ほぼ全てが2016年の新作です。同年夏に霧島アートの森で行われた個展のための作品だそうです。

三原聡一郎「空白のプロジェクト#3　コスモス」　2013年

三原聡一郎のインスタレーションに惹かれました。木の台の上に並ぶのはビーカーです。書籍に顕微鏡や注射器、さらにスポイトらしき器具もあります。ビーカーの中には土が入っていました。そして電線が互いに行き来し、明かりが仄かに点灯しています。どことなく怪しくもあり、また有機的です。科学というよりも、錬金術といった、魔術的な実験が行われているようにも見えました。

たまたま日没後の観覧だったからでしょうか。光の陰影も殊更に際立っていました。展示場所は窓から外の光も入ります。昼間に見るとまた印象が異なるかもしれません。

曽谷朝絵「inside」　2016年

ホワイトキューブによく映えていたのではないでしょうか。曽谷朝絵です。壁と床面を利用して華やかな作品を展開しています。色彩は花火のように広がります。万華鏡の中を覗き込む感覚に近いかもしれません。

今回のドマーニで最も印象深かったのが今井智己でした。研修で派遣されたオランダに関する写真を出展しています。

今井智己　展示風景

まずは古写真です。舞台は第二次大戦中のオランダのヴィンスホーテン。ドイツの国境付近にある小さな町です。かの地に住んでいたアマチュアの女性カメラマン、Cobie Doumaの写真を引用しています。本職は家政科の教師でした。

今井智己　展示風景

発端は1940年、オランダがドイツに占領された年です。彼女はその頃から日常の風景を写真に残し始めました。中には子どもたちの楽しげな姿も写されています。しかし反面には物資に欠乏する店やドイツ軍のキャンペーン、さらに摂取された車なども捉えています。ラストは広島の原爆と日本の降伏を伝える新聞記事でした。もちろん彼女は喜びのコメントを添えています。結果、5年間で284枚。まさに占領の生きた証言と呼べるでしょう。

今井智己　展示風景

そこに今井も取材。現在の写真を添えています。2人の写真家を通して過去の記憶と現在が緩やかに繋がりました。

今井智己　展示風景

ほかさらに今井は同じ占領下にありながらも、彼女とは相対する立場にあった写真家も引用。彼ら、彼女らを、加害者、被害者の立場だけでなく、傍観者と呼び、そこに「自らの視点を寄せる」（解説より）試みを行っています。歴史を紐解く一つのアプローチとしても有用かもしれません。

ラストは出展作品中、唯一、西欧以外に研修した金子富之です。行き先はカンボジア。密教やヒンドゥー教の神々をモチーフとした絵画を展示しています。

金子富之「レッドバナスパティラージャ」　2012年　常陸国出雲大社

これがまた強烈です。極彩色に染まる神は猛々しい。まるで破壊神です。その牙に呑み込まれそうになります。思わず後ずさりしてしまいました。

金子富之「大梵天王」　2016年

さらにドローイングやスケッチの類も膨大です。国立新美術館の広いスペースを効果的に利用していました。

あけましておめでとうございます！本年もどうぞよろしくお願いします！DOMANI展は、1月11日(水)から始まります！あと少しお休みをしますが、皆様にお会いできるのを楽しみにしています。それまでは情報をお届けしたいと思います！#DOMANI・明日展

— DOMANI展長のつぶやき (@DOMANI_ten) 2017年1月4日
12月20日から続いた年末年始の長いお休みも間もなく終わります。年始は1月11日の水曜日から開館します。

2月5日まで開催されています。

「未来を担う美術家たち　19th DOMANI・明日展　文化庁新進芸術家海外研修制度の成果」　国立新美術館（@NACT_PR）
会期：2016年12月10日(土)～2017年2月5日(日)
休館：火曜日。年末年始（12/20～1/10）
時間：10：00～18：00
　＊毎週金曜日は夜20時まで開館。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般1000（800）円、大学生500（300）円、高校生以下無料。
　＊ (　)内は20名以上の団体料金。
　＊1月21日（土）は、国立新美術館開館10周年を記念して無料。
住所：港区六本木7-22-2
交通：東京メトロ千代田線乃木坂駅出口6より直結。都営大江戸線六本木駅7出口から徒歩4分。東京メトロ日比谷線六本木駅4a出口から徒歩5分

2016年の展覧会を振り返ろうと行ってきた「あなたが選ぶ展覧会2016」。1次エントリー、ないし最終投票も終了しました。多くの方に参加していただきました。本当にありがとうございました。

「あなたが選ぶ展覧会2016」
http://arttalk.tokyo/

既に年も明けて2017年です。少し遅くなってしまいましたが、結果発表のライブイベントを開催します。

［あなたが選ぶ展覧会2016」最終結果発表　ライブイベント］
・日時：2017年1月22日（日）　10：00～11：00
　V-CUBE（ブイキューブ）の配信システムを利用します。
　開始時間の10分前から指定したwebサイトにログインしてください。
　なおwebサイトのアドレスは申込み後、折り返しメールにてご連絡します。
・出演　
　青い日記帳Takさん　http://bluediary2.jugem.jp/
　千葉英寿さん（フリージャーナリスト）　https://www.facebook.com/chibahide
　はろるど
　＊他ゲストの出演を予定しております。（決定次第またお知らせします。）
・内容　
　「あなたが選ぶ展覧会2016」の最終投票結果を発表します。
・ライブイベント申込フォーム：http://arttalk.tokyo/event/form.cgi
・参加費　無料

開催日時は1月22日（日）の午前10時から。ちょうど日曜美術館の放送直後です。ライブは昨年同様、Vキューブの配信システムを利用します。ネット回線を通じ、自宅のパソコンや出先のスマートフォン（専用のアプリをダウンロードする必要があります。）で参加いただけるイベントです。会場にお越しいただく必要はありません。

ライブイベント申込フォーム：http://arttalk.tokyo/event/form.cgi

イベント時はチャットを通じ、参加者の皆さんも出演者とのやり取りが可能です。昨年と同じように皆さんのご意見やコメントをご紹介しながら、和気藹々と進めていければと考えています。

「あなたが選ぶ展覧会2016」の最終投票を受付中です。締切は明日、2017年1月1日6時です！ぜひ、投票よろしくお願いします！ https://t.co/E56FdflWgx

— チバヒデトシ (@chibahide) 2016年12月31日
フリージャーナリストの千葉英寿さんをお迎えします。2016年の展覧会について振り返りながら、今年の展望などについて語っていただく予定です。

「あなたが選ぶ展覧会2016　イベントスケジュール」

1.エントリー受付
今年観た展覧会で良かったものをまず順位不同で1から5つあげていただきます。11月25日の18時に締め切りました。

2.ベスト50展発表
エントリーしていただいた数多くの展覧会の中から、上位50の展覧会を12月1日に発表します。

3.ベスト展覧会投票
50の展覧会の中から、さらにベストの展覧会を選んでいただきます。皆さん投票して「あなたが選ぶ展覧会2016　ベスト展覧会」を決定しましょう。投票は2017年1月1日（日）に終了しました。

4.ベスト展覧会決定
最終的な投票結果や投票で1位となった展覧会の発表は、ライブのwebイベントを開催して発表します。

「あなたが選ぶ展覧会2016」https://t.co/tDSbyIuqxF エントリーの集計終わりました。全55展あがりました→https://t.co/0ovNFHFcSU こちらから最終投票という形となります。フォーム→https://t.co/qNtNZpUFQ3

— はろるど (@harold_1234) 2016年12月2日
イベントにはお名前とハンドルネーム、メールアドレスのみで参加いただけます。皆さんのエントリー、投票から選ばれた展覧会です。どのようなベスト10になるのでしょうか。多くの方のご視聴、ご参加をお待ちしております。

ライブイベント申込フォーム：http://arttalk.tokyo/event/form.cgi

［あなたが選ぶ展覧会2016 イベント概要］
開催期間：2016年11月～2017年1月
エントリー受付期限：11月25日（金）18時
上位50展発表：12月1日（木）
ベスト展覧会投票期間：12月1日（木）～1月1日（日）6：00　＊エントリー、投票の受付は全て終了しました。
「あなたが選ぶ展覧会2016」発表ライブイベント：2017年1月22日（日）10時〜
ライブイベント申込フォーム：http://arttalk.tokyo/event/form.cgi

神奈川県民ホールギャラリー
「5Roomsー感覚を開く5つの個展」
2016/12/19～2017/1/21

5名の現代アーティストによる展覧会です。神奈川県民ホールギャラリーで開催中の「5Roomsー感覚を開く5つの個展」を見てきました。

まずは出和絵理です。暗室の中、彫刻が台の上に恭しく置かれています。いずれも白い。ひし形や円錐などの形をしています。花束、ないしは何らかの数理模型のようにも見えました。

近寄ってみましょう。造形は極めて繊細です。幾重にも折り重なっています。光の陰影も絶妙です。質感にはやや温かみも感じられました。率直なところ、解説を読むまで、紙で出来ていると信じて疑いませんでした。

実際は磁器です。何と細かに象っていることでしょうか。ひたすらに薄く伸ばしています。とても陶とは思えません。

漆に向き合うのが染谷聡です。小枝や石を添えています。一部は茶器、例えれば棗です。また緩やかな曲線を描くオブジェなどは有機物のようでもあります。独特のセンスを見て取れました。

暗室に鮮やかな色彩が浮かび上がりました。小野耕石です。赤や緑、また水色やオレンジの色彩が混じり合うように広がります。形はいずれも四角です。表面はざらついています。細かなドットに覆われていました。

技法はシルクスクリーンです。100回もインクを刷り重ねているそうです。それゆえの質感でしょうか。色は見る角度により変化します。煌めいていました。

齋藤陽道のスライドが見応え十分です。目を引くのは3面のスクリーン。かなり大型です。緑色の羽を開いた孔雀のほか、おそらく飛行機から見下ろした雲などが写されています。それ自体は至極、美しい。端的に写真として洗練されています。

すると人が現れました。何らかの治療でしょうか。なにやら医療器具と思しきマスクをしている方がいます。さらに女性が動物の骨を抱いて立っている光景も現れました。そして赤ん坊に出産のシーン。人の生や死、営みが風景に介在します。森羅万象、世界の多様な現象が次々と展開します。いわばこの世のコラージュです。イメージは常に変容し、一定ではありません。

ラストは県民ホールギャラリーの大空間です。丸山純子が「死」をテーマとしたインスタレーションを展示しています。

散乱する無数の木材。形は崩れています。打ち捨てられた難破船でしょうか。船床が歪み、マストがか細く立っています。さらに白砂を模した石鹸の粉が広がっていました。まさしく残骸。生命の気配はまるでありません。

題して「感覚を開く5つの個展」。どことない静けさにも包まれています。しばし時間を忘れて空間へ身を委ねました。

「5Rooms 感覚を開く5つの個展」図録に掲載する写真が納品されました。撮影は来田猛さん。どれもすばらしいので、ちらっとお見せいたします。写真は第5展示室、丸山純子さんのインスタレーション。図録は予約受付中です。光沢ある布張りの美しい装丁。#5Rooms pic.twitter.com/HPJ4sM2zvt

— 神奈川県民ホールギャラリー (@kanaken_gallery) 2016年12月27日
1月21日まで開催されています。

「5Roomsー感覚を開く5つの個展」　神奈川県民ホールギャラリー（@kanaken_gallery）
会期：2016年12月19日(月)～2017年1月21日(土)
休館：12月30日(金)～1月4日(水)。
時間：10：00～18：00　＊入場は閉場の30分前まで。
料金：一般700円、学生・65歳以上500円、高校生以下無料。
　＊10名以上の団体は100円引。
住所：横浜市中区山下町3-1
交通：みなとみらい線日本大通り駅3番出口より徒歩約6分。JR線関内、石川町両駅より徒歩約15分。横浜市営地下鉄関内1番出口より徒歩約15分。

東京国立近代美術館フィルムセンター
「戦後ドイツの映画ポスター」　
2016/11/15～2017/1/29

戦後のドイツを飾った映画ポスターが揃います。東京国立近代美術館フィルムセンターで開催中の「戦後ドイツの映画ポスター」を見てきました。

「七年目の浮気」（1955年/アメリカ/ビリー・ワイルダー監督）
ポスター：フィッシャー=ノスビッシュ　1966年　西ドイツ
サントリーポスターコレクション

まず目を引くのは「七年目の浮気」です。製作はアメリカ。ビリー・ワイルダーの監督作品です。ブロードウェイを舞台としています。主役はマリリン・モンロー。ドイツでのポスターを手がけたのはフィッシャー=ノスビッシュでした。もちろん彼女の姿を描いています。ステップは軽やかです。さすがにセクシー。スカートがやや浮き上がっていました。

「戦艦ポチョムキン」も面白い。映画は戦前のソビエトで製作。西ドイツでは戦後、1966年になって公開されました。デザインはハンス・ヒルマン。ともかくシンプルながらも秀逸です。戦艦の2つの砲口と水平線のみ。ただその組み合わせに過ぎません。それでも砲口が砲弾が飛び出していくような迫力が感じられます。

「七人の侍」（1954年/日本/黒澤明監督）
ポスター：ハンス・ヒルマン　1962年　西ドイツ
ドイツ映画研究所

「七人の侍」はどうでしょうか。言うまでもなく黒澤明監督の有名作です。西ドイツでは1962年に配給されました。デザインはポチョムキンも担ったヒルマンです。大きく刀を振り上げる侍たちをシルエット状に表現しています。色は青、赤、黄とグラデーションを描きます。一つのグラフィックデザインとしても魅惑的でした。

「ドクトル・マブゼ」（1922年/ドイツ/フリッツ・ラング監督）
ポスター：カール・オスカー・ブラーゼ　1963年　西ドイツ
サントリーポスターコレクション

またヒルマンはアメリカ映画の「生きるべきか死ぬべきか」でヒトラーの顔をコラージュ。揶揄の意味を込めたそうです。ところでお気づきでしょうか。映画自体は何もドイツの作品に限りません。特に西ドイツではアメリカやフランスの輸入映画が大半を占めています。東ドイツでは自国映画も少なくありませんが、ポーランドやチェコスロヴァキアの映画も目立っていました。だからこそタイトルに「ドイツ映画のポスター」ではなく、「ドイツの映画ポスター」とあるわけです。

「M」（1931年/ドイツ/フリッツ・ラング監督）
ポスター：ヴォルフガング・シュミット　1966年　西ドイツ
ドイツ映画研究所

当然ながら、ドイツの東西でポスターのデザインの変遷は異なります。西ドイツは当初から娯楽映画を多く輸入。ポスターにも分かりやすさが求められました。しかし1950年代後半に入ると、芸術性の高い映画も配給されるようになります。すると若いデザイナーらが独自の感性でポスターを制作し始めました。アート的と呼んでも良いかもしれません。その潮流は20年間ほど続きます。1970年代には下火と化し、再び分かりやすさが希求されました。いわゆるアート映画の配給が難しくなったのも要因だったそうです。

「ジプシーは空にきえる」（1976年/ソビエト/エミーリ・ロチャヌー監督）
ポスター：ヘルムート・ブラーデ　1977年　東ドイツ
サントリーポスターコレクション

東ドイツでは戦前のグラフィックを踏襲。1960年頃から変化を見せます。あくまでも配給は検閲の元に行われましたが、そもそも娯楽映画が少なかったからでしょうか。分かりやすさは意図されません。よってデザイナーらは思いの外、自由にポスターを作ったそうです。イラストレーションとして興味深いポスターも少なくありません。

【新着記事】商業性の中で芸術を追求する――『戦後ドイツの映画ポスター』展／東京国立近代美術館フィルムセンター研究員・岡田秀則氏、大澤浄氏インタビュー https://t.co/UXTGO3mZzf

— SYNODOS / シノドス (@synodos) 2017年1月11日
さて最後に一枚、思わぬポスターがありました。アメリカを代表するSFシリーズである「スタートレック」です。

「スタートレック」（1979年/アメリカ/ロバート・ワイズ監督）
ポスター：レギーネ・シュルツ&ブルクハルト・ラボフスキ　1985年　東ドイツ
サントリーポスターコレクション

西ドイツかと思えば、さらに意外にも東ドイツです。同国では元々、殆どアメリカ映画は輸入されませんでしたが、80年代に入ると娯楽作品に限って公開されるようになります。

ポスターは同シリーズの劇場版の第1作です。原作者であるジーン・ロッテンベリーが自ら製作を担った作品です。東ドイツでは1985年に公開されました。

STARTREKのロゴに囲まれたのはミスタースポック。あのトンガリ耳をしたバルカン人です。役はレナード・ニモイ。目を見開いてはポーズをとっています。もちろん背後は宇宙です。ただしエンタープライズの姿は見られません。それでも宇宙船の動きを示すためでしょうか。白や黄色の線が渦巻いています。

常設展「NFCコレクションでみる日本映画の歴史」会場風景　＊常設のみ撮影可

キャプションには映画の簡単な概要も付されています。ポスターを見ながら映画の内容を想像するのも面白いのではないでしょうか。

1月29日まで開催されています。

「戦後ドイツの映画ポスター」　東京国立近代美術館フィルムセンター（@MOMAT60th）
会期：2016年11月15日（火）～2017年1月29日（日）
休館：月曜日。年末年始（12/26～1/3）。
時間：11：00～18：30
　＊入館は閉館30分前まで
料金：一般210（100）円、大学生70（40）円、高校生以下無料。
　＊( )内は20名以上の団体料金。
　＊常設展示「NFCコレクションでみる日本映画の歴史」の入場料を含む。
住所：中央区京橋3-7-6
交通：東京メトロ銀座線京橋駅出口1より徒歩1分。都営浅草線宝町駅出口A4より徒歩1分。

ソニービル
「It’s a Sony展」
Part-1：2016/11/12〜2017/2/12　Part-2：2017/2/17〜3/31

銀座の数寄屋橋交差点に構えるソニービルの営業も、残すところあと3ヶ月を切りました。

今年度末に一度、全面的にクローズ。地上部分を解体した後、2022年秋のオープンを目指して、新たなソニービルが建設されます。

そのソニービルに歴代のソニー製品が集結しました。数は何と700点超。70年に渡るソニーの歴史を俯瞰することが出来ます。

エントランスではソニーの巨大ロゴがお出迎えです。ついで「POPEYE Presents My Favorite Sony」と題し、雑誌POPEYEゆかりの著名人らが、お気に入りのソニー製品を紹介しています。ソニーが誇るウォークマンなど懐かしい品も少なくありません。

「スカイセンサー ICF-5800」（1973年）

なおここではソニーの現社長である平井一夫氏も参加。短波ラジオの「スカイセンサー ICF-5800」（1973年）を出展しています。中学3年生の時、「お年玉をはたいて」（コメントより）購入したそうです。

東京通信工業株式会社「社旗」

続くのが「Sony’s History」です。まさにソニー歴史総ざらいです。2階から4階までの「花びら構造」と呼ばれる一続きのフロアに、ありとあらゆるソニー製品が並んでいます。

「天皇陛下のインターホン」（1949年）

ソニーは1946年、東京通信工業株式会社として創業。当初は日本橋に事務所を構えていましたが、翌年に現本社のある品川区の北品川へと移ります。社旗や設立趣意書の資料がある中、興味深いのは「天皇陛下のインターホン」でした。時には1949年。昭和天皇と侍従を結ぶためのものです。当時の宮内庁の注文を受けて製作されました。

「G型テープレコーダー」（1950年）

「G型テープレコーダー」（1950年）は日本初のテープレコーダーです。見るも大きい。何と重さは35キロです。価格は当時のお金で16万円。初任給が4000円の時代です。致し方ありません。さっぱり売れなかったそうです。

ラジオ「TR-55」（1955年）

同じく日本初です。「TR-55」（1955年）はトランジスタラジオの原型。かなり小型です。この製品から「SONY」のマークが入れられました。

キャラクター「ソニー坊や」

1950年から1960年頃はプローモーションに「ソニー坊や」なるキャラクターが使われていたそうです。人形や看板には「日本の生んだ世界のマーク」と記されています。海外へ事業展開は早い段階から行われました。

オールトランジスタテープレコーダー「TC-777」（1961年）

ともかく随所に「日本初」とあるのも特徴です。「TC-777」（1961年）は日本初オールトランジスタアンプ内臓のテープレコーダー。ほかキーワードは「世界最小」、「最軽量」です。成長期のソニーを支えた製品が次々と登場します。

ラジカセ付テレビ「FX-400」（1976年）

ラジカセ付きテレビなるものがあったとは初めて知りました。「FX-400」（1976年）です。ラジオに白黒テレビを搭載。さらにカセットレコーダーを加えています。中央の部分がモニターでしょうか。カセットは上に入れる仕様のようです。今となっては死語とはいえ、当時の若者から「ラテカセ」として人気を博しました。

トリニトロンカラーテレビ「KV-19GT1」（1987年）

1970年代の後半からはとにかくテレビが目立ちます。ソニーと言えばトリニトロンのブラウン管テレビです。画面が歪みにくく、さらに写り込みが少ないという特徴があります。振り返れば私の実家もソニーのトリニトロンのカラーテレビでした。全世界で2億8000万台を発売。持っていた方も多いのではないでしょうか。

8ミリ方式ビデオカメラ「CCD-TR55」（1989年）

ビデオデッキももちろん同時代です。ソニーはベータ方式。ビデオの規格でVHS陣営と市場を争いました。やや遅れて現れたのがビデオカメラです。パスポートサイズのハンディカムとして知られる「CCD-TR55」（1989年）は高いセールスを記録します。そしてCDラジカセやミニコンポも登場。ここでも小型化が志向されます。80年代の家庭のステレオ市場を牽引しました。

「ウォークマン」

そしてウォークマンです。持ち運びに便利。どこでもイヤホンで音楽を楽しめるウォークマンは、人の音楽への接し方を変えました。

またディスクマンやDATのウォークマンも合わせて展示。私自身、ラジカセもコンポもウォークマンもディスクマンも全てソニーだったことを、ここに告白しておきます。

2000年以降で目立つのはゲーム機でした。会場もご覧の通り、プレイステーションのコントローラーを模しています。そしてPSPにVAIO。有機ELテレビと続きます。

なおビルの解体後、すぐに新ソニービルの建設工事に入るわけではありません。2018年から2020年の間は、銀座ソニーパークとして地上部分を解放。様々なイベントを開催するそうです。

「It’s a Sony展」会場風景

展覧会は2部制です。現在のソニーのアーカイブを紹介するPart.1は2月12日で終了。その後、展示替えが行われます。2月17日からはPart.2がスタート。ソニーパークのコンセプトを踏まえ、未来のソニーを見据えた内容となるそうです。そちらにも期待したいと思います。

ソニービルは「銀座ソニーパークプロジェクト」に伴い、2017年3月31日（金）をもちまして一旦閉館いたします。閉館に先立ち、カウントダウンイベント「It’s a Sony展」を開催中です。 https://t.co/oFFZcXYAxt pic.twitter.com/H0BIbPdBO6

— ソニービル (@sonybuilding) 2017年1月2日
入場は無料です。Part-1は2月12日まで開催されています。

「It’s a Sony展」　ソニービル（@sonybuilding）
会期：Part-1：2016年11月12日(土) 〜 2017年2月12日(日)。Part-2：2017年2月17日(金) 〜 2017年3月31日(金)
休館：1月1日(日)、2月20日(月)。
時間：11：00～19：00
　＊12月9日(金)、10(土)、16(金)、17(土)、23(金・祝)、24(土)、30(金)は20時まで。12月31日(土)、1月2日(月)、3日(火)は18時まで。
料金：無料。
住所：中央区銀座5-3-1
交通：東京メトロ丸の内線・銀座線・日比谷線銀座駅B9番出口から徒歩1分。JR線有楽町駅から徒歩約5分。

メゾンエルメス
「曖昧な関係展」　
2016/12/21～2017/2/26

ヨーロッパで活動する現代アーティスト3名によるグループ展が、銀座のメゾンエルメスにて開かれています。

ベルンハルト・ショービンガー　展示風景

まずはベルンハルト・ショービンガー。スイス生まれのジュエリーアーティストです。さも宝石を散りばめた美しい装身具が並んでいるかと思いきや、全くそうではありません。むしろ極めて独創的です。通常、ジュエリーに使わない素材ばかりを扱っています。

ベルンハルト・ショービンガー「イレイザーヘッド」　1983年

例えば「イレイザーヘッド」です。タイトルを見るまではてっきり石の飾りかと思いました。もちろん違います。イレイザー、すなわち消しゴムです。よく見れば砂消しのようなゴムもありました。消しゴムをジュエリーに取り込む発想からして奇抜です。面白いのではないでしょうか。

ベルンハルト・ショービンガー「香水瓶のブレスレット」　2015年

ほかにも網戸のネックレスや香水瓶のブレスレッドなどを製作。後者では使い古しの香水瓶の束ねてブレスレットに仕上げています。相当に重いはずです。着用は困難でしょう。実用性はありません。

ベルンハルト・ショービンガー「ネジと欠片のネックレス」　2015年

さらに興味深いのが「ネジと欠片のネックレス」でした。文字通りに素材はネジとガラス片です。それをリング状につなげています。ネジ先は剥き出し、欠片も極めて鋭利です。皮膚に触れれば怪我をするに違いありません。装身具、すなわち身につけるというジュエリーの基本機能をもはや覆しています。

ベルンハルト・ショービンガー「砲丸のリング」　2010年　ほか

「砲丸をジュエリーへ」とまで宣言するショービンガーです。中世の砲丸でリングやバングルも作っています。ジュエリーに歴史や記憶を介在させていました。

ナイル・ケティング「サステイナブル　アワーズ」　2016年

スピーカーの向こうにはソーラーパネルが設置されています。ナイル・ケティングです。生まれは神奈川です。多摩美術大学を卒業後、ベルリンに移って活動しています。

ナイル・ケティング「サステイナブル　アワーズ」　2016年

キーワードはエネルギーでしょうか。光が点滅し、スピーカーからは絶えず音が鳴っています。光と音の波の交錯です。いずれも無機物ですが、不思議と有機物同士が関係しているようにも見えます。さらに空気清浄機や香りも導入。家電はダイソンの既製品です。また壁には無数のピンが刺さっていました。やや痛々しい。五感を触発する作品と言えるかもしれません。

ちょうど日没直前だったからか、殊更に光が美しくも見えました。ちなみにケティングは昨年の「六本木クロッシング」（森美術館）にも参加。白熱電球の開発をテーマとしたインスタレーションを展開していました。記憶に残っている方も多いのではないでしょうか。

アンヌ・ロール・サクリスト「サン・ロマーノの戦い」　2016年

ラストはフランスの画家、アンヌ・ロール・サクリストです。壁には絵画、床には光沢のある黒い板が敷かれています。そして細いポールが何本か立っています。さらに岩を模したと思しきオブジェや亀の置物などもありました。

アンヌ・ロール・サクリスト「サン・ロマーノの戦い」　2016年

パオロ・ウッチェロの「サン・ロマーノの戦い」を京都の石庭に重ね合わせているそうです。ルネサンス絵画と日本庭園とは何と大胆な組み合わせでしょうか。なお作品の周囲には座布団があり、座って鑑賞することも可能です。しばし眺めれば枯山水の光景も頭に浮かび上がってくるかもしれません。

銀座のメゾンエルメスでは3人のアーティストによるグループ展「曖昧な関係」が開催中。サウンドインスタレーションを展開するナイル・ケティングの展示セクションでは、自分の携帯端末で限定の音楽を聞くことができます https://t.co/UZsmsjRPds #TABapp pic.twitter.com/IWOo8QMM1z

— ミューぽん (@mupon_app) 2017年1月11日
2月26日まで開催されています。

「曖昧な関係展」　メゾンエルメス
会期：2016年12月21日（水）～2017年2月26日（日）
休廊：不定休。
時間：11：00～20：00　
　＊日曜は19時まで。入場は閉場の30分前まで。
料金：無料
住所：中央区銀座5-4-1 銀座メゾンエルメス8階フォーラム
交通：東京メトロ銀座線・日比谷線・丸ノ内線銀座駅B7出口すぐ。JR線有楽町駅徒歩5分。

根津美術館
「コレクション展　染付誕生400年」　
1/7～2/19

根津美術館で開催中の「コレクション展　染付誕生400年」を見てきました。

有田焼として知られる肥前磁器がはじまったのは、今から約400年前（1616年）、朝鮮から来た陶工、李参平が肥前で焼成に成功したことでした。

「染付鷺矢羽根文皿」　肥前　江戸時代・17世紀　根津美術館

冒頭から水色の世界が広がります。「染付鷺矢羽根文皿」はどうでしょうか。取り囲むのは矢羽根文。まるで花びらのように開いています。中央に立つのが鷺です。なぜか片足でした。可愛らしい。鷺は肥前磁器の定番模様です。最初期の作品と考えられています。

色絵が誕生したのは染付から30年経ってからのことでした。ちょうどその頃、中国では明から清へと移行します。動乱を嫌ったのでしょうか。高い技術を持った中国の陶工が、数多く日本へ渡って来たそうです。

「染付流水菊花文稜花鉢」　肥前　江戸時代　17世紀　根津美術館

そうした技巧の表れと言えるかもしれません。「染付流水菊花文稜花鉢」が魅惑的でした。中央には水が流れ、菊の花が浮いています。その周縁の表現が独特です。というのも、垣や竹、梅などが器の形に沿って斜めに傾いています。線はいずれも細い。確かに先の鷺の染付と比べると、技術として進展しているように見えました。

「染付雪柴垣文軍配形皿」　肥前　江戸時代　17世紀　根津美術館

肥前磁器の模様は次第に和様化します。一例が「染付雪柴垣文軍配形皿」です。まさしく形自体が軍配です。垣にはこんもりと雪が降り積もっています。興味深いのは放射状の文様です。大きく2つ、さも花火のような円を描いています。解説には雪の結晶と記されていましたが、まるで光を表しているかのようでした。

中国の政策転換が一つの契機でした。1654年、中国は海禁令により磁器の輸出を停止。代わって日本の肥前磁器がヨーロッパで求められます。最盛期は1660年から1680年の20年間でした。彼の地での需要に応えるためでしょう。作品は大型化します。公式の記録では8万5千もの肥前磁器が海を渡ったそうです。

「色絵寿字文独楽形鉢」　肥前　江戸時代　17-18世紀　根津美術館

水色に滲む染付の一方、金や赤をあしらった金襴手も肥前磁器の魅力の一つです。うち見事なのは「色絵牡丹花瓶文皿」でした。直径は54センチと大きい。赤絵に金彩を用いて牡丹の花を描いています。皿の四方に何やら金属の爪がありました。これはヨーロッパで吊るして飾るためのものです。

ラストは鍋島への展開でした。実のところ私も肥前で一番好きなのが鍋島です。優美な佇まいながらも、時に斬新に表現されるデザインに見惚れてしまいます。肥前磁器だけで120点超。いずれも1998年に実業家の山本正之氏から寄贈を受けたコレクションです。どちらかといえば小ぶりの作品が多いのも特徴です。おそらく多くは実際に使われていたのではないでしょうか。

「百椿図」　伝狩野山楽　江戸時代　17世紀

さて染付に次ぐコレクション展にも思いがけない優品が展示されていました。それが伝狩野山楽の「百椿図」です。さながら椿の百様態とも呼べるでしょう。全部で100種以上もの椿が描かれています。実に鮮やかです。2巻のうちかなり開いていました。

さらに「再会ー興福寺の梵天・帝釈天」も見逃せません。元は興福寺にあった2躯の仏像、梵天と帝釈天が、何と112年ぶりの邂逅を果たしました。

【再会お祝いの法要】今日10時－10時45分の間、興福寺多川貫首他の皆様により、梵天像と帝釈天像再会お祝いの法要が行われます。その間、展示室３はご覧になれませんが、どうぞご理解のほどお願い申し上げます。 pic.twitter.com/yVuh9FMjTO

— 根津美術館 (@nezumuseum) 2017年1月12日
制作は仏師の定慶。13世紀の作品です。長らく興福寺の東宮堂に安置されていましたが、いわゆる明治の廃仏毀釈のあおりを受け、帝釈天が寺外へ流出。益田鈍翁の手を経て、根津美術館におさめられました。

梵天の顔立ちはやや険しい。口をややつぼめています。一方の帝釈天の表情は温和です。口元も緩く、僅かに笑みを浮かべているようにさえ見えました。ともに堂々たる体躯です。着衣の質感も重厚。彩色が残る様子も確認出来ました。

染付、百椿図、さらに仏像と盛りだくさんの展覧会です。あわせて楽しめました。

2月19日まで開催されています。

「コレクション展　染付誕生400年」　根津美術館（@nezumuseum）
会期：1月7日（土）～2月19日（日）
休館：月曜日。但し1月9日（月・祝）は開館。翌10日（火）は休館。
時間：10：00～17：00。
　＊入館は閉館の30分前まで。
料金：一般1100円、学生800円、中学生以下無料。
住所：港区南青山6-5-1
交通：東京メトロ銀座線・半蔵門線・千代田線表参道駅A5出口より徒歩8分。

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